🎶 说实话，这专辑刚到手的时候我愣了三秒。邓丽君+关淑怡+王菲+张国荣+黎明+林子祥+徐小凤+张敬轩，这阵容搁哪个年代都是春晚级别的，居然全塞一张碟里了？ 而且不是那种东拼西凑的杂烩，每首歌都是”别人唱一遍+邓丽君唱一遍”的对照结构，听着听着你会觉得，嗯，这编排是有想法的。 邓丽君的联想：每首歌都是一场跨越时空的对话我昨晚戴着耳机从第一首听到最后一首，中间没跳过任何一曲。这个”对照”的玩法真的很妙——关淑怡先唱《忘记他》，然后邓丽君的版本紧跟着出来，那种嗓音质感的差异一下子就顶到脸上了。关淑怡是那种飘的、空灵的，邓丽君呢，稳得像一根定海神针，每个字都砸在你心口上。 到了《雪中莲》王菲对邓丽君那段，我直接把音量拧大了两格。王菲唱邓丽君的歌，这事儿本身就带着一种宿命感——当年她可是被叫做”小邓丽君”出道的。两个人的处理方式完全不同，王菲更冷更远，邓丽君更暖更近，放一起听简直像在看两个平行宇宙。 对了，差点忘了说，《在水一方》张敬轩那个Live版本选的是港乐现场版，不是录音室版，临场感很强。 （其实我一开始觉得这种”你唱完我唱”的编排会不会听着腻？结果并没有，反而每换一个人就像换了个频 ...

🎤 前两天群里有人丢了个链接，说周华健《朋友》出全景声了。我当时正端着茶杯呢，差点喷屏幕上——97年的专辑也能Dolby Atmos？这玩意不是新歌才搞的吗？ 结果下载回来一听，好家伙，真不是闹着玩的。 一首《朋友》唱了快三十年，全景声版到底有啥不一样先说最关心的那首同名曲吧。我敢说在座的各位，毕业聚餐、KTV散场、老同学聚会，没一个人逃得过这首歌。以前听《朋友》就是那种——声音从前面扑面而来，副歌一响大家搂着肩膀吼，完事儿。 但全景声版不太一样。 周华健的声线被放在了正中间偏上的位置，而那些和声像是散在你身后两侧。第二段副歌进来的时候，鼓组从左后方推过来，那种被声音包围的感觉，怎么说呢，就像你真的坐在一群老朋友中间。 我突然想到一个问题——这歌当年录音棚里到底是几个声部叠的？全景声版把层次拆得特别清楚，有些以前糊在一起的和声现在能听出是三个人还是四个人。 (讲真，要是当年KTV有这音质，我估计能多唱两轮) 曲目和听感上的一些碎碎念整张专辑10首，第10首是《朋友》的Instrumental版，纯伴奏。这个伴奏版在全景声下反而更值得细听——没了人声挡着，你能把编曲里的弦乐铺底和 ...

昨晚蹲直播看完歌手第三期，今天一早就在群里蹲到了无损源，手速还算快。🎶 这期的阵容搭配真的有点东西，窦靖童唱Billie Eilish那首，我差点从沙发上弹起来。 这期现场到底有多炸先说窦靖童那首《BIRDS OF A FEATHER》，我一开始看到歌单心想她能撑住吗，毕竟Billie那种慵懒低声压的唱法太吃细节了。结果人家直接拉了INNOUT、肖骏和安雨一起上，编曲改得很有自己的味道，不是那种硬贴原版的翻唱，而是拿过来重新养了一遍的感觉。尤其是安雨的鼓点，现场听那个低频下潜，手机外放根本还原不出来。 然后齐豫和阿云嘎的《弯弯的月亮》——这组合谁想的？齐豫开口那一下，我鸡皮疙瘩直接起来了。阿云嘎的声线跟她搭在一起，一个空灵一个浑厚，像两条河汇到一块儿。张碧晨和海来阿木的《梦底》也挺意外，海来阿木那个沙哑的质感跟张碧晨的清亮形成一种很奇怪的互补，一开始觉得违和，听到副歌突然就顺了。 对了，典藏版和现场版的区别我得说一句。 典藏版做了后期精修，人声更靠前，声场也拉开了，但现场版有那种真实的临场感和即兴的小细节，两个版本各有各的听头。 （说实话48kHz比96kHz规格低了一档，但歌手 ...

