【技术宅的浪漫】这些、工具、项目，让你的生活一键开挂！（2025/01）🚀关注收藏本站，旨在每天给大家分享一些技术宅的浪漫——实用工具网站。这些网站、工具、资源，不仅能让你的生活更便捷，还能提升工作效率，让你事半功倍！ 最新工具资源推荐点此查看⬇️⬇️⬇️ https://zhzyk.vip/technology/10.html 往期实用工具资源网站回顾 2024年9月 2024年10月 2024年11月 2024年12月

电限时免费-《开启电商之旅：轻松注册线上奥特莱斯店主》 引言在数字化时代，电商成为了创业的新风口。你是否想过拥有一家自己的线上店铺，却苦于没有合适的平台和货源？今天，让我们一起来探索饷店这一去中心化的品牌特卖平台，看看它是如何帮助用户轻松开启电商之旅，成为线上奥特莱斯店主的。 平台特点饷店，一个隶属于梦饷集团的去中心化品牌特卖平台，以其独特的商业模式和社交电商功能吸引了众多用户。它不仅连接了上游品牌货源和下游终端消费者，还为店主提供了全面的经营支持。 去中心化模式饷店通过去中心化的模式，打破了传统的电商壁垒，让每一个用户都有机会成为店主，实现线上开店卖货。 广泛的品牌合作与超过20000个国内外知名品牌建立的合作关系，涵盖了鞋服、箱包、家居、美妆、数码、食品等15个品类，为店主提供了丰富的商品选择。 社交电商利用微信小程序和其他社交工具，饷店让用户可以通过微信扫码注册成为店主，并分享商品给亲朋好友，实现自用省钱、分享赚钱的购物体验。 用户和店主饷店的分销商群体多样化，包括宝妈、店主、白领、大学生等，他们通过一键分销商品到微信群、朋友圈等渠道，实现了便捷的线上销售。 店主支持饷店为店主提 ...

前两天群里有人甩了个链接说”洪涛新节目你看了没”，我点进去一看——好家伙，75个人同台竞技，这不是音综这是音乐界亚运会吧 🎵 熬夜刷了六期根本停不下来。 洪涛这次不搞”请听投票结果”了，改走快乐路线我对洪涛的印象还停留在歌手那个念票环节，每次他一停顿我心脏就跟着停一拍。结果这老哥2026年搞了个完全不一样的东西出来——魔力歌先生，核心不是比谁唱得好，是比谁唱得让人开心。刚开始我其实有点不以为然，觉得这不就是换个壳的音综嘛，75个人能不水？结果初舞台一开，我直接闭嘴了。 金润吉唱《再次爱上你》的时候，我耳机差点没扛住，那个声音的厚度和穿透力，放歌手舞台都绰绰有余。曾一鸣更离谱，《陈母问勇》唱完弹幕全是”天灵盖共鸣”，我一开始觉得这词夸张了，回头又听了一遍，确实，那个高音的共鸣位置太刁钻了，不是纯靠机能硬顶的那种。 对了，亚森也让我挺意外的。之前对他没太多了解，结果一首《荒漠上行走》那个男性荷尔蒙直接溢出屏幕，声音里自带一种粗粝的质感，跟那些精致打磨的vocal完全两个路子。 这节目最妙的地方在于它不按唱功排名，喜欢就拍灯，规则简单粗暴但反而更真实。 (说实话75个人真的太多了，有些 ...

昨晚首播我差点错过了，刷微博才看到热搜炸了，赶紧补的 📺 说实话歌手这个IP做到第十一季了，我本来以为审美疲劳了，结果一看阵容——那英、齐豫、庾澄庆同台？这谁顶得住啊。 这季阵容是真的敢排，老将新秀全塞进来了我追歌手从第一季洪涛那句”请听投票结果”开始，中间断断续续也弃过几季，但2026这季的名单一出来我就知道跑不掉了。那英不用说了，华语乐坛大姐大，她往台上一站那个气场就压住全场。齐豫呢，我之前一直以为她不太会参加这种竞技类综艺，毕竟人家是民谣天后的调性，结果真来了，而且选曲还挺大胆的。庾澄庆就更绝了，这老哥的舞台表现力放在一群年轻人里面完全不违和，甚至更炸。 对了，差点忘了提窦靖童。她一出场弹幕就疯了，毕竟王菲的女儿上歌手，这个话题度拉满。不过说实话她自己的音乐风格其实挺独立的，不是那种靠妈的光环选手，我反而好奇她后面会选什么歌。 这季还请了洁西·J，对就是之前上过歌手的那位，唱功是真的硬。 (我其实挺纳闷的，节目组怎么说服齐豫来的，她之前不是说不参加竞技类节目吗，难道是何老师的面子？) 直播这个设定，有人爱有人骂歌手从2017年改直播赛制以来争议就没停过。好处是真实，没有修 ...

