昨晚凌晨两点,我戴着耳机听完最后一首《柱》,整个人愣在那半天没动。
说实话,我一开始对这种”动漫IP+交响乐团”的跨界是有点偏见的。总觉得就是蹭热度、割韭菜的套路。但东京爱乐这次真的把我脸打肿了。
弦乐一响,我DNA动了先说说这套资源的来历吧。是群里一位老哥从日本现场录音转制的,96kHz/24bit的规格,文件体积不小,但音质是真的顶。
我先用家里的书架箱试了一下《炎》那首。前奏弦乐铺陈出来的时候,我鸡皮疙瘩直接起来了。
不是夸张。
就是那种…你懂吧,动画里炭治郎他们拼命修炼的画面,跟音乐完全叠在一起了。弦乐部把柱们那种背负宿命的沉重感,一层一层地给你剥开。
说真的,我一开始还担心这种大编制会把原作的细腻情感冲淡了,结果完全相反。交响乐团反而让那些情绪更有厚度了。
管乐炸裂,但有个小遗憾到了战斗段落,管乐和打击乐齐鸣的时候,那个声场…我用的是入门级解码耳放,都能感受到乐器的位置感。
不过得吐槽一句。
文件体积确实有点劝退。整套下来几十个G,我这块用了三年的固态硬盘差点报警。而且96kHz的规格,说实话你如果用普通蓝牙耳机听,基本听不出跟44.1kHz的区别。
这不是资 ...
🎤 昨天翻硬盘,突然找到这张专辑。说实话,华仔的歌我听了不少,但1990年这张《可不可以》还真没仔细听过——结果一听就是一整晚。那种九十年代港乐的质感,现在的制作还真模仿不来。
这张专辑对华仔意味着什么很多人知道刘德华是影帝,但可能忘了他在歌坛的地位是怎么打下来的。
这张1990年的《可不可以》,是华仔第一张真正意义上的畅销专辑,销量直接冲到三白金。更重要的是,同名主打歌《可不可以》拿下了香港电台第十三届十大中文金曲奖——这是刘德华获得的第一个歌曲奖项,可以说是他音乐生涯的转折点。
没有这张专辑的成功,可能就没有后来那个在歌坛叱咤风云的”四大天王”之一。
整张专辑的制作阵容相当豪华。除了《可不可以》这种朗朗上口的情歌,还有《魔鬼的门徒》这种带点摇滚气质的快歌,《停不了的爱》则是典型的九十年代港式舞曲。最惊喜的是几首电影主题曲——《热血男儿》是《至尊计状元才》的主题曲,《缘尽》是《龙凤茶楼》的主题曲,《遗弃》则是《无名家族》的插曲。
那个年代的香港歌手,拍电影和出唱片几乎是绑定的。这种”影歌双栖”的模式,现在想起来也挺有意思。
其实想想也正常,那时候没有短视频、没有流媒体,电影和唱 ...
🎸 昨晚凌晨两点,耳机里随机到《Melody》的前奏,那架钢琴一出来我直接愣住。不是没听过,是太久没认真听了。突然想起这张专辑都二十多年了,但里面的东西一点没过时。
这不是一张普通的R&B专辑,是陶喆的”灵魂出窍”之作说实话,陶喆的前三张专辑我都有,但《黑色柳丁》一直是心里最特别的那张。2001年911事件发生的时候,陶喆人就在美国,那种冲击对他来说是真实的、切身的。不是新闻里看来的数字,是身边突然空掉的位置。
所以他写了《Dear God》。
这首歌放在整张专辑的第三首,位置就很讲究。前面《黑色柳丁》先给你一记重锤,然后《今天晚间新闻》用那种冷峻的口吻播报世界乱象——再到《Dear God》,陶喆直接对着上帝发问:”Dear God,为什么你闭上眼不想想办法?”
这种质问不是愤怒的,是疲惫的、困惑的。你能听出他真的在问,而不是在表演一种姿态。
对了,差点忘了说——专辑里还有一首《今天晚间新闻》,用的是真实的新闻采样。这种手法现在看可能不新鲜,但在2002年的华语乐坛,绝对是先锋的。
说实话,当年第一次听《讨厌红楼梦》的时候,我一度觉得这首歌有点”闹”。现在回头听,才发现 ...
🔥 说实话,这张专辑我当年是当”烂片”听的。2001年那会儿还在上高中,刚从《吻别》《祝福》过来,突然听到《天气这么热》这种带说唱的歌,整个人都是懵的——这还是那个唱《情书》的张学友吗?
