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电限时免费-《开启电商之旅：轻松注册线上奥特莱斯店主》 引言在数字化时代，电商成为了创业的新风口。你是否想过拥有一家自己的线上店铺，却苦于没有合适的平台和货源？今天，让我们一起来探索饷店这一去中心化的品牌特卖平台，看看它是如何帮助用户轻松开启电商之旅，成为线上奥特莱斯店主的。 平台特点饷店，一个隶属于梦饷集团的去中心化品牌特卖平台，以其独特的商业模式和社交电商功能吸引了众多用户。它不仅连接了上游品牌货源和下游终端消费者，还为店主提供了全面的经营支持。 去中心化模式饷店通过去中心化的模式，打破了传统的电商壁垒，让每一个用户都有机会成为店主，实现线上开店卖货。 广泛的品牌合作与超过20000个国内外知名品牌建立的合作关系，涵盖了鞋服、箱包、家居、美妆、数码、食品等15个品类，为店主提供了丰富的商品选择。 社交电商利用微信小程序和其他社交工具，饷店让用户可以通过微信扫码注册成为店主，并分享商品给亲朋好友，实现自用省钱、分享赚钱的购物体验。 用户和店主饷店的分销商群体多样化，包括宝妈、店主、白领、大学生等，他们通过一键分销商品到微信群、朋友圈等渠道，实现了便捷的线上销售。 店主支持饷店为店主提 ...

今天翻了一下NiziU的资料，发现她们已经出道六年了。 说实话有点恍惚。我记得2020年那会儿《Nizi Project》火的时候，朋友圈里一堆人在讨论这个节目——JYP和索尼联合搞的养成节目，从一万多人里选出九个人成团。当时我还觉得，这就是又一个普通的日系偶像团体吧。 结果她们第一年就上了红白歌会。从出道到红白只用了29天，这个速度破了记录。然后2022年就直接在东京巨蛋开演唱会了，再然后就是冲出国门、跟TWICE一样开始往全球市场走。 《Portfolio》是她们的第一张精选辑，今天正式发行。 从万人海选到九人女团NiziU这九个人是怎么选出来的呢？JYP的朴振英和索尼音乐合作，在日本和美国设了十个选拔点，超过一万人参加。最后选出来九个，组成NiziU。 组合名里”Ni”来自节目名”Ni”i Project”，”U”代表成员和粉丝，念起来像”Need you”。粉丝叫”WithU”，意思是和NiziU一起走向世界。 山口真子（Mako）担任队长，练习时长两年七个月，是成员里最久的。里奥（Rio）跳过舞，中林里茉（Rima）的爸爸是日本饶舌歌手Zeebra，牧野仁菜（Nina）是美 ...

今天早上打开网盘，发现中森明菜出新歌了。 说实话我愣了几秒。不是惊喜，是确认了一下日期——2026年7月1日，没错。然后我才反应过来，这张单曲居然是今天发行。 第55张。 距离上一张单曲，整整十年。 我第一次认真听中森明菜大概是在大学时期，那时候翻出一张她八十年代的精选集，封面已经泛黄，但放进CD机里那个声音一出来——怎么说呢，就是那种带着微微沙哑、但又穿透力极强的嗓音，跟现在流水线生产的偶像声完全不是一回事。 她是昭和时代的”元祖歌姬”，跟松田圣子并称”花之82年组”。1985、1986年连续两年拿下日本唱片大赏，注意——这是流行歌手第一次拿这个奖，之前全是演歌和传统歌谣曲的地盘。 十年磨一剑，歌姬依然在2016年那张单曲之后，她就进入了漫长的沉默期。中间偶尔有些演出活动，但新作确实没了。2022年她宣布回归，成立个人事务所，当时我还以为会紧接着出专辑，结果又是好几年的等待。 直到今天。 《ごめんと、すきと、》——这三个词放在一起，大概的意思就是”对不起，和喜欢”。 主打歌延续了她标志性的隐忍悲恋曲风。没有那种大鸣大放的宣泄，更像是把情绪压在水底下，然后慢慢慢慢地吐出来。她这种唱法 ...