前两天群里有个老哥甩了个链接出来，我点开一看，朱哲琴的《阿姐鼓》SACD终极发烧限量版。说实话当时心跳都漏了一拍，这张碟我追了好几年，普通CD版听过，再版也收过，但SACD限量版一直没搞到无损的 🎵 中国第一张全球发行唱片，这分量不是吹的很多人可能不知道，《阿姐鼓》是中国音乐史上第一张全球发行的唱片。1995年那会儿，能在全世界56个国家同步发行的中文专辑，就这一张。行销超过100万张，这个数字放到今天流媒体时代可能不算啥，但放在三十年前的实体唱片市场，那是真金白银的百万级。 何训田作曲编曲，何训友写词，朱哲琴演唱，这三个人凑在一起就是化学反应。何训田大量用西方电子合成器，但做出来的东西偏偏充满东方民族味，这种反差感你听别的专辑根本找不到。朱哲琴录这张碟的时候，每首歌从头到尾原声唱完，不剪辑不混音，完全抛弃技巧的束缚，纯靠情感在撑。 我第一次听《阿姐鼓》这首同名曲的时候，是半夜戴着耳机。那个鼓声从远处传来，沉得像从地底冒出来的，朱哲琴的声音却飘在上面，平静得不像话。你明明知道她在唱一个很残酷的故事，但她的声音里既没有痛苦也没有欢乐，就那么悬浮着。 说到残酷，得聊聊”阿姐鼓”这三个字 ...

前两天群里有个老哥突然甩了个链接，方大同《橙月》的DSD DSF，我当时差点从椅子上弹起来。这张碟我之前只有FLAC版的，DSD版本找了大半年，各个论坛翻了个遍，要么是死链要么就是假DSD——频谱一拉全是CD规格转上去的。这次终于是真家伙了 🎵 橙月这名字起得太准了，整张碟就是那种暖洋洋又有点酸的感觉2008年方大同出了这张《橙月》，是他第四张个人创作专辑。那时候华语乐坛在干嘛？周杰伦在玩魔杰座，陈奕迅在唱不想放手，林俊杰在搞JJ陆。方大同呢？他安安静静做了这么一张R&B，不炫技不炸场，就是那种你下班回家瘫在沙发上，随手一放就能让整个人松下来的东西。 我第一次听这张碟是大学时候，室友的MP3里随便翻到的，第一首Singalongsong一出来我就愣住了。这哥们中文唱得这么”不标准”，怎么就这么好听？后来才知道方大同是夏威夷出生、上海长大、香港发展的，这种跨来跨去的背景让他的R&B跟陶喆那种美式R&B不太一样，有一种说不上来的”温吞感”，但不是贬义的那种温吞，是像冬天捧着一杯不太烫的橙汁，刚好。 说回这张专辑本身。11首歌，没有一首是凑数的，这在当年那个塞两首 ...

昨晚翻硬盘的时候突然看到这个文件夹，窦唯的《黑梦》台湾滚石版，WAV分轨。我当时愣了好几秒，这玩意儿我找了快两年了，之前下过两个版本，一个是内地版的CUE整轨，音质糊得像隔了层纱，另一个号称”滚石版”结果频谱一查是MP3转的假无损。这次总算是搞到真货了 🎵 离开黑豹之后的窦唯，做了个黑色的梦聊这张碟之前得先说个背景。窦唯从黑豹出来的时候，很多人觉得他疯了——那时候黑豹多火啊，《无地自容》《Don’t Break My Heart》满大街都在放，他偏偏要走。走了之后呢？搞出了这张《黑梦》。1994年，魔岩三杰那拨人里，何勇有《垃圾场》，张楚有《孤独的人是可耻的》，窦唯有《黑梦》。三张碟风格完全不一样，但窦唯这张是最”内省”的，或者说最不像摇滚的。 我第一次听这张的时候还在上学，同学塞给我一盒磁带，A面听完我就懵了。跟黑豹时期完全不是一个人。没有嘶吼，没有大段吉他Solo，全是那种闷闷的、压着的情绪，像一个人在房间里自言自语。《黑色梦中》那个贝斯线一出来，你就知道这哥们儿已经不是在玩摇滚了，他是在做自己的东西。 后来我才慢慢理解，窦唯离开黑豹不是冲动，是他真的听到了另一种声音。这张专辑 ...

