昨晚翻硬盘，突然找到这张压箱底的专辑。说实话，2012年那会儿我刚工作，耳机里循环最多的就是这盘《他是…JJ林俊杰》。
这张精选集，藏着多少人的青春先说个事儿。当年这张专辑刚出的时候，我其实有点不屑——觉得精选集嘛，不就是炒冷饭？直到有天加班到凌晨，出租车里电台突然放了那首《不流泪的机场》，前奏一响我直接破防了。
那时候才懂，有些歌不是没听过，是你还没到能听懂的时候。
JJ从2003年出道到2012年，整整十年的创作轨迹，被这张双CD精选集完整地串了起来。制作团队很用心地把32首歌分成了两个主题：CD1是Love，CD2是Dance。这种编排不是随便凑数，而是真的在讲一个故事——从青涩到成熟，从情伤到释怀。
对了，差点忘了说，这张专辑的独唱版《小酒窝》是独占曲目，跟蔡卓妍对唱版完全是两种味道。一个人唱的时候，那种孤独感反而更真实。
有时候觉得，林俊杰的歌就像老朋友。平时想不起来，但某个深夜、某段路，它突然就出现了，而且刚刚好。
关于音质和曲目的一些碎碎念FLAC无损格式，我自己用foobar2000对比过320K MP3，细节确实有差——尤其是《江南》开头那段笛子，无损版能听出气 ...
这张碟我当年是借同学的磁带听的，那时候还不懂什么叫FLAC，什么叫无损，就觉得这男的嗓子怎么哑成这样了还能这么抓人。后来自己买了CD，再后来换了无损版本，发现张宇这声音确实是越听越上头——不是那种技巧型的华丽，是带着毛边的生活感。
十一郎的词，张宇的嗓，这组合谁顶得住说实话，我一度觉得张宇和十一郎这搭配有点”作弊”。两口子关起门来写歌，一个写词一个谱曲，那种默契是外人插不进去的。你听听《囚鸟》——“我是被你囚禁的鸟，已经忘了天有多高”，这词换个人写可能就是矫情，但十一郎写出来就是扎心。
这张《温古知新》说是精选，其实更像是一次”口碑情歌”的集中展示。从1993年到1997年，张宇那些真正在街头巷尾传唱的曲子，基本都在这里了。
我印象最深的是《一个人的天荒地老》。这首歌有两个版本，专辑里除了原版还塞了个音乐盒版进去。原版是撕心裂肺，音乐盒版是物是人非——同一个旋律，两种完全不同的情绪。我有时候听完原版故意不停，让音乐盒版接着走，那种落差感，怎么说呢，像是被人从胸口慢慢抽走什么东西。
其实想想也正常，那个年代的情歌不就是这样吗？不把你弄哭算我输。
这12首歌，KTV里哭倒过多少人除了 ...
说实话，老狼这名字现在提起来，年轻一代可能有点懵。但咱们这帮从MP3时代过来的老东西，谁没在被窝里循环过《同桌的你》？这张《北京的冬天》，搁我硬盘里躺了十几年，每次翻出来听，都像是有人在你耳朵边轻轻叹了一口气。
四年没动静，一出声就是整个冬天整整四年啊。从2003年到2007年，老狼愣是没发一张专辑。那时候我还以为他彻底退圈了，毕竟校园民谣那波人，高晓松去做综艺了，叶蓓也没啥消息，好像那个时代就这么悄无声息地结束了。
结果2007年2月，这张《北京的冬天》突然砸下来。
我至今记得第一次听《情人劫》的那个晚上。外面真下着雪，屋里暖气嗡嗡响，老狼的声音从音箱里淌出来，不疾不徐，像老朋友坐在对面跟你唠嗑。那种画面感太强了——不是那种刻意营造的文艺腔，就是实打实的生活气息。后来一查才知道，这张专辑他全程参与了选曲、录音、后期制作，几乎是手把手抠出来的。
难怪听起来这么”整”。
有时候想想，现在的歌手一年出三张专辑，产量是上去了，可那种一张碟反复打磨的劲儿，真的少见了。
十首歌，没有一首是凑数的从《北京的冬天》开场，到《心中的舞蹈》收尾，这十首歌我翻来覆去听了不知道多少遍。《弄错的车站》那 ...
