🎤 昨天翻硬盘，突然找到这张专辑。说实话，华仔的歌我听了不少，但1990年这张《可不可以》还真没仔细听过——结果一听就是一整晚。那种九十年代港乐的质感，现在的制作还真模仿不来。 这张专辑对华仔意味着什么很多人知道刘德华是影帝，但可能忘了他在歌坛的地位是怎么打下来的。 这张1990年的《可不可以》，是华仔第一张真正意义上的畅销专辑，销量直接冲到三白金。更重要的是，同名主打歌《可不可以》拿下了香港电台第十三届十大中文金曲奖——这是刘德华获得的第一个歌曲奖项，可以说是他音乐生涯的转折点。 没有这张专辑的成功，可能就没有后来那个在歌坛叱咤风云的”四大天王”之一。 整张专辑的制作阵容相当豪华。除了《可不可以》这种朗朗上口的情歌，还有《魔鬼的门徒》这种带点摇滚气质的快歌，《停不了的爱》则是典型的九十年代港式舞曲。最惊喜的是几首电影主题曲——《热血男儿》是《至尊计状元才》的主题曲，《缘尽》是《龙凤茶楼》的主题曲，《遗弃》则是《无名家族》的插曲。 那个年代的香港歌手，拍电影和出唱片几乎是绑定的。这种”影歌双栖”的模式，现在想起来也挺有意思。 其实想想也正常，那时候没有短视频、没有流媒体，电影和唱 ...

🎸 昨晚凌晨两点，耳机里随机到《Melody》的前奏，那架钢琴一出来我直接愣住。不是没听过，是太久没认真听了。突然想起这张专辑都二十多年了，但里面的东西一点没过时。 这不是一张普通的R&B专辑，是陶喆的”灵魂出窍”之作说实话，陶喆的前三张专辑我都有，但《黑色柳丁》一直是心里最特别的那张。2001年911事件发生的时候，陶喆人就在美国，那种冲击对他来说是真实的、切身的。不是新闻里看来的数字，是身边突然空掉的位置。 所以他写了《Dear God》。 这首歌放在整张专辑的第三首，位置就很讲究。前面《黑色柳丁》先给你一记重锤，然后《今天晚间新闻》用那种冷峻的口吻播报世界乱象——再到《Dear God》，陶喆直接对着上帝发问：”Dear God，为什么你闭上眼不想想办法？” 这种质问不是愤怒的，是疲惫的、困惑的。你能听出他真的在问，而不是在表演一种姿态。 对了，差点忘了说——专辑里还有一首《今天晚间新闻》，用的是真实的新闻采样。这种手法现在看可能不新鲜，但在2002年的华语乐坛，绝对是先锋的。 说实话，当年第一次听《讨厌红楼梦》的时候，我一度觉得这首歌有点”闹”。现在回头听，才发现 ...

🔥 说实话，这张专辑我当年是当”烂片”听的。2001年那会儿还在上高中，刚从《吻别》《祝福》过来，突然听到《天气这么热》这种带说唱的歌，整个人都是懵的——这还是那个唱《情书》的张学友吗？ 十几年后重新翻出来，才发现自己当年有多瞎。 歌神也想”潮”一把，而且玩得挺狠这张专辑在张学友的整个作品序列里，位置挺尴尬的。老歌迷嫌它”不正经”，年轻听众又觉得是个”过气歌手”在跟风。结果就是两边不讨好，销量和口碑都没起来。 但你要说这张专辑没诚意，那真的冤枉它了。 半数以上的曲目来自亚洲新人创作——这在当时是个挺冒险的决定。张学友完全可以继续找陈耀川、林明阳这些老搭档，稳妥地再复制一张《不后悔》。但他没有。他找来了伍佰写《如果这都不算爱》，找来了周杰伦团队的林健华写《我真的受伤了》，还大胆尝试了R&B和Hip-Hop的编曲。 《天气这么热》现在听来可能觉得”就这？”，但在2001年的华语乐坛，一个以抒情见长的天王级歌手敢玩这种带rap的歌，真的需要点勇气。 而且你仔细听，他的咬字、节奏感，跟那些专业R&B歌手比确实差点意思，但那种认真劲儿是藏不住的。他不是随便糊弄一下粉丝，是真的 ...