前两天在群里看到有人发窦靖童新专的链接，我寻思这姑娘好久没动静了，赶紧下下来听听。结果一耳朵下去就卡在《可怜的东西》循环了半小时，别的歌都没来得及听 🎵 悬在半空的人写出来的悬在半空的歌窦靖童这张《空中飛人》的来由其实挺戳人的——她这几年因为工作满世界飞，人一直飘着，落地的时间还没在天上的时间长。你想想那种感觉，酒店醒来不知道自己在哪个城市，时差还没倒过来又得赶下一班飞机。整张专辑就是这种”悬着”的状态，不是焦虑，更像是一种……算了我也说不清，就是一种你明明在移动但哪儿都没到的漂浮感。 我一开始以为这种概念专辑会搞得很抽象，毕竟窦靖童之前的风格就挺飘的。但这次反而比想象中接地气，可能是因为”空中飞人”这个意象本身就够具体了——谁还没坐过飞机呢？那种引擎嗡嗡响着、窗外全是云层的时刻，专辑里好几首歌的编曲都还原了那种闷闷的、被包裹住的空间感。 对了，突然想到一个事。这张是苹果音乐港区上架的数字母带版本，24bit/48.0kHz，不是普通的AAC转码。港区的Apple Music Mastered版本和美区有时候规格不一样，这次拿到的ALAC确实是高解析的，不是那种假无损。 ...

昨晚刷到群里有人丢链接说魏如萱新专出了，我第一反应是”又来了”，毕竟上张碟我还沉浸了挺久，怕这回落差太大。结果下完一耳朵下去——好家伙，这方向转得我差点没跟上。 不是珍珠是刑具，这概念够狠先说个让我愣了一下的事——专辑名叫”珍珠刑”，我一开始以为是那种文艺到发腻的隐喻，什么”美丽也是一种枷锁”之类的。后来看了制作名单才明白，这帮人是真往”怪”的方向使劲造。陈建骐不用说了，三金制作人，但他这次拉上黄少雍和韩立康，等于把电子、摇滚、实验三条线全拧一块了，出来的东西……怎么说呢，像把珍珠磨碎了拌进砂纸里，听着又美又疼。 魏如萱自己写了词曲，还拉了窦靖童进来。窦靖童的参与让我挺意外的，这俩人的风格搁一块本来以为会打架，没想到融合得还挺自然。葛大为做A统筹，李焯雄和倪子冈也挂了名，这阵容放华语乐坛算是顶配了。 对了，有个事差点忘了说——这张碟的ALAC版本是24bit 48kHz，不是常见的44.1kHz。别小看这点采样率差异，48kHz在高频延伸和空间感上确实更松一口气，尤其是这种编曲层次特别密的专辑，解析力多一点就多听出一层细节。 说实话，第一遍听完我有点懵，感觉信息量太大脑子没跟上。第 ...

这碟子是一个做音乐的朋友推给我的，原话是”你最近不是失眠吗，听这个”。我寻思失眠听民谣不是更睡不着？结果一试，还真不是那种越听越清醒的类型。 小众到查资料都费劲，但耳朵说值了Cathy Hamer这个名字，说实话我之前完全没听过。去搜了一圈发现资料少得可怜，连个像样的中文介绍都找不到，就几张海外平台的页面。但有时候就是这样，越没什么人聊的东西反而越对味。 整张专辑7首歌，总共才24分钟。一开始我看到时长还有点嘀咕——这还没泡完一杯茶就播完了？但仔细想想，民谣这种东西拉长了反而容易水，短小精悍未必是坏事。实际听下来，每首曲子的叙事感都很完整，没有凑数的填充感，情绪起落拿捏得刚刚好。 人声是这张碟最大的卖点。温润但不甜腻，松弛但不散漫，那种感觉怎么形容呢——就像冬天窝在沙发里，旁边有人抱着吉他随口哼唱，不是表演给你听，更像是自言自语被你偶然听到了。 24bit的解析力把这种人声的”近场感”放大了，呼吸声和唇齿细节清晰得有点过分。 我后来才反应过来，朋友推荐它治失眠的原理不是催眠，是让你整个人松弛下来。 原声细节确实好，但24分钟意犹未尽也是真的Qobuz源提取的24bit/ ...