前两天群里有人丢了个姚晓棠的合集，我随手点开一听，直接愣住了。🎧 这姑娘的声音太干净了，干净到你觉得耳机都变贵了那种。 这套精选到底好在哪说实话姚晓棠之前我了解不多，就知道她翻唱过几首挺火的歌。这次拿到整套精选认真听了一遍，才发现她不是那种只会翻唱的选手——原创曲《晓得》《深爱》写的是她自己那点心事，跟翻唱完全是两种味道。 然后我专门挑了现场版来听。你知道的，有些歌手录音室修得跟天仙似的，一到现场就翻车。姚晓棠反过来了，她现场那个气息和情绪的拿捏，比录音室版本还多了一层东西，像是《晚婚》最后那段，嗓子微微发颤，那种怅惘感根本不是修音能修出来的。 对了，差点忘了说格式的事。 这套是FLAC 24bit 96kHz，不是那种16bit的普通无损能比的。 （我一开始也觉得24bit和16bit能有多大区别，结果用台机一对比，细节差了不是一星半点，尤其是她换气声和尾音的衰减，16bit直接给你抹平了） 音质和曲目聊聊两件事值得说。第一，24bit 96kHz这个规格，你拿手机外放听等于白瞎，得上正经耳机或者接功放，声场一拉开，她那个清亮通透的声线跟空气感是真的能让你起鸡皮疙瘩。第二，曲 ...

昨晚翻硬盘翻到这个，一下子就停不下来了。🎤 阿黛尔2011年那场皇家爱尔伯特音乐厅的现场，说实话我之前只看过B站上那些压缩到糊成马赛克的片段，这次搞到蓝光REMUX原盘，那个画面和声音的冲击力完全不是一回事。 这场演出为什么值得你硬盘腾地儿2011年9月22号，Adele第一次站上皇家爱尔伯特音乐厅的舞台。这地方什么概念呢，英国歌手的终极圣殿，能在这儿开唱的基本等于被整个行业盖章认证了。那年她才23岁，刚发了《21》这张神专，全球还没反应过来这姑娘到底有多猛，她就已经站在了这个舞台上。 然后她一开口，全场安静。 我第一次看Someone Like You的现场就是这场，她唱到副歌的时候自己都哽了，台下观众自发跟着合唱，那个画面——我形容不出来，你自己看吧。反正我一个大老爷们看了三遍，每次到那段都鼻子发酸。 对了，有个事得提一嘴，这个源是REMUX不是重编码，画质基本等于原盘，但代价就是文件体积相当感人。 （说实话，我一开始以为这种十几年前的演唱会蓝光画质也就那样，结果1080i的清晰度放到现在看依然能打，尤其是灯光打在她脸上那些特写镜头，皮肤纹理都看得见） 画质音质和那个绕不开 ...

关于阿兰（alan）阿兰·达瓦卓玛，艺名alan，是一位横跨华语与日语乐坛的实力歌手。她出身四川康定藏族，自幼学习二胡，嗓音空灵通透，兼具民族唱腔的底蕴与流行音乐的感染力。2007年签约日本艾回音乐（avex），成为滨崎步、幸田来未的同门师妹，在日发展期间凭借一系列高质量作品打响了海外知名度，是少数能在日本主流乐坛站稳脚跟的华语歌手。 完整专辑列表这份合集横跨2005至2022年，收录阿兰华语、日语全维度音乐作品，完整留存她空灵仙嗓、民族跨界、治愈抒情的多元音乐脉络。 序号 发行时间 专辑名称 备注 1 2005.01 声声醉如兰 国风唱功初露锋芒 2 2009.03 Voice Of Earth 日语专辑，海外知名度代表作 3 2009.07 心的东方 融合东方意境与日系编曲 4 2010.04 兰色love moonlight EP 5 2011.03 JAPAN PREMIUM BEST & MORE 流媒体版 6 2012.06 Love Song 曲风突破之作 7 2014.07 蓦兰 曲风不断突破 8 2017.11 十念 ...