十几年后重新翻出来,才发现自己当年有多瞎。
歌神也想”潮”一把,而且玩得挺狠这张专辑在张学友的整个作品序列里,位置挺尴尬的。老歌迷嫌它”不正经”,年轻听众又觉得是个”过气歌手”在跟风。结果就是两边不讨好,销量和口碑都没起来。
但你要说这张专辑没诚意,那真的冤枉它了。
半数以上的曲目来自亚洲新人创作——这在当时是个挺冒险的决定。张学友完全可以继续找陈耀川、林明阳这些老搭档,稳妥地再复制一张《不后悔》。但他没有。他找来了伍佰写《如果这都不算爱》,找来了周杰伦团队的林健华写《我真的受伤了》,还大胆尝试了R&B和Hip-Hop的编曲。
《天气这么热》现在听来可能觉得”就这?”,但在2001年的华语乐坛,一个以抒情见长的天王级歌手敢玩这种带rap的歌,真的需要点勇气。
而且你仔细听,他的咬字、节奏感,跟那些专业R&B歌手比确实差点意思,但那种认真劲儿是藏不住的。他不是随便糊弄一下粉丝,是真的 ...
🍷 昨晚十一点多,刚加完班瘫在沙发上,随手点开这张合辑——结果一听就是两小时。那种慵懒的萨克斯一出来,整个人都松了。说实话,最近这种真正能让我静下心来的专辑越来越少了,这张《JAZZ POP TUNES COLLECTION》算是意外之喜。
不是那种流水线轻音乐,是真有人在弹一开始我以为是那种商场里放的背景爵士,差点就划过去了。还好没关——Ida Landsberg的声音一出来,我就知道这玩意儿不一样。不是那种合成器随便铺个底、找个不知名歌手糊弄事儿的专辑,这里面参与的全是正经欧洲爵士圈里的名字:Papik、Lo Greco Bros……都是常年在爵士节上露脸的老炮儿。
整张专辑的风格很难用一个词概括。说是爵士吧,又带着流行乐的旋律性;说是流行吧,编曲又透着波萨诺瓦那种懒洋洋的南美风情。最妙的是他们对经典曲目的改编——不是那种为了炫技而炫技的乱改,而是真的在重新诠释,把原曲的情绪用另一种方式表达出来。
我特别喜欢深夜听这种专辑。
窗外的车声、手边的威士忌、耳机里Ida Landsberg那种丝绸一样的人声——这三样东西凑在一起,就是成年人最廉价的治愈。16bit/44.1 ...
这张专辑是凌晨三点在一个小众音乐论坛里翻到的。本来只是随手点进去看看,结果看到封面那一刻我就愣住了——那几个缺胳膊少腿的汉字,愣是把”胡思乱想”四个字玩出了残缺美。我当时就想,这设计师胆子够大的,放现在估计要被甲方骂死。但这就是1994年的王菲,或者说,这就是终于敢做回自己的王菲。🎵
1994年,她终于把”王靖雯”三个字扔进了垃圾桶说实话,我听王菲算比较晚的。真正入坑是《重庆森林》里那段摇头晃脑唱《梦中人》的画面,那时候才知道原来粤语歌可以这么唱——不需要撕心裂肺,不需要技巧堆叠,就那么轻轻飘飘的,反而更让人上瘾。
后来去补她的老专辑,才发现1994年是个神奇的年份。这一年她发了两张专辑,《胡思乱想》和《天空》,而且终于把艺名从”王靖雯”改回了本名”王菲”。
你可能觉得改个名字而已,有什么大不了的?
但在那个年代,一个已经成名的歌手突然改名,等于把之前积累的所有商业认知全部清零。唱片公司反对,媒体不理解,粉丝也需要重新适应。但王菲还是改了。这种勇气,说实话,我到现在都觉得挺不可思议的。换了是我,估计没这个胆量。
说回这张专辑本身。制作人是梁荣骏,这哥们也是个狠人。你能想象在1994 ...