昨晚翻出一张大概十年前的演唱会DVD，是雷颂德2013年在红馆的《Thank You演唱会》。 说实话我都快忘了这人了。 不是说忘了他这个人，而是忘了香港乐坛曾经有过这么一个时代——黎明、陈慧琳、杨千嬅、古巨基，一大半金曲都是同一个人写的。这个人就是雷颂德。 你说他有多牛？这么说吧，香港八大唱片公司，每家都有他的歌。环球、华纳、索尼、金牌大风，四个厂牌的歌手，全在他锅里涮过。1993年到2013年，二十年间香港流行乐坛的半壁江山，说的不是某个歌手，而是这个躲在幕后的制作人。 一个土木工程师搅动了香港乐坛雷颂德这人事先读的是伦敦帝国理工学院的土木工程，跟音乐八竿子打不着。但他爹开夜总会，乐队进进出出，他从小就这么被熏陶出来了。 回港后认识了黄霑，老爷子一看这小伙子有点东西，就带着他入了行。《青蛇》《梁祝》的电影配乐是他俩合作的，拿了金像奖。后来黄霑走了，雷颂德就自己单干，一路把黎明和陈慧琳打造成了九十年代末到千禧年最红的歌手。 他最厉害的不是写情歌，是搞电子舞曲。1996年前后香港还没什么人玩电子，他就已经给陈慧琳写出《失忆周末》《花花宇宙》这批歌了。那会儿满大街都在放，舞厅里全是这味 ...

昨晚把家里的老音响收拾出来，接上电脑听了两张古典黑胶，转头一看这资源——3.12G的SACD镜像。 说实话有点感慨。 你知道现在流媒体多方便，但方便归方便，有些东西你就是不能在线听。古典室内乐尤其讲究个”场”——演奏者和聆听者之间的空间感，两个乐器对话时的气息流动，这些东西被压缩过就全没了。 这张SACD是2026年再版的，录音本体是Philips黄金时期的东西，1960年代末到1980年代初那会儿，录音技术刚好到了能把真实声场装进唱片的阶段。谢林和海布勒这二位，一个被称为”古典的心灵”，一个被说是”天生的莫扎特诠释者”，凑一块儿录贝多芬——你说他们会给你来一段激情四射的炫技派吗？ 不会。 两位克制派大师的对话先说谢林这人。 波兰出生，墨西哥籍，师从卡尔·弗莱什。巴赫的无伴奏他录了，被评价为”太阳神阿波罗式的演奏”——听着挺唬人对吧？但你仔细听会发现，他不是那种上来就给你怼一脸感情的选手。恰恰相反，他的演奏里头永远有一股子”我忍着”的劲儿，激情是内敛的，边界是清晰的。 海布勒更甚。 奥地利女钢琴家，1929年生人，演奏追求”清新、清纯”四个字。她弹莫扎特被认为是最有味道的，弹舒伯特也 ...

说实话，昨晚凌晨两点我还在循环这张专辑。 不是睡不着，是不敢睡。 你知道那种感觉吗？白天被各种消息轰炸一天，到晚上想找个地方喘口气，结果打开音乐软件随便划了两下，什么都没法入耳——要么太吵，要么太浮，要么就是那种流水线情歌，听两句就知道下一句要唱什么。 然后我点开了《安泊猜想》。 五年了，距离上一张《呼吸之野》已经过去整整五年。许嵩这个人吧，你说他懒吧，他每年都在写歌做巡演；你说他勤快吧，确实很少看到他上综艺刷存在感。就这么不紧不慢地活着，偶尔冒出来发一张专辑，像是专门来提醒你：喂，别忘了还有人在认真做音乐。 五个365天，就等来九首歌说实话一开始我没抱太大期望。毕竟这些年”五年磨一剑”这种话被用烂了，真正拿出来的东西往往是——算了不说了，怕挨骂。 但许嵩不一样。 他把九首歌分三批上线，6月16号三首，6月23号三首，6月30号最后三首。听起来挺会玩营销的是吧？但你听完全专会发现，这根本不是什么营销套路，而是他把整张专辑的情绪铺成了一条线——从《粗糙》到《忽略不计》，刚好是一个完整的自我对话弧线。 第一首《粗糙》上来就把我整愣了。唢呐配摇滚？木鱼敲节拍？歌词写着”我们一起变粗糙，放肆 ...