昨晚翻硬盘的时候，突然翻到这套压箱底的货——廖森和矶村由纪子的合作专辑。说实话，我第一次听的时候是在三年前的一个雨夜，当时就觉得，这俩人怎么把电子音乐做得这么”中国味”？ 这套专辑为什么值得你花时间下我属于那种听歌特别挑场景的人。这套四季精选，我一般就两种时候放：要么是深夜写东西写到脑子卡壳，需要点背景音但不想要人声干扰；要么就是开车走夜路，那种空旷的国道，音响开到刚刚好，窗外风声混着《浦江夜晚》的旋律，真有点电影感。 对了，有个坑差点忘了说——这套是WAV+CUE格式，不是那种几百MB的MP3。你要是手机存储空间紧张，或者平时就用蓝牙耳机随便听听，可能有点大材小用。但如果你有像样的播放设备，或者家里有回音壁、书架音箱这种，那这套资源的动态范围和声场细节，绝对对得起它的体积。 （讲真，我一开始看到是电子音乐，还以为会是那种动次打次的舞曲风格，结果一听才发现完全不是那么回事——这更像是用合成器做的”新中式氛围音乐”） 曲目体验：不是每首都惊艳，但有几首真的绝我不打算给你逐首分析，那太像写乐评了。就说几首我反复听的吧。《江南的田野》这首，开头那段钢琴音色加电子铺底，我第一次听的时候愣 ...

🎵 说实话，这张《梦中的你》在张学友整个生涯里，存在感真不算高。但昨晚翻出来从头到尾听了一遍，说实话，被打脸了。 被低估的90年回春之作1988年张学友刚出头的时候，那张首张专辑其实反响一般。很多人到1990年才真正注意到他。而《梦中的你》这张专辑，恰恰是他走出低迷之后的一剂强心针。 这张专辑有意思的地方在于，它没有追什么大奖，也没搞什么花里胡噱头。但里面好几首歌，后来都成了他演唱会必唱的经典曲目——比如《李香兰》，比如《雨夜倾情》。 现在回头看，91年学友正式开启天王路线之后，这张专辑反而容易被忽略。但说实话，那些歌的旋律质感，到现在都不过时。 10首歌的体量，不长不短。你周末窝在沙发上，或者开车的时候随机播放，每一首都不串音，这在90年代的港乐专辑里其实挺难得的。 几首值得单独拎出来说的《李香兰》这就不用多说了吧，华语流行乐的天花板级别作品。但你可能不知道，这张专辑里还有《千金一刻》和《再度重遇妳》，这两首同样耐听。尤其《千金一刻》，前奏一响那个味道就对了。 不过说句实在话，《地震》和《复活》这两首，风格偏沉了一些，不是那种一听就上头的类型。你要是刚接触张学友，建议先听《李 ...

说实话，去年听朋友安利阿杜的时候，我压根没把这歌手放眼里。新加坡来的？东方的布莱恩亚当斯？这封号起得也太浮夸了吧。结果昨晚临睡前随便点了一耳朵，好家伙，那声音一出来我直接坐起来了——这沙哑的劲儿，比很多内地歌手矫揉造作的哭腔真实多了。 一张专辑，一个男人的声音底色2002年的阿杜，新加坡新人，凭着一张《坚持到底》硬生生从唱片红海里蹚出一条血路。不是颜值挂的，不是唱功挂的，纯粹就是嗓子——那种磨过砂纸一样的沙哑，刚劲里还透着细腻的柔情。放到今天，这种声音其实挺稀缺的。现在随便一个选秀都能出十个”天籁之音”，但有几个能让人听一句就记住的？ 说实话我一开始也纠结过，这嗓音算不算瑕疵？后来想了想，瑕疵这词儿本身就不对。你听《惩罚》里头那句”是我让你流泪”，那声音里的颗粒感直接把委屈感拉满了。换任何一个嗓子干净的歌手来唱，味儿全没了。所以别拿学院派的标准去衡量这类歌手，它靠的就是声音本身的情绪张力。 对了，这张专辑10首歌，几乎首首能打。《天蝎蝴蝶》《你就像个小孩》《雨衣》，放到现在也是KTV必点级别。不过你要是真去买CD的话，2002年的老碟现在估计炒得死贵，FLAC无损版才是正道。 其实 ...