🍷 昨晚十一点多，刚加完班瘫在沙发上，随手点开这张合辑——结果一听就是两小时。那种慵懒的萨克斯一出来，整个人都松了。说实话，最近这种真正能让我静下心来的专辑越来越少了，这张《JAZZ POP TUNES COLLECTION》算是意外之喜。 不是那种流水线轻音乐，是真有人在弹一开始我以为是那种商场里放的背景爵士，差点就划过去了。还好没关——Ida Landsberg的声音一出来，我就知道这玩意儿不一样。不是那种合成器随便铺个底、找个不知名歌手糊弄事儿的专辑，这里面参与的全是正经欧洲爵士圈里的名字：Papik、Lo Greco Bros……都是常年在爵士节上露脸的老炮儿。 整张专辑的风格很难用一个词概括。说是爵士吧，又带着流行乐的旋律性；说是流行吧，编曲又透着波萨诺瓦那种懒洋洋的南美风情。最妙的是他们对经典曲目的改编——不是那种为了炫技而炫技的乱改，而是真的在重新诠释，把原曲的情绪用另一种方式表达出来。 我特别喜欢深夜听这种专辑。 窗外的车声、手边的威士忌、耳机里Ida Landsberg那种丝绸一样的人声——这三样东西凑在一起，就是成年人最廉价的治愈。16bit/44.1 ...

这张专辑是凌晨三点在一个小众音乐论坛里翻到的。本来只是随手点进去看看，结果看到封面那一刻我就愣住了——那几个缺胳膊少腿的汉字，愣是把”胡思乱想”四个字玩出了残缺美。我当时就想，这设计师胆子够大的，放现在估计要被甲方骂死。但这就是1994年的王菲，或者说，这就是终于敢做回自己的王菲。🎵 1994年，她终于把”王靖雯”三个字扔进了垃圾桶说实话，我听王菲算比较晚的。真正入坑是《重庆森林》里那段摇头晃脑唱《梦中人》的画面，那时候才知道原来粤语歌可以这么唱——不需要撕心裂肺，不需要技巧堆叠，就那么轻轻飘飘的，反而更让人上瘾。 后来去补她的老专辑，才发现1994年是个神奇的年份。这一年她发了两张专辑，《胡思乱想》和《天空》，而且终于把艺名从”王靖雯”改回了本名”王菲”。 你可能觉得改个名字而已，有什么大不了的？ 但在那个年代，一个已经成名的歌手突然改名，等于把之前积累的所有商业认知全部清零。唱片公司反对，媒体不理解，粉丝也需要重新适应。但王菲还是改了。这种勇气，说实话，我到现在都觉得挺不可思议的。换了是我，估计没这个胆量。 说回这张专辑本身。制作人是梁荣骏，这哥们也是个狠人。你能想象在1994 ...

这张专辑是我昨天在一个粤语歌群里被群友硬塞的。说实话，刘德华的歌我听过不少，但1990年这张《如果你是我的传说》我还真没认真听过完整版。群友说这是他从旧CD抓轨的，音质相当干净。我下下来一听，确实是那个味儿——华仔早期的声音，跟后来那种成熟稳重的唱腔完全不一样，带着点青涩，但又很有力量。🎵 1990年的华仔，还不是那个”不老传说”刘德华，1961年生于香港新界大埔镇。1990年这张专辑发行的时候，他才29岁。那时候的他还没有后来《忘情水》《冰雨》那种横扫华语乐坛的霸气，声音里更多的是一种年轻人的真诚和冲劲。 我一开始以为这张就是普通的早期专辑，没什么特别。但听完才发现，这张的编曲其实挺用心的。《如果你是我的传说》作为主打歌，旋律一出来就有那种港乐黄金时代的味道——不是现在那些过度制作的版本，保留了当年特有的那种”毛边感”。对了，差点忘了说，这首《可不可以》我循环了好几遍，那种求而不得的情绪，华仔唱得特别到位。 《越爱越烦》这首歌名看着有点搞笑，但听完发现歌词写得挺扎心的。还有《我的心不流泪》《找一个情人》，都是那种典型的90年代港式情歌，编曲里的弦乐和萨克斯，现在听来依然很高级。 ...