说实话，昨晚刷到刘若英发新歌的时候，我愣了好几秒。 这位”奶茶”已经很久没有单独发单曲了，上一次让我有印象的还是那张《各自安好》。结果冷不丁的，2026年刚过半，她就扔出来一首《你从春天走来》，词曲还是汪苏泷一手包办的——这搭配说实话挺让我意外的。一个是滚石出来的老文青，一个是眼下正火的新生代创作人，这俩凑一块儿，能整出什么东西来？ 一首等了三年的”春天”我赶紧找来听了一遍。 怎么说呢，这歌确实有点意思。汪苏泷写的词很有意思，”我眼睛里面万物都可爱”、”摘一颗花瓣放在了我左边的口袋”，这种自然诗学还挺对刘若英胃口的。但说实话，旋律铺得挺满的，节奏也密，刘若英自己在微博上都调侃”汪苏泷写的歌不好唱，字又多”。 一开始我以为又是那种流量合作恰饭歌，听完发现不是。 它其实是有点”回声”的东西在里面。你注意到没有，三十年前《为爱痴狂》开头是”我从春天走来”，三十年后这首歌叫”你从春天走来”——汪苏泷这小子，埋了个时空锁链进去。 这招玩得挺高级的。 奶茶自己发微博说：”多年前，为爱痴狂，我从春天走来；多年后，看着你从春天走来。” 专辑信息 参数 详情 艺术家 刘若英 发行年份 ...

关淑怡这个名字，现在刷短视频的小孩大概率是不认识的。 但你要是在九十年代的港乐圈混过，就知道她当年跟王菲是同一个咖位的对手，甚至早期某些乐评人觉得她唱功比王菲还猛——只是后来自己折腾把自己淡出了主流视野。所以前两天看到环球把她的《eZone》出UHQCD限量版重发，我是真有点意外，这种偏冷门的女声碟居然也有人愿意掏钱做高规格复刻。 这张碟的来头，得先给你铺垫一下《eZone》原本是关淑怡一张偏电子、偏实验的专辑，跟同期那些甜歌路线的女歌手完全不是一个路数。 这次UHQCD限量版最大的卖点就俩字——解析。24bit/48kHz的规格不算特别炸，但UHQCD这种工艺的优势不在码率本身，而在它用透明度更高的光刻胶替代了传统CD的反射层，理论上能降低读取时的抖动。实际听感上，关淑怡那种贴着麦克风唱的换气声、唇齿音细节都被放大了，背景也更黑，电子编曲里那些细微的合成器层次能拎得很清楚。 说实话这种碟子你普通电脑声卡听不出多大差别，我一开始在笔记本上直接听还以为自己下错版本了，后来接上解码器才听出味儿来。 跟普通版到底差在哪，给你划个重点别指望它脱胎换骨，但细节是真多了。 最直观的 ...

老了才开始听科恩，这话我承认。 前几年群里有人推这首《You Want It Darker》，那会儿我还嫌他嗓子太哑，听两首就切了。直到上个月刷到一条消息说这张碟是老先生生前最后一份录音，发行才十七天人就走了，八十二岁——我突然就坐住了，鬼使神差地把整套资源扒拉下来，凌晨戴着耳机听完整张，一句歌词没听懂，但后背凉了一晚上。 一张听完会沉默很久的碟，不是用来嗨的这张专辑我建议你别在通勤路上听，别在办公室戴耳机听，更别想着拿来当背景音写代码。 它会让你走神走得很彻底。 整张碟由他儿子Adam参与制作，编曲克制到极致——大多数时候就一把吉他、一点合成器、再加几声教堂唱诗班似的和声，剩下的全是科恩那把像被砂纸打磨过的烟嗓在念叨。念叨生死、念叨信仰、念叨那些来不及说出口的遗憾。同名曲《You Want It Darker》开篇那句”Hineni，我在这里”——据说是希伯来语里上帝召唤亚伯拉罕时的应答，老先生把这句唱得像是在跟死神打招呼，你说这谁能扛得住。 说实话要不是为了收藏这套日版原抓，我是不会专门去找FLAC+CUE分轨的，毕竟现在网盘上MP3版本一搜一大把，但科恩这种碟，压缩一过味儿就 ...