昨晚追完最新一集，片尾曲一出来我直接愣住了，张靓颖那首《爱情没有神话》太会戳人了，当场就去搜原声带，翻了半天终于找到FLAC版本，赶紧存下来。 追剧追到上头，OST才是真正的后遗症我平时看剧有个习惯，遇到好听的插曲会反复倒回去听，这部《爱情没有神话》直接把我这个习惯放大了十倍。整张原声带8首歌，几乎每首都跟剧情卡得死死的。张靓颖那首同名主题曲不用说了，嗓音一出来那个画面感就全回来了。吴莫愁的《爱自己》是那种你听完会默默点收藏的类型，不是第一耳惊艳，但越听越上头。 对了，有个事差点忘了说——希林娜依高的《Stay With Me》是我整张碟里循环最多的一首。她那个中低音区的质感，配上剧里那段雨中告别的戏，我反正是没扛住。 有些歌你单独听觉得还行，但配上画面之后杀伤力直接翻倍。 说实话，我一开始以为这种都市情感剧的OST就是流水线产品，结果被打脸了，好几首词曲完成度相当高。 音质和选曲都不拉胯，但有个小门槛FLAC无损的好处不用我多讲，细节保留得比在线平台那堆压缩格式好太多了。张靓颖和周蕙这种声线本身就偏细腻的歌手，无损格式下那种气息变化和尾音处理，真的是在线听不到的东西。金玟岐的《 ...

前两天群里有个老哥甩了个链接，说这张德国压制的吉他碟子是”被严重低估的发烧片”，我一开始还半信半疑，结果接到硬盘上一放——好家伙，直接坐直了。 发烧圈里不太起眼但一听就上头的吉他碟说实话，ABC唱片这牌子在发烧圈里存在感一直不算强，大家聊起来都是雨果、瑞鸣、FIM那些。但这张《吉他王》我反复听了好几遍之后，觉得真不该被埋没。Antonio Urzaiz和Elton Kranse这两位，名字听着可能有点陌生，可手底下的活儿是真的干净利落。 最让我意外的是录制方式——七支顶级麦克风同时收音。一般吉他录音两三支话筒就搞定了，七支是什么概念？就是你能听到琴箱的共鸣、弦的震动、甚至演奏者手指滑过琴弦的那种细微摩擦声，全都保留下来了。没有那种后期压缩把动态压成一条线的感觉。 这碟子最狠的地方在于，它不靠花哨的编排取悦你，就靠纯粹的音色本身说话。 说实话，要不是为了验证那个”七支麦克风”的说法，我可能不会特意去找这张碟。结果一听就停不下来了。 温润饱满是真的，但也不是没有毛病先说好的：音色确实温润，不是那种干巴巴的数字味，更像是坐在小音乐厅前排听现场的感觉。旋律选曲偏雅致，没有炫技式的速弹，都 ...

昨晚翻硬盘的时候突然看到这张专辑，一下子就被拉回2004年了。 那个被刀郎支配的夏天说实话，现在回过头听这张专辑，还是会有种说不出的感觉。当年音像公司宣传说是刀郎罗林的第二张CD专辑，11首歌里5首新歌、6首精选——这种配置在当时算是挺良心的了。 同名主打《北方的天空下》一开口，那个沙哑到有点撕裂的嗓音，直接把西域的辽阔感给你铺开了。我记得那时候大街小巷都在放，出租车司机、路边小店的音响，甚至隔壁邻居的收音机，全是这个调调。 现在想想挺魔幻的，一个新疆歌手用那种”不标准”的唱法，硬是让全国人民跟着哼。 其实这张专辑刚出的时候争议挺大的，有人说是口水歌，有人说这才是真正的民谣。反正我是听进去了。 音质和曲目那些事儿FLAC无损格式的好处就是，你用稍微好点的耳机或者接上家里的音响，能听到很多MP3里被压缩掉的细节。比如《草原之夜》里的吉他扫弦，还有《怀念战友》里背景里的手鼓声——这些在128kbps的MP3里基本就糊成一团了。 不过说句实在话，这张专辑的录音质量放在今天听，还是能感觉到那个年代的技术局限。有些曲目的人声和伴奏分离度不够，低频也偏薄。但你要是追求那种”原汁原味”的年代感 ...

