说实话，这张专辑我反复听了好几遍，每次都觉得有点不一样。

倒不是说编曲有多复杂，而是李泉那种”学院派玩爵士”的松弛感，跟录音室版本完全是两个物种。现场录音专辑里你能听到台下的欢呼、鼓掌，甚至李泉和乐手之间细微的交流声——这些”瑕疵”反而让整张专辑有了温度。

对了，有个背景差点忘了说。这张专辑是2017年11月李泉在Blue Note Beijing演出的现场录音，2018年1月31日由StreetVoice街声发行。Blue Note是全球最顶级的爵士俱乐部品牌，1981年在纽约创建，Dizzy Gillespie、Sarah Vaughan、Herbie Hancock这些爵士史上的巨人都在那儿演出过。李泉说这场演出”既让人兴奋，又让人有一定的压力，因为Blue Note是爵士乐的圣地，怕在这个领域里做得不够好”。

从古典钢琴到爵士现场，李泉这条路走了二十年

李泉4岁开始学古典钢琴，七岁进上海音乐学院附属小学，15岁创作第一首原创歌曲《停留》，以第一名成绩考入上海音乐学院钢琴系，拿到钢琴系和作曲系双学位。后来又到伯克利音乐学院进修音乐写作及制作，是第一个荣获美国”Rolling Stone”音乐杂志古典音乐大奖的华人艺术家。

可就是这样一位古典音乐的”高材生”，演绎起现代流行音乐也完全不在话下。弹得一手好钢琴的他，在现场为观众呈现的不仅仅是优美动听的音乐，更有视觉上的享受——看一个个音符从他修长的手指下流淌出来，看他随音乐顾盼摇摆的轻松神态，琴声与人声相伴，起承转合间情绪自然流露。

李泉说自己一直有爵士乐情结，读上海音乐学院的时候正式接触爵士乐，没有系统学，但听了大量的歌曲。这几年演爵士乐让他觉得”找到以前的某种联结，也算是大学的时候没有实现的理想，那个时候我也想组爵士乐团”。

对了，有个事儿得说清楚。《眼色》这首歌最初是李泉30年前为梅艳芳量身打造的，因故未能录制，后来交到林宥嘉手上才成为华语乐坛经典爵士流行作品。2026年李泉在《歌手2026》第7期以帮唱嘉宾身份亲自登台演绎自己的作品，和尤长靖合唱《眼色》获得第三名，被媒体称为”正本清源式的舞台重构”。

现场录音专辑的意义在于，音乐原本就来自现场的表演，它从某个角度来说，体现了音乐的真谛

专辑信息

豆瓣暂未收录专辑评分，口碑信息以实际平台为准。

音质规格

FLAC无损格式可完全还原原始PCM数据，确保”比特对比特”的精准回放。具体采样率和位深以实际发布文件为准。

现场录音和录音室版本的区别

现场录音专辑保留了演出当晚的真实状态，包括台下的欢呼鼓掌、台上台下的交流声、乐手之间的细微默契。李泉说”现场专辑意义重大，音乐原本就是来自现场的表演，它从某个角度来说，体现了音乐的真谛”。

岑宁儿也认为现场录音专辑”拥有的现场感的那种’瑕疵’也是很珍贵的，因为有温度”。StreetVoice街声CEO张培仁说”音乐现场的魅力是无可替代的，在现场我们可以看到音乐人细微的表情，甚至可以看到犯错、瑕疵，这些和音乐现场一同发生的感动和鲜活的即兴与迸发，是音乐核心的表达方式”。

唯一的门槛是文件体积。现场录音专辑通常体积较大，建议下载到本地用专业播放器播放，别在线播放，音质会被压缩。

曲目编排与乐队编制

曲目选择上，中英文歌曲各占一半的安排，让乐迷们既可以领略到经典爵士作品”李泉式”的现场全新演绎，又可以欣赏他的创作经过爵士编曲后的”新面貌”。英文曲目包括经典爵士标准曲《Have You Met Miss Jones》《Mack The Knife》《Just The Way You Are》《Beyond The Sea》《What A Difference A Day Made》，中文曲目包括李泉为范晓萱创作的《哭了》《我要我们在一起》，为林宥嘉创作的《眼色》，以及个人代表作《旺夫相》《走钢索的人》。