最近这半个月我硬盘一直在报警，红的发紫那种。 罪魁祸首就是这套张学友《全盛经典》黑胶重现系列，十一个CD的WAV分轨，加起来体积相当吓人。一开始群友甩链接过来我还犹豫——手上《吻别》的版本少说有三四个了，再下一套不是凑数吗？结果扒下来一听，得，前面那些全白下了。 黑胶重制这四个字，这次真不是噱头环球这套的卖点就一句话：用黑胶重制工艺还原模拟时代的温润音色。 我一开始也是半信半疑，毕竟”黑胶重现”这词儿这两年被玩烂了，啥阿猫阿狗都敢挂这个名头卖钱。但这次环球是真下了功夫——母带处理明显往模拟味儿上靠，高频不刺、中频厚实、低频有种黑胶才有的弹性，尤其是学友那种偏中低音的男声位置，比之前那些数字重制版要靠前得多，听着像是他贴着你耳朵在唱。 要我说这套最大的价值不在音质本身，而在”成套”两个字。市面上单张的张学友复刻碟一抓一大把，但能把《Smile》《Amour》《吻别》《饿狼传说》《祝福》《在我心深处》这十一张原版专辑凑齐还统一重制的，真不多见。 一套听完，等于把歌神巅峰期过了两遍这十一张碟覆盖的时间跨度大概从八十年代末到九十年代末，正好是张学友从港乐新星走到”歌神”封号的全过程。 《 ...

前两天在群里看到有人出二手的林忆莲UHQCD，开口就是四位数，我寻思这玩意儿这么贵了？一查才知道是2026年的限量复刻。 🎵 天后的黄金时代切片这张《Encore》其实不是新专辑，是林忆莲早年的精选集，但这次是用UHQCD工艺重新压片的。要说为什么这玩意儿值那么多钱——UHQCD这东西，官方说法是”接近母带”的音质，但说实话，没好设备的话，跟普通CD的区别也就那样。 不过有一说一，这次拿到的WAV分轨确实干净。轨数一共12首，从开场的《Prelude》到经典的《倾斜》《一分钟都市一分钟恋爱》，基本把林忆莲那个时期的代表作都收进来了。 （你要是问我为什么这么大岁数还追这些老专辑……可能就是因为年轻时听的那些盗版磁带，音质惨不忍睹，现在有能力补票了） 对了，还有一首《日与夜》，是商业电台广播剧的主题曲，这个版本在别的合集里不太好找。 UHQCD的门槛：不是买了就能听出区别先把坑说在前头。UHQCD这格式，对回放设备有要求。你拿个百来块的蓝牙音箱去放，跟普通CD基本没差。真要听出区别，得起码有个像样的CD机或者数播，再配一套过得去的音响系统。 我这边是用入门级的数播试了下，人声的空气 ...

昨晚刷朋友圈看到有人发宋冬野新专辑的封面，点开一看——嚯，《再想想》，连专辑名都这么随性。 😅 民谣老炮的年度回马枪说实话，这几年宋冬野的消息不多，偶尔看到也是巡演或者音乐节的新闻。这次突然发新专，我还以为又是哪位老哥的误传，跑去流媒体平台一查，还真有。Track list 扫下来，除了《郭源潮》这种熟面孔，还看到《空港曲》《落雁》这些新名字——等等，这名字怎么有点像古风？ 专辑一共有11首，从开场的《雨 - Intro》到收尾的《别 - Outro》，整张专辑的编排结构挺完整。不是那种随便扔几首歌上去的拼盘感。 这次拿到的是 Qobuz 的 FLAC 源，44.1kHz/16bit 的标准无损规格。 （讲真，这个规格对发烧友来说可能有点”将就”，但对普通听众足够了。你要是设备一般，别说16bit，就是128kbps MP3可能都听不出太大差别） 音质与试听体验：够用，但不够极致从文件信息看，这确实是正儿八经的 CD 级别无损。放到耳机里试了试《空港曲》，人声的厚度还在，吉他的颗粒感也能听出来。不过——可能是我耳朵被那些 Hi-Res 源惯坏了吧，总觉得声场稍微有点” ...