昨晚群里有人甩了个链接，我点开一看——好家伙，48G的东西。本来想划过去算了，结果扫了一眼目录，崔健、窦唯、张楚、何勇、万能青年旅店、腰乐队……这哪是网盘资源啊，这基本就是把咱们这代人的青春给数字化了。 这套东西到底值不值得下48G这套合集的底本是李皖老师那本《四十年，一百块砖：内地唱片百佳1979-2019》。李皖是谁？《人物》《南方周末》的老牌乐评人，写乐评比我写代码的时间还长。他和王阿庆一起，从1979年到2019年，横跨四十年，硬是筛出来了100张专辑。 我昨晚一边下一边翻目录，越看越觉得这选曲有点意思。不是那种”流量至上”的网红歌单，而是真·有态度的评选。你想想看，李谷一的《电影插曲选辑》排第一，紧接着就是朱逢博、郑绪兰、苏小明——这是在告诉你，别一提内地音乐就只知道摇滚，咱们的流行音乐根儿在这儿呢。 然后第10张开始画风突变：崔健《新长征路上的摇滚》（1989首版）、黑豹同名（1992中国音乐家首版）、唐朝同名（台滚石首版）…… 说真的，看到”首版”两个字的时候我心里咯噔一下。因为玩无损的老哥都懂，首版和再版的差距有时候比换了一副耳机还大。尤其是崔健那张《解决》标注的是日 ...

这剧我追了大半个月，结果被片尾曲《幽光》给套牢了。 刘宇宁那嗓子唱这种古风苦情歌是真的绝，”幽光”两个字被他唱出来，脑子里自动生成那种”夕阳残照、长亭古道”的水墨画面。然后片头曲《执棋》一出来，张靓颖的声线又把人拉回现代感。这一头一尾两个歌手选得太精了，刚好把古装剧那种古今交织的质感撑起来。 10首歌，正好把整张原声带用完这张原声带编排特别工整——5首有人声+5首伴奏，刚好凑成10首，给足了KTV和短视频二创党的需求。一般原声带只发有歌的版本，伴奏版要么要单独找、要么要剪，对咱老百姓太不友好。 《执棋》作为主题曲压全场，张靓颖那种”高音能上去、低音能沉下来”的稳定输出，配上剧情里的权谋戏份，绝了。片尾的《幽光》走的是虐心路线，刘宇宁嗓子里的那种”沙”配合副歌的留白，听一遍就上头。 中间三首插曲——《明知道》杨雨青的版本偏清新、《执心》张紫宁版本偏灵气、《心有所感》陈都灵版本偏少女——每首对应剧里不同的感情线。这种”分歌手对应剧情”的处理方式，比那种一首大歌包打天下要讲究。 陈都灵那张嘴是真不像是去玩票的。 （本来以为她只是演员去客串，结果《心有所感》里她嗓子那种干净劲儿是真的圈粉） ...

这盘找了我整整两年。 之前只在烧友群里听过片段，是有人分享的CD抓轨版。声音一出来我整个人就安静了——那嗓子真不像是录音棚做出来的，像是她坐你对面三米远的地方给你唱，连气口换气的细节都清清楚楚。后来才知道这是老虎鱼录的，也就明白了。 老虎鱼录音是真的不一样发烧圈里有个说法——“听人声就听老虎鱼”。这家德国小厂录出来的唱片有三个特点：人声结像精准、空间感强、混响自然。你别看他们家的CD封面土土的（基本都是黑白人像+专辑名），录音师是真的下功夫。 Inger Marie Gundersen这种北欧爵士女声，最怕的就是录成”酒吧驻唱”那种带着混响的糊感。老虎鱼的处理方式是把她嗓子里的气声、唇齿音、换气全保留，背景干净得像深山里的湖水，一点点噪声都没有。这种”清”不是后期做出来的，是录音环境本身就安静+话筒选得对。 （她翻唱的《The Color of the Moon》和《Make This Moment》这两首，老虎鱼录出来的人声结像可以用”眉清目秀”来形容，闭上眼睛能感受到她喉结的位置） SACD DSD64 vs 普通CD：差距大不大这盘是DSD64立体声制式，码率比CD的16b ...

这玩意儿我是真等了太久。 之前每次看到陈佳出新专辑都得一张张单独找，要么在贴吧，要么在小群里，整了三年硬盘里也才凑了十几张。这回一哥们直接甩了个26CD的合集，从2012年第一张《樱花之旅》到2025年最新的几张，一锅全端了，眼泪都要流下来。 26张CD，基本就是陈佳这十几年的创作史陈佳这人对邓丽君是真爱，26张里至少有15张跟邓丽君有关——《又见邓丽君》系列就出了好几辑，《我只在乎你》《月亮代表我的心》《小城故事》这些经典被她用现代编曲重新演绎，不光没崩，还多了一层清亮的质感。 但这26张里我个人最喜欢的反而是那几张”非邓”专辑。《似是故人来》整张粤语，那种古典又市井的味道跟《又见邓丽君》完全两个方向；《去年今日》系列偏文艺，钢琴+人声，睡前听绝了。 说个数据你感受一下：26张CD全转WAV的话体积在100GB往上，我硬盘里几个T的存储快被她吃完了。 （《又见邓丽君III》那版母盘直刻是真神器，录音师把陈佳的呼吸声都收进去了，闭着眼听以为邓丽君复活） WAV vs FLAC：陈佳这种专辑该选哪个陈佳的歌是典型的人声突出、伴奏极简，录音师给她做的混音基本是发烧级路子——大动态、大 ...