前两天有个老哥在群里问，有没有光良《光芒》这张专辑的无损版本。我翻了翻自己的资源库，还真有。 这张专辑是2002年发的，那会儿光良刚从无印良品单飞没多久。说实话，我当时对他单飞这事儿挺担心的，毕竟无印良品那几张专辑太经典了，单飞后还能不能打？结果这张《光芒》出来，直接让我闭嘴了。 单飞后的第一张个人专辑，光良交出了满分答卷这张专辑最大的特点，就是风格特别多元。不像有些歌手，一张专辑听下来全是同一个调调。光良在这张里尝试了不同的音乐风格，Vocal表现也和以前完全不一样。 我印象最深的是《2999年的圣诞节》这首歌。第一次听的时候，光良那种干净的嗓音配上简单的编曲，直接把我听愣了。那种孤独感，那种对未来的想象，特别戳人。 还有《握你的手》，这首歌当年在KTV点播率超高。现在听无损版本，才发现以前听的那些压缩版本，真的丢失了太多细节。光良的声音里那种细腻的情感，无损格式下才能完整呈现。 对了，有个事儿得吐槽一下。这张专辑的Intro只有几十秒，每次听都觉得太短了，意犹未尽。不过也正常，Intro本来就是铺垫用的。 音质表现：细节丰富，但有个小坑这张FLAC无损版本，我昨晚用监听耳机仔 ...

昨晚在整理硬盘的时候，突然翻到这张压箱底的货。说实话，胡彦斌这张《文武双全升级版》我找了挺久的，之前下的那些要么码率不够，要么就是有杂音，听着难受。这次终于搞到FLAC无损版本，赶紧分享出来。 首张专辑就狂销25万张，这什么概念？咱们先聊聊这张专辑的背景。2003年，那会儿唱片市场已经有点低迷了，大家都在说实体唱片要完蛋。结果胡彦斌这小子，出道才一年，第一张专辑《文武双全》直接卖了25万张。我当时还在上高中，班里几乎人手一张盗版磁带——别笑，那个年代大家都这么干。 后来这张《文武双全升级版》出来，我一开始以为是单纯的重发圈钱。结果一听，被打脸了。 胡彦斌花了九个月重新打磨，风格比第一张更成熟，更多元。这不是那种随便加两首新歌就敢叫”升级版”的操作，是真的下了功夫的。 其实想想也正常，那时候的歌手，谁不是拿作品说话？不像现在，有些流量明星发个专辑，连自己唱什么都不知道。 音质实测：这细节，值了这张FLAC无损版本，我昨晚用监听耳机过了一遍。《黑雨》那首歌的低频下潜，层次感特别明显，和以前听的320kbps完全不是一个级别。《第一次》的人声细节，胡彦斌那种特有的嗓音质感，听得我鸡皮疙 ...

昨晚翻硬盘，突然找到这张压箱底的专辑。说实话，2012年那会儿我刚工作，耳机里循环最多的就是这盘《他是…JJ林俊杰》。 这张精选集，藏着多少人的青春先说个事儿。当年这张专辑刚出的时候，我其实有点不屑——觉得精选集嘛，不就是炒冷饭？直到有天加班到凌晨，出租车里电台突然放了那首《不流泪的机场》，前奏一响我直接破防了。 那时候才懂，有些歌不是没听过，是你还没到能听懂的时候。 JJ从2003年出道到2012年，整整十年的创作轨迹，被这张双CD精选集完整地串了起来。制作团队很用心地把32首歌分成了两个主题：CD1是Love，CD2是Dance。这种编排不是随便凑数，而是真的在讲一个故事——从青涩到成熟，从情伤到释怀。 对了，差点忘了说，这张专辑的独唱版《小酒窝》是独占曲目，跟蔡卓妍对唱版完全是两种味道。一个人唱的时候，那种孤独感反而更真实。 有时候觉得，林俊杰的歌就像老朋友。平时想不起来，但某个深夜、某段路，它突然就出现了，而且刚刚好。 关于音质和曲目的一些碎碎念FLAC无损格式，我自己用foobar2000对比过320K MP3，细节确实有差——尤其是《江南》开头那段笛子，无损版能听出气 ...