发烧圈有句话叫”没听过蔡琴的不能叫老烧”，虽然夸张了点但也不是没道理。蔡琴的碟是试音标配，几乎每个音响店都会放一张镇场子。这次ABC唱片出了2026新版《百万蔡琴》，德国制版，6N纯银镀膜，低速原抓WAV+CUE。 规格拉满。 这套碟的卖点不在曲目 在工艺先说曲目，14首：香烟迷蒙了眼睛、被遗忘的时光、机遇、最后一夜、点亮霓虹灯、三年、读你、那些事那些人、南屏晚钟、夜来香、天涯歌女、夜上海、如果没有你、出塞曲。 蔡琴的老歌翻来覆去就是那几首，《被遗忘的时光》《读你》《夜来香》这三首你在任何一张蔡琴精选里都能找到。所以这套碟真正值钱的不是曲目，是载体。 ABC唱片这回做了三个工艺升级：德国制版、6N纯银镀膜、低速原抓。德国制版意味着母盘是在德国的压片厂做的，精度比东南亚工厂高；6N纯银镀膜是反射层用了99.9999%纯度的银，理论上导电性和反射率都比普通铝镀层好；低速原抓就是1倍速读取CD数据出来做WAV，最大限度减少读取错误。 听起来很唬人。 但说实话，6N纯银镀膜这东西你用普通CD机根本听不出和普通版的区别，得是那种几十万的转盘才能感知到反射层差异带来的Jitter变化。 WA ...

发烧圈最近又炸了一枚小炸弹——王嘉文的嘉音系列出到第三张了，《嘉音Ⅲ 醉》，1:1直刻，低速抓轨WAV分轨。光看标题这一串术语就知道，这碟是奔着老烧友的钱包来的。 直刻和低速抓轨 到底在卖什么概念先解释一下标题里那堆黑话。”1:1直刻”说的是这张碟在刻录的时候没有做任何倍速压缩，一比一实时速度刻的，理论上能保留更多母带的模拟细节。”低速抓轨”则是用2倍甚至1倍速的光驱把CD数据读出来，比普通52倍速抓轨出错的概率低很多。 这俩概念搁在一起，翻译成人话就是：这版WAV是目前你能拿到的最接近实体盘读出效果的数字文件。 当然这到底是玄学还是真有区别，发烧圈吵了二十年也没定论。我自己的态度是——信则有，反正多花不了几个钱，万一真听出区别了呢。 前两张嘉音我都有，直刻版和普通版AB对比过，说实话差别很小，但直刻版的底噪确实干净那么一丢丢。 12首粤语老歌 能翻出什么新花样曲目全是粤语经典：相识也是缘份、天各一方、昨夜的渡轮上、京华春梦、让一切随风、用爱将心偷、活得潇洒、一生何求、蔓珠莎华、城市足印、若生命等候、共同渡过。 这选曲一看就是冲着40+人群来的。《一生何求》是陈百强的，《让一切随 ...

环球这波UHQCD限量版是真的停不下来了。前脚陈百强张国荣黄凯芹，后脚张学友也来了——《过敏世界》，1995年的粤语大碟，这次给的是WAV 24bit分轨，比前面那几套16bit规格高了一档。 看到24bit的时候我确实心动了。 95年的歌神 正经巅峰没得商量很多人提张学友就想到《吻别》《每天爱你多一些》，但真正懂行的会告诉你，95年的《过敏世界》才是他粤语专辑里被低估最严重的一张。那年他34岁，嗓子正是最壮的时期，技巧和情感的平衡拿捏到了一个很微妙的位置。 10首曲目：刹那爱、我哭了、屈到病、过敏世界、无心恋、离开以后、多么的需要你、高！高！、这么近(那么远)、「友」情歌 1985-1993。 《离开以后》和《这么近(那么远)》两首就够了，放今天听依然是港乐天花板级别的存在。尤其是《这么近(那么远)》，那种”明明在眼前却触不到”的窒息感，歌神唱出来就是跟别人不一样。最后一首《「友」情歌 1985-1993》是串烧，把他85到93年的经典片段串在一起，9分钟多的回忆杀。 《屈到病》这歌名当年看愣了我半天，广东话”委屈到病”的意思，歌词写的是那种憋屈到极点的心态，学友唱得又狠又克制。 ...