昨晚在群里看到有人问罗文的老专辑，我寻思着这玩意儿现在还能找到无损？结果还真让我翻出来了。🎵
粤语流行曲的开山鼻祖，这张专辑有点东西说实话，刚拿到这张1979年的《绝代双骄》专辑时，我愣了几秒。罗文这名字，现在的年轻人可能不太熟，但在咱们父辈那会儿，绝对是顶流中的顶流。这哥们儿本名谭百先，绰号箩记，广西桂平人，生在百色，长在广州，后来跑去香港闯荡。你想想那个年代，一个大陆移民能在香港混出名堂，还成了粤语流行曲的先驱者，这经历本身就够写本书的。
专辑里的《绝代双骄》主题曲，一听前奏就把我拉回小时候陪爷爷看TVB的日子。那会儿不懂什么叫音质，就觉得这歌听着带劲。现在用监听耳机一听，才发现当年的编曲有多讲究——弦乐铺底、鼓点克制，罗文那嗓音又亮又稳，难怪能带动整个粤语流行曲的发展。
对了，有个事儿差点忘了说，这张专辑里还收录了《帝女花》《小李飞刀》《梁山伯与祝英台》好几部无线电视剧的插曲。
说实话，要不是为了测试这套无损音源，我是懒得翻这些几十年前的老歌的。但一听就停不下来了。
音质实测：FLAC无损到底值不值得下咱们白嫖党平时折腾资源多了，都知道”无损”这词儿水分有多大。但这套FL ...
昨晚刷微博看到力宏发了新歌，第一时间去流媒体搜了，结果音质一言难尽。320kbps的MP3，人声糊成一团，低频也没弹性。还好群里有大佬分享了臻品母带版本，24bit的，赶紧转存了。🎶
这首歌让我想起2010年的力宏说实话，这几年力宏的作品我听得不多，总觉得少了点早期的灵气。但这首《Come What May》一出来，我愣是循环了十几遍。词曲全是他自己写的，那种熟悉的R&B味道，又带点新的编曲思路，听着很舒服。
歌名翻译过来是”无论如何”，唱的是那种无畏变数的勇气和珍惜当下的深情。副歌部分的和声编排特别细腻，层层叠叠的，需要好的设备才能听出层次感。
我一开始以为是普通的Hi-Res版本，结果解压后发现有两个文件夹：一个是24bit/48kHz的标准版，另一个是24bit/192kHz的高规格版。后者体积直接飙到400多MB，一首歌啊，这容量也是没谁了。
其实想想也正常，臻品母带本来就是给专业混音师用的，动态范围和细节保留都远超流媒体版本。
对比了一下两个版本，192kHz版本的细节确实更丰富，尤其是人声的气声和乐器的泛音，听得更清楚。不过说实话，如果你 ...
昨晚在群里看到有人发这张的SACD-ISO，差点以为看错了。宫本笑里的《Smile》啊，2007年的老盘了，索尼日本首版压片，现在二手市场都炒到好几百。我之前只下到过普通CD版，这次终于搞到SACD原盘，赶紧转存了。🎶
这张盘我找了快三年说实话，宫本笑里在国内知名度不算高，但她在日系跨界圈子里是妥妥的实力派。古典科班出身，拉琴的功底扎实得很，又不端着架子，能把流行、新世纪甚至动漫曲子演绎得特别有味道。
《Smile》是她2007年在索尼日本发的专辑，也是她最有代表性的一张。整张专辑走的是治愈路线，小提琴音色通透温暖，编曲简洁不抢戏，很适合当背景音乐或者睡前听。
我最早接触她是因为一首《Eternal》，当时在某个日剧配乐里听到的，循环了好久。后来顺藤摸瓜找到这张专辑，普通CD版听了两年，一直想搞SACD版本对比一下音质。
其实想想也正常，SACD这种格式本来就小众，加上这盘发行快20年了，资源确实难找。
这次终于拿到了ISO原盘，第一时间对比了几个曲目。SACD的优势主要在动态范围和空间感上，弓弦摩擦的细节、琴腔的共鸣、录音室的残响，都比普通CD版更明显。尤其是几首慢板曲目，那 ...