刚看到这部的时候愣了一下，还以为是哪个野鸡剪辑的”伪纪录片”。 点开参数一看，2160p WEB-DL、HDR10+、杜比全景声、HiveWeb出的——这配置基本可以确定是正经片源了。 等了这么多年，MJ的传记片终于来了MJ的传记片其实立项了好几年，路透了一波又一波，最后定档的时候影迷群里一片”终于等到了”。这部《巨星之路》选的角度不是那种”流水账”——从杰克逊五人组出道，到单飞后《Thriller》《Bad》《Dangerous》一路封神，最后到流行天王的位子，每个阶段都点到为止，不拖泥带水。 最戳我的是重现他早期舞台的那几段。Moonwalker、Beat It、Billie Jean那几个经典现场，4K修复过的画面质感是真的不一样。MJ那个太空步、那个45度前倾，4K下连衣服上的水钻反光都能看清。以前1080p版本看总觉得”糊”，其实不是糊，是分辨率不够。 Jackson五人组时期那段剪得很克制，没有那种”煽情”的家庭矛盾戏，就是几个小孩在排练厅里一遍遍练，MJ的胜负欲和舞台感从小就在。 （说实话，我看完第一遍的时候emo了好几天，脑子里全是Beat It的前奏） 4K H ...

昨晚帮老丈人选书架音箱，店主小哥二话不说先放了首《挪威的森林》开场。一开嗓我就知道，这音箱低音下不去——伍佰那个中频密度一糊，整首歌就废了。后来换了一对，这一关才算过。 其实想想也正常，伍佰在音响圈那就是”硬通货”。 音响店都爱放伍佰，不是没道理的《挪威的森林》一开，人声结像、鼓皮质感、贝斯下潜，一把音箱能听出七八个毛病；要是这几个都过关，那基本八九不离十。这张《试音伍佰HQ》说白了就是把这事儿给打包了——15首全是那种”动态大、人声突出、低频不糊”的路子，店主小哥拿来给客人演示再合适不过。 但咱们普通听歌的人拿这张也合适。《突然的自我》前奏那段电吉他riff、《白鸽》里那种嘶吼又克制的张力、《你是我的花朵》”哇啊哇啊”的万人大合唱感，WAV下听得是真的过瘾。WAV和FLAC听起来差别不算大，但WAV+CUE的好处是分轨无损，跳到某一首秒切，整理曲库的时候省心。 我自己有个习惯，睡前拿来试新塞子、试解码器。新设备煲机也好、煲耳朵也好，伍佰那张嗓子是最容易听出问题的——他气息控制是真的绝，稍微有点齿音、底噪、推力不足，全给你暴露无遗。 （《痛哭的人》和《爱情的尽头》这两首容易听出”录 ...

昨晚在群里跟几个老哥怀旧，不知怎么就聊到古惑仔了。一人说”山鸡哥那把刀”，另一人甩一句”陈浩南在球场”，瞬间勾起来一堆回忆。然后就有人问有没有完整的歌单，翻硬盘翻了半小时才找到这版精选——17首打包的那种，不是凑数的。 17首歌，够我单曲循环一个月的第一眼扫到这歌单我是懵的——郑伊健的《友情岁月》收录了，陈小春的《友情岁月》也收录了？同一个旋律塞两版不嫌挤？后来仔细听才听出来，郑伊健那版是早年原声带里的独唱版，陈小春那版是《97古惑仔：战无不胜》里他自己重新唱的。编曲完全不一样，情绪也不一样，硬要分高下的话……算了，我选不出来。 《乱世巨星》一响起来，脑子自动开始放陈浩南街头火拼的慢镜头。这歌后劲极大，前奏那几声鼓点一上来，整个人鸡皮疙瘩都起来了。我估计80后90后第一次听都是网吧里，那会儿《传奇》《红警》开一把，当BGM用。 其实想想也正常，港片金曲放到现在依然能打。 比起现在那些电子合成器堆出来的”港风”，郑伊健陈小春那会儿是真拿吉他贝斯在录，混响里都带点街头味。 对了，谢天华朱永棠林晓峰合唱的《古古惑惑》只出现一次，但友情岁月塞了两版，曲序编排有点让人摸不着头脑。如果是双CD， ...