歌手这个节目我是从第一季追到现在的，中间断过几次但每年至少会挑几期看看。今年第六期最让我意外的不是谁赢了，是John Legend来了——还一下唱两首。 这期的阵容配置有点东西先拉个曲目单：Imagine (live) / John Legend原唱John Lennon、三月 (live) / 尤长靖原唱张惠妹、归零 (live) / 侯明昊原唱林忆莲、All of Me (live) / John Legend原唱自己、Somebody To Love (live) / Elliot James Reay原唱Queen。 5首歌3个原唱级别，这配置在综艺现场里算顶格了。 John Legend唱Imagine那段的视频我在B站刷到过不下十次，弹幕全是”起鸡皮疙瘩了”。但说实话，音频版本比视频版本更值得反复听——没有那些剪辑和花字干扰，他的气声和钢琴的细节全出来了。 All of Me他自己在现场唱和录音室版本差别挺大，副歌拉了一个即兴转音，综艺效果拉满但音准飘了一丢丢。 几个听完的真实感受FLAC Hi-Res的好处就是你可以 ...

姚璎格这名字在发烧圈基本是绕不开的，隔三差五就有人问”她那张新出了没”。这回还真出了——声暖人心·2026广州演唱会纪念版，BSCD限量版，双碟WAV分轨。 我是在一个HiFi群里看到的，当时第一反应是：这女人是真不怕卷啊。 发烧女声这个赛道 还能怎么玩姚璎格的定位很明确——发烧女声，翻唱经典老歌为主，偶尔夹几首原创。这个赛道竞争说大不大说小不小，但能持续出片的真不多，她算是产量和质量都稳的那一挂。 这次声暖人心2026纪念版是双碟配置，48kHz/24bit母带直出WAV。Disc1主打国语金曲和粤语串烧，《玫瑰玫瑰我爱你》《漂洋过海来看你》《似是故人来》都在这张，属于那种一放出来爸妈辈就会跟着哼的调调。Disc2就不太一样了，原创《那风那月那人间》《花月影》占了两首，再搭配《亲密爱人》《乌兰巴托的夜》《珊瑚颂》这种跨度极大的选曲——从流行到民谣再到红色经典，跨度大到让人怀疑她是不是在炫技。 其实我一开始挺纳闷一张发烧碟为什么要塞《珊瑚颂》进去，后来想想也对，演唱会纪念版嘛，现场氛围感得拉满。 Disc2那首《乌兰巴托的夜》我循环了四遍，姚璎格的低频下潜在这个价位的女声 ...

前两天在论坛潜水看到一个老哥在帖子里感慨：”现在的年轻人听的都是些啥啊，连《吻别》都没听过”。本来想划走，结果他附了个链接——1990年代金曲奖代表作品ALAC合辑。 点开曲目列表那一瞬间，我是真的愣住了。 那个没有修音的时代 现在听是什么感觉先说清楚，这不是某一张专辑，是把90年代金曲奖历届获奖、入围的标杆作品集合在一起的精选合辑。收录歌手阵容基本就是华语乐坛黄金时代那张全家福——张学友、林忆莲、张惠妹、辛晓琪，每一个名字单独拎出来都是能撑起一个时代的存在。 曲风覆盖也算全面，国语抒情、台式台语民谣、影视OST、复古摇滚、都市轻流行都有，传世国民金曲《吻别》《领悟》《牵手》《潇洒走一回》全在里面。这不是现在的口水歌合集能比的。 我妈听到《领悟》前奏的时候直接从厨房探头出来问我是不是换回老CD机了。 ALAC版本到底比MP3强在哪很多人可能不清楚ALAC是啥，简单说就是苹果家的无损格式，体积比WAV小一半左右，音质基本无损，体积和音质的平衡点做得不错。这套合辑用ALAC而不是FLAC，估计就是为了方便苹果生态的用户直接塞进iTunes里管理。 实际听感上，比流媒体那种压缩格式确实 ...