这张碟在发烧圈的地位有点邪乎，吹的人把它捧上天，说是什么”华语演唱及演奏经典天碟”，不感兴趣的人觉得就是翻唱专辑嘛，至于吗？
伦敦交响乐团配华语流行，这事儿挺新鲜的说实话，第一次听这专辑的时候我还在上高中，那会儿根本不知道伦敦交响乐团是什么概念，就觉得这背景音乐怎么这么宏大，跟平时听的流行歌完全不是一个路子。
后来才知道，这是LSO（伦敦交响乐团）第一次跟华语歌手合作。1997年啊，那会儿华语乐坛还在搞苦情歌，林志炫直接拉来世界级乐团做伴奏，这操作放现在看都有点超前。
专辑的录制地点也够折腾——台北、纽约、伦敦三地联演。你想想那个年代，跨国录音的成本和难度，这张碟能做出来本身就是个奇迹。
整张专辑12首歌，全是翻唱，但不是那种随便唱唱的翻唱。林志炫把《天天天蓝》《玫瑰人生》《一样的月光》这些经典老歌，全部用管弦乐重新编配。说实话，有些歌改得我都快认不出来了。
对了，有个细节挺有意思。专辑名《追寻伦敦星空下》，但封面林志炫穿的是中式长衫，站在欧式建筑前面。这种中西碰撞的感觉，跟音乐本身的气质还挺搭的。
我一直觉得这专辑最妙的地方，是把那些原本很”台湾”的歌，硬生生唱出了欧洲电影配乐的 ...
昨晚翻硬盘的时候突然想起来，群里有个老哥前阵子塞给我的邝美云SACD还没听。
这张碟我找了快两年说真的，邝美云的片子在二手市场一直不算便宜，尤其是早期的几张，品相好的能炒到三四百。2015年这批SACD重制出来的时候我还在玩黑胶，压根没关注CD圈的事。后来想补票发现已经绝版了，淘宝代购都要等半个月。
这次拿到的是DSD64的ISO镜像，1bit/2.82MHz的规格，标准的SACD参数。我本来以为这种老歌重制也就是图个响，结果昨晚用解码器一放——好家伙，那个年代模拟录音的空气感全出来了。
对了，有个事差点忘了说。
这张精装歌集收录了15首，基本把邝美云最经典的几首都包圆了。像《堆积情感》《再坐一会》《只情永在》这种，当年在KTV点歌率能排进前十的。
其实我一开始挺怀疑这种”精选集”的诚意，总觉得是唱片公司割韭菜。但听完发现，母带处理确实下了功夫，动态范围比普通CD大不少。
音质实测：有点东西，但也有门槛先说好的。人声的定位非常准，邝美云那种略带沙哑的嗓音质感保留得很完整，背景乐器的分离度也不错。特别是《寂寞的风》前奏那段钢琴，颗粒感很强，不是那种数码味很重的”假高清”。 ...
这专辑我是2017年底就下了，当时刚出的时候满朋友圈都在转《那年我五岁》，说实话我一开始没当回事，觉得又是汪峰式鸡汤呗。后来有天晚上失眠随手点开听了整张，愣是听到凌晨三点。
从鲍家街43号到果岭里29号，20年一个轮回这标题起得有意思。1997年汪峰带着鲍家街43号出了第一张唱片，2017年这张叫果岭里29号——43号到29号，从学校门牌号到某个住址门牌号，你品，你细品。
其实想想也正常，20年前写的是在音乐学院门口的愤怒和迷茫，20年后写的是在自己家里阳台上的回望和释然。人嘛，年轻时候往外冲，年纪大了往回看，汪峰这人不就是活成了这个轨迹。
整张专辑12首歌，12也是个轮回数。我不知道这是不是他刻意安排的，但你要说巧合，也太巧了点。《那年我五岁》放在最后一首，10分多钟的长篇叙事，从五岁唱到七十岁，像是在给自己写墓志铭，又像是在跟那个还在鲍家街弹琴的年轻人做一场漫长的告别。
对了，有个事差点忘了说——这张专辑的编曲跟汪峰之前的风格差别挺大的，大量用了电子元素和氛围音效，不是那种传统摇滚三大件的路子。一开始我听着还有点不适应，觉得不够”硬”，但听了几遍之后觉得这可能是他最诚实的一张。
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这张碟是我去年在一个老烧群里捞到的，当时群主甩了个链接说”王菲早期，要的速度”，我差点就划过去了。
从美国回来的少女，带着一身洋气1992年的王菲还不叫天后，叫王靖雯也行，叫那个从美国回来的少女也行。《Coming Home》这张专辑最戳我的不是某一首歌，是封面和内页那种强烈的反差感——封面的她望着火车窗外，清纯得像每个男生中学时代暗恋过的女生；翻进去，超短裙、黑丝袜，站在北京胡同里那些暴土的酸奶汽水牌子旁边。
这种反差太有意思了。身体回了北京，耳朵还在纽约。
整张专辑充斥着美式R&B和Soul的影子，你闭着眼睛听，绝对想不到这是”香港歌手唱北京”。没有后来《浮躁》那种刻意的实验，也没有《唱游》的电子化，就是干干净净的90年代初期制作，带点洋气的都市感。
对了，差点忘了说，这专辑里最出名的当然是《容易受伤的女人》。但我私心更喜欢《Miss You Night & Day》，那种深夜电台的氛围，王菲的嗓音还没后来那么冷，是带点温度的。
说实话，听这专辑的时候总有种穿越感——好像能看见那个穿着黑丝袜在北京胡同里拍照的女孩，完全不知道自己十年后会成为华语乐坛最不可复制的声 ...