昨晚又把这张翻出来听了一遍，凌晨两点还睡不着的那种。任素汐这嗓子吧，白天听觉得平淡，夜深人静的时候听，每个字都往心里扎。 11首歌，像翻了一本电影剪贴簿这张合集把任素汐这几年的影视金曲基本收齐了。《我要你》和《胡广生》不用多说，当年电影上映的时候满大街都在放，但说实话那会儿我没什么感觉。后来某个加班的深夜随机播到《胡广生》，突然就愣住了——“一个乌的黑团团，高高哩 哩哑哑滴”，这歌词配上她那个不急不慢的唱法，绝了。 《王招君》和《岁岁》是后来补的课。《故乡，别来无恙》那会儿我没追剧，是群友发了《岁岁》的片段我才去找的完整版。然后一发不可收拾，把整张都撸了一遍。 其实想想也正常，任素汐的歌不适合”听”，适合”待着”。 就是那种你不用刻意去注意它在放什么，但过一会儿突然回过神来发现自己在跟着哼。专辑介绍里说”不浓不淡的歌声，慢悠悠的陪伴感”，这形容挺准的，虽然听着像文案但确实就是这个味儿。 （《莫怕莫怕》和《亲爱的你啊》这两首我之前完全没听过，查了下是2024年之后的影视曲，藏得够深） 192khz母带到底值不值得下这次是24bit/192khz臻品母带，不是那种普通16b ...

昨晚刷推特看到Shakira发了个预告片，配文就一个火焰emoji，我心里咯噔一下——世界杯专辑要来了？果不其然，今早官方就放出了完整曲目表，45位艺人的阵容直接给我看愣了。 这张专辑到底什么来头说实话，世界杯官方专辑这东西吧，有好有坏。2010年那个《Listen Up!》到现在我车里还放着，但2018和2022的就有点凑数了。所以这次一开始我也就抱着”听听看”的心态去扒的，结果一耳朵下去——行，FIFA这次算是花了大价钱。 《Official FIFA World Cup 2026™ Album》总共18首，45位艺人横跨Afrobeats、拉丁、流行、摇滚好几个圈层。核心主打是Shakira和Burna Boy合作的《Dai Dai》，这俩人搭在一起我是没想到的，哥伦比亚天后配尼日利亚Afrobeat一哥，听感居然意外地搭。然后LISA跟Anitta、Rema搞了首《Goals》，K-pop粉和拉丁粉估计要打起来了（褒义）。 对了，有个坑差点忘了填——滚石乐队居然也来了。The Rolling Stones出现在世界杯专辑里，这画面感多少有点魔幻。 （说真的，要不是为了测评这 ...

这套东西我盯了很久。最早是在一个台湾乐评人的博客上看到这个书名，当时就想——要是有人把书里选的200张专辑都整理出来该多好。结果去年真有人在豆瓣发帖说搞到了全套资源，我私信问了下，对方回了一句”网盘见”就再也没动静了。直到上周，群里突然有人甩了个链接，打开一看，就是这个。 这200张专辑到底什么分量先说这本书本身。《台湾流行音乐200最佳专辑(1975-2005)》是台湾音乐圈搞的一个评选，不是那种粉丝投票刷榜的水货，而是业内专业人士——乐评人、制作人、唱片公司高管——坐下来一本一本听，一轮一轮筛出来的。时间跨度从1975年到2005年，刚好覆盖台湾流行音乐从民歌运动到华语黄金时代的完整三十年。 入选的名单基本就是华语乐坛的”教科书级”阵容：罗大佑《之乎者也》、苏芮《一样的月光》、齐豫《橄榄树》、李宗盛《生命中的精灵》、潘越云《天天天蓝》、蔡琴《恰似你的温柔》、邓丽君《淡淡幽情》、王杰《一场游戏一场梦》、王菲《天空》、周杰伦《Jay》……你说哪张不是能单独写篇乐评的存在？ 而且这套资源不只是专辑本身，还附了原书PDF。书里每张专辑都有背景介绍、制作故事、乐评分析，配合音频一起看，等于 ...