这张专辑是我前几天在一个粤语歌老群里翻到的。说实话，李克勤的歌我听了不少，但1989年这张Remix专辑我还真是头一回见。群里那位老哥说这是他从旧磁带转录的，音质保存得相当好。我下下来一听，确实是那个味儿——不是现在那些过度修复的版本，保留了当年港乐特有的那种”毛边感”。🎵 1989年的港乐，有一种现在复制不了的质感李克勤，1967年生于香港，籍贯广东新会。1989年这张Remix专辑发行的时候，他才22岁。那时候的他还没有后来《红日》《月半小夜曲》那种横扫千军的霸气，声音里更多的是一种少年人的清澈和倔强。 我一开始以为Remix专辑就是简单的舞曲混音，没什么意思。但听完才发现，这张的编排其实挺用心的。《In The City》的City Mix版本加了很多当时流行的电子元素，但又不至于太”土嗨”，还是保留了旋律本身的优美。对了，差点忘了说，这张还收录了《蓝月亮》的伴奏版本——这个在KTV里想找都找不到，想自己翻唱的老哥可以直接拿这个当伴奏用。 《一生不变》的Karaoke Version我循环了好几遍。没有主唱人声，更能听清楚编曲的细节。那种80年代末港乐特有的弦乐编排，现在听来 ...

这张专辑是我上个月在一个发烧友群里被安利的。说实话，一开始看到”空海诞辰1250周年”这个主题，我还有点犹豫——宗教音乐？会不会太沉闷？但看到是喜多郎+岡野弘幹的组合，还是决定下载来试试。结果第一首听完，我就知道自己差点错过什么了。🎋 善通寺的夜晚， synth与钟声交织成诗2024年，日本香川县善通寺——空海大师的出生地。喜多郎和声音艺术家岡野弘幹在这里做了一场特别的演出，纪念这位弘法大师诞辰1250周年。不是什么大型体育馆，就是寺院本身。你能想象那个场景吗？古老的木建筑、庭院里的石灯笼、夜风穿过回廊的声音，全都被录进了这张专辑里。 我一开始以为这种”现场专辑”就是普通的音乐会录音，顶多加点掌声。但听了几分钟就发现不对劲——这根本不是传统意义上的”演出”，更像是一场声音仪式。喜多郎那些标志性的空灵synth音色，和寺院的钟声、诵经声、甚至风吹树叶的沙沙声，完全融在一起了。 对了，差点忘了说，这张还收录了《丝绸之路》的现场版本。那首我循环了十几年的曲子，在这个语境下听，完全是另一种感觉。不是旅途的辽阔感，而是一种……怎么说呢，时间的纵深？像是站在空海当年走过的路上，回头看一千两百年 ...

说实话，这张盘我犹豫了很久才下手。不是不想听MJ，是手头的版本太多了——美版、欧版、各种Remastered，堆了一抽屉。但看到”MHCP 745-6”这个编号的时候，还是没忍住。日本版的Mastering，懂的都懂。🎤 38首歌，一部流行音乐的半部史《The Essential》是2005年发行的双碟精选，索尼音乐为了配合MJ的《Number Ones》系列做的补充合集。但说实话，这张比《Number Ones》更全面——后者只收冠军单曲，这张是把那些没拿第一但同样经典的歌也塞进来了。 从Jackson 5时期的《I Want You Back》《ABC》，到单飞后的《Billie Jean》《Thriller》《Beat It》《Smooth Criminal》，再到后期的《Black or White》《Remember the Time》……38首曲目，基本覆盖了他从1969年到2001年的完整轨迹。 我一开始以为这种”大而全”的精选集，音质会打折扣。毕竟两张CD要塞进这么多歌，每首的码率肯定被压缩过吧？ 结果听完第一首就发现自己想多了。 日版MHCP系列的Masteri ...