这张碟我当年是借同学的磁带听的，那时候还不懂什么叫FLAC，什么叫无损，就觉得这男的嗓子怎么哑成这样了还能这么抓人。后来自己买了CD，再后来换了无损版本，发现张宇这声音确实是越听越上头——不是那种技巧型的华丽，是带着毛边的生活感。 十一郎的词，张宇的嗓，这组合谁顶得住说实话，我一度觉得张宇和十一郎这搭配有点”作弊”。两口子关起门来写歌，一个写词一个谱曲，那种默契是外人插不进去的。你听听《囚鸟》——“我是被你囚禁的鸟，已经忘了天有多高”，这词换个人写可能就是矫情，但十一郎写出来就是扎心。 这张《温古知新》说是精选，其实更像是一次”口碑情歌”的集中展示。从1993年到1997年，张宇那些真正在街头巷尾传唱的曲子，基本都在这里了。 我印象最深的是《一个人的天荒地老》。这首歌有两个版本，专辑里除了原版还塞了个音乐盒版进去。原版是撕心裂肺，音乐盒版是物是人非——同一个旋律，两种完全不同的情绪。我有时候听完原版故意不停，让音乐盒版接着走，那种落差感，怎么说呢，像是被人从胸口慢慢抽走什么东西。 其实想想也正常，那个年代的情歌不就是这样吗？不把你弄哭算我输。 这12首歌，KTV里哭倒过多少人除了 ...

说实话，老狼这名字现在提起来，年轻一代可能有点懵。但咱们这帮从MP3时代过来的老东西，谁没在被窝里循环过《同桌的你》？这张《北京的冬天》，搁我硬盘里躺了十几年，每次翻出来听，都像是有人在你耳朵边轻轻叹了一口气。 四年没动静，一出声就是整个冬天整整四年啊。从2003年到2007年，老狼愣是没发一张专辑。那时候我还以为他彻底退圈了，毕竟校园民谣那波人，高晓松去做综艺了，叶蓓也没啥消息，好像那个时代就这么悄无声息地结束了。 结果2007年2月，这张《北京的冬天》突然砸下来。 我至今记得第一次听《情人劫》的那个晚上。外面真下着雪，屋里暖气嗡嗡响，老狼的声音从音箱里淌出来，不疾不徐，像老朋友坐在对面跟你唠嗑。那种画面感太强了——不是那种刻意营造的文艺腔，就是实打实的生活气息。后来一查才知道，这张专辑他全程参与了选曲、录音、后期制作，几乎是手把手抠出来的。 难怪听起来这么”整”。 有时候想想，现在的歌手一年出三张专辑，产量是上去了，可那种一张碟反复打磨的劲儿，真的少见了。 十首歌，没有一首是凑数的从《北京的冬天》开场，到《心中的舞蹈》收尾，这十首歌我翻来覆去听了不知道多少遍。《弄错的车站》那 ...

昨晚在群里看到有人问罗文的老专辑，我寻思着这玩意儿现在还能找到无损？结果还真让我翻出来了。🎵 粤语流行曲的开山鼻祖，这张专辑有点东西说实话，刚拿到这张1979年的《绝代双骄》专辑时，我愣了几秒。罗文这名字，现在的年轻人可能不太熟，但在咱们父辈那会儿，绝对是顶流中的顶流。这哥们儿本名谭百先，绰号箩记，广西桂平人，生在百色，长在广州，后来跑去香港闯荡。你想想那个年代，一个大陆移民能在香港混出名堂，还成了粤语流行曲的先驱者，这经历本身就够写本书的。 专辑里的《绝代双骄》主题曲，一听前奏就把我拉回小时候陪爷爷看TVB的日子。那会儿不懂什么叫音质，就觉得这歌听着带劲。现在用监听耳机一听，才发现当年的编曲有多讲究——弦乐铺底、鼓点克制，罗文那嗓音又亮又稳，难怪能带动整个粤语流行曲的发展。 对了，有个事儿差点忘了说，这张专辑里还收录了《帝女花》《小李飞刀》《梁山伯与祝英台》好几部无线电视剧的插曲。 说实话，要不是为了测试这套无损音源，我是懒得翻这些几十年前的老歌的。但一听就停不下来了。 音质实测：FLAC无损到底值不值得下咱们白嫖党平时折腾资源多了，都知道”无损”这词儿水分有多大。但这套FL ...