这张专辑是我昨天在一个粤语歌群里被群友硬塞的。说实话,刘德华的歌我听过不少,但1990年这张《如果你是我的传说》我还真没认真听过完整版。群友说这是他从旧CD抓轨的,音质相当干净。我下下来一听,确实是那个味儿——华仔早期的声音,跟后来那种成熟稳重的唱腔完全不一样,带着点青涩,但又很有力量。🎵
1990年的华仔,还不是那个”不老传说”刘德华,1961年生于香港新界大埔镇。1990年这张专辑发行的时候,他才29岁。那时候的他还没有后来《忘情水》《冰雨》那种横扫华语乐坛的霸气,声音里更多的是一种年轻人的真诚和冲劲。
我一开始以为这张就是普通的早期专辑,没什么特别。但听完才发现,这张的编曲其实挺用心的。《如果你是我的传说》作为主打歌,旋律一出来就有那种港乐黄金时代的味道——不是现在那些过度制作的版本,保留了当年特有的那种”毛边感”。对了,差点忘了说,这首《可不可以》我循环了好几遍,那种求而不得的情绪,华仔唱得特别到位。
《越爱越烦》这首歌名看着有点搞笑,但听完发现歌词写得挺扎心的。还有《我的心不流泪》《找一个情人》,都是那种典型的90年代港式情歌,编曲里的弦乐和萨克斯,现在听来依然很高级。
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这张专辑是我前几天在一个粤语歌老群里翻到的。说实话,李克勤的歌我听了不少,但1989年这张Remix专辑我还真是头一回见。群里那位老哥说这是他从旧磁带转录的,音质保存得相当好。我下下来一听,确实是那个味儿——不是现在那些过度修复的版本,保留了当年港乐特有的那种”毛边感”。🎵
1989年的港乐,有一种现在复制不了的质感李克勤,1967年生于香港,籍贯广东新会。1989年这张Remix专辑发行的时候,他才22岁。那时候的他还没有后来《红日》《月半小夜曲》那种横扫千军的霸气,声音里更多的是一种少年人的清澈和倔强。
我一开始以为Remix专辑就是简单的舞曲混音,没什么意思。但听完才发现,这张的编排其实挺用心的。《In The City》的City Mix版本加了很多当时流行的电子元素,但又不至于太”土嗨”,还是保留了旋律本身的优美。对了,差点忘了说,这张还收录了《蓝月亮》的伴奏版本——这个在KTV里想找都找不到,想自己翻唱的老哥可以直接拿这个当伴奏用。
《一生不变》的Karaoke Version我循环了好几遍。没有主唱人声,更能听清楚编曲的细节。那种80年代末港乐特有的弦乐编排,现在听来 ...
这张专辑是我上个月在一个发烧友群里被安利的。说实话,一开始看到”空海诞辰1250周年”这个主题,我还有点犹豫——宗教音乐?会不会太沉闷?但看到是喜多郎+岡野弘幹的组合,还是决定下载来试试。结果第一首听完,我就知道自己差点错过什么了。🎋
善通寺的夜晚, synth与钟声交织成诗2024年,日本香川县善通寺——空海大师的出生地。喜多郎和声音艺术家岡野弘幹在这里做了一场特别的演出,纪念这位弘法大师诞辰1250周年。不是什么大型体育馆,就是寺院本身。你能想象那个场景吗?古老的木建筑、庭院里的石灯笼、夜风穿过回廊的声音,全都被录进了这张专辑里。
我一开始以为这种”现场专辑”就是普通的音乐会录音,顶多加点掌声。但听了几分钟就发现不对劲——这根本不是传统意义上的”演出”,更像是一场声音仪式。喜多郎那些标志性的空灵synth音色,和寺院的钟声、诵经声、甚至风吹树叶的沙沙声,完全融在一起了。
对了,差点忘了说,这张还收录了《丝绸之路》的现场版本。那首我循环了十几年的曲子,在这个语境下听,完全是另一种感觉。不是旅途的辽阔感,而是一种……怎么说呢,时间的纵深?像是站在空海当年走过的路上,回头看一千两百年 ...
说实话,这张盘我犹豫了很久才下手。不是不想听MJ,是手头的版本太多了——美版、欧版、各种Remastered,堆了一抽屉。但看到”MHCP 745-6”这个编号的时候,还是没忍住。日本版的Mastering,懂的都懂。🎤
38首歌,一部流行音乐的半部史《The Essential》是2005年发行的双碟精选,索尼音乐为了配合MJ的《Number Ones》系列做的补充合集。但说实话,这张比《Number Ones》更全面——后者只收冠军单曲,这张是把那些没拿第一但同样经典的歌也塞进来了。
从Jackson 5时期的《I Want You Back》《ABC》,到单飞后的《Billie Jean》《Thriller》《Beat It》《Smooth Criminal》,再到后期的《Black or White》《Remember the Time》……38首曲目,基本覆盖了他从1969年到2001年的完整轨迹。
我一开始以为这种”大而全”的精选集,音质会打折扣。毕竟两张CD要塞进这么多歌,每首的码率肯定被压缩过吧?
结果听完第一首就发现自己想多了。
日版MHCP系列的Masteri ...