乐队编制是清一色的爵士配置。钢琴黄健怡、萨克斯李世海、小号胡丹峰（Toby Mak）、贝司任宇清、鼓安雨——五位现今中国爵士音乐界拥有重要地位的音乐家，和风头正劲的爵士新人，与李泉的音乐和Blue Note Beijing这样一个经典爵士演出场域完美融合。

李泉说”这次演出是我们这个组合的全新亮相，而且是第一次在Blue Note这个场所表演，所以无论是内部默契，还是对场所的声场，都在磨合状态中”。

现场听感的层次与张力

🎵 钢琴+人声：李泉的钢琴演奏是整场演出的骨架。他弹琴的时候，能看到一个个音符从他修长的手指下流淌出来，随音乐顾盼摇摆的轻松神态，琴声与人声相伴，起承转合间情绪自然流露。

萨克斯+小号：李世海的萨克斯和胡丹峰的小号形成双管编制，爵士标准曲里那种摇摆感和层次感全靠这两个声部撑着。管乐的金属质感和李泉温润的钢琴形成反差，听觉上的对位关系非常清晰。

贝司+鼓：任宇清的贝司和安雨的鼓组成了节奏组，爵士乐的groove感全在这两个人的配合里。安雨后来成了万妮达的鼓手，在《歌手2026》第7期联名赛里和旅行团乐队合作《我要走啦》。

不同设备上的听感差异

🎧 手机直推：爵士乐的层次感和动态范围优势不明显，萨克斯和小号的金属质感被压缩，钢琴和人声的分离度有限。

电脑+入门解码器：开始能听出台下的欢呼鼓掌和台上台下的交流声，爵士管乐的质感更立体，贝司和鼓的groove感开始清晰。

解码器+书架箱：这才是现场录音专辑该有的样子。《眼色》里李泉的钢琴和人声、萨克斯的金属质感、台下的欢呼声，所有层次完全拉开了。闭上眼睛能感受到那个爵士之夜的氛围，像是坐在Blue Note Beijing的观众席里。

当然了，设备这东西是个无底洞，量力而行。

李泉的音乐理念

李泉说”对每一个音乐工作者来说，爵士乐都是一门必修课”。他在2021年广州爵士音乐节上说，爵士乐是”一块绕不去的心里的情结”，演爵士乐让他”更纯粹洒脱”，”找到以前的某种联结”。

李泉的音乐作品关键词是”肆意洒脱”和”浑然天成”。《走钢索的人》《眼色》《我要我们在一起》等名曲都是传世经典，他被誉为”颇具造诣的音乐人”。2026年尤长靖在《歌手2026》第7期和帮唱嘉宾李泉合唱《眼色》获得第三名，被媒体称为”本期氛围感天花板”。

获取和保存建议

建议转存到夸克网盘后下载到本地，FLAC文件体积较大，别在线播放，音质会被压缩。本地用foobar2000或Hi-Res播放器都行。转存后记得校验文件完整性，网盘传输偶尔会丢包。

多亏了那位老哥的无私打包，这套压箱底的资源我已经转存好了。网盘的脾气大家都懂，不知道哪天就和谐了，强烈建议遇到这种稀缺资源，先转存再说，别等没了再到处求人。

常见问题

问：这张专辑和李泉的录音室版本有什么区别？

答：现场录音专辑保留了演出当晚的真实状态，包括台下的欢呼鼓掌、台上台下的交流声、乐手之间的细微默契。李泉说”现场专辑意义重大，音乐原本就是来自现场的表演，它从某个角度来说，体现了音乐的真谛”。这些”瑕疵”反而让整张专辑有了温度。

问：需要什么播放设备？

答：手机和电脑都能播放FLAC格式，但要听出爵士乐的层次感和现场录音的真实氛围，建议配好一点的解码器或书架箱。入门建议小尾巴解码器加200块以上的耳机，就够了。

问：Blue Note Beijing是什么地方？

答：Blue Note是全球最顶级的爵士俱乐部品牌，1981年在纽约创建，Dizzy Gillespie、Sarah Vaughan、Herbie Hancock这些爵士史上的巨人都在那儿演出过。Blue Note Beijing位于北京市东城区前门东大街23号，是中国首家国际知名爵士音乐品牌Blue Note的官方授权场馆，专业级音响与灯光系统，约200-500座位。

问：这个资源可以直接商用吗？

答：网络收集，仅供学习交流，请支持正版。

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