说实话，这张碟在我硬盘里躺了快十年，每次换电脑都是第一批要拷贝过去的。不是那种”收藏了等于听了”的占坑，是真的会点开。
从R&B叛逃，陶喆这次玩真的了上一张同名专辑还在把R&B往华语乐坛里硬塞，到了1999年的《I’m OK》，陶喆突然一扭头，把吉他效果器踩得震天响。第一首《找自己》出来的时候我还在用Walkman，磁带A面第一轨，那声”哗啦啦啦啦”的雨声一响，我就知道这专辑和《爱，很简单》完全不是一回事了。
那时候其实挺多人骂的，说陶喆是不是飘了，R&B卖得好好的搞什么摇滚。现在回头看，幸亏他飘了。华语乐坛不缺一个唱R&B的，但缺一个能把60-70年代摇滚精神揉进自己骨头里的制作人。这专辑里的《小镇姑娘》《普通朋友》《天天》，表面是情歌，底子全是摇滚乐的朴实和直接，没有后来那些油腻的炫技。
对了，差点忘了说，这专辑的编曲层次非常丰富，FLAC无损格式才能真正撑起来。MP3压缩掉的那部分动态，在《马戏团》和《Amen》里特别明显，鼓组的延音和吉他的泛音，320k根本留不住。
说句得罪人的话：听陶喆只听流媒体压缩版的，等于只吃了个菜名。
关于这版FL ...
说实话，这张专辑我本来是没打算折腾的。毕竟《白鸽》听了二十多年，滚石再版也买了，黑胶也收了，还能翻出啥花来？结果昨天群里一个老炮甩了个链接，说是Dolby Atmos版，我手贱点进去试了一耳朵——完了，睡不着了。
不是，1999年的老专辑搞全景声，真的不是在骗钱？我一开始也是这么想的。甚至下载完还嘀咕，该不会就是普通立体声套个壳吧？直到插上耳机点开《白鸽》主歌前奏——那个口琴，它不在中间，它在你左后方。伍佰的嗓音也不是怼着脸唱，是像站在一个有点距离的舞台上，你能感觉到他背后还有空间。
然后副歌一来，我人傻了。
吉他、贝斯、鼓，还有China Blue那几个老伙计的编排，像被拆开了重新摆在你周围。《上瘾了》里那种躁动的推进感，以前听是往前冲，现在听是四面八方往你身上涌。最离谱的是《上帝救救我》，中间那段solo，电吉他从左耳滑到右耳再绕回后脑勺，我差点以为自己坐在1999年演唱会第一排。
说真的，要不是家里那套回音壁买了三年终于派上用场，我都想把它挂闲鱼了。
关于这套资源的几个硬核参数，顺便泼点冷水文件体积不算小，全景声版嘛，可以理解。音质这块没得黑，Dolby Atmos的空间定 ...
说实话，这张碟我找了好几年。不是那种随便找个MP3就完事的找，是想搞到真正能听出MJ呼吸声、能听出《Earth Song》里弦乐层次的那种找。昨晚终于从老烧群里一个潜水多年的大哥手里拿到了这套ALAC 24bit/96kHz的压箱底资源，激动得半夜两点还在沙发上戴着大耳放反复切歌。
为什么这张碟值得折腾母带级？《HIStory Continues》是1995年那张双碟巨作的第二张，全是新创作，没有精选。MJ在这张里彻底放飞了——《Scream》跟妹妹Janet的对吼、《They Don’t Care About Us》的鼓点密度、《Earth Song》那种末日般的弦乐铺陈，这些歌在普通流媒体里被压成320kbps之后，细节丢得心疼。
我先用foobar2000拉了一下频谱，96kHz的采样率确实不是升频上来的，高频延展到40kHz还有内容。对了，有个事差点忘了说——这张碟的动态范围特别大，尤其是《Stranger in Moscow》开头那段雨声，在普通设备上可能觉得”也就那样”，但你要是接个好耳放或者功放推箱子，那空间感……怎么说呢，像有人在你客厅里下雨。
其实想想也正 ...
下午整理网盘的时候突然翻到这个，愣了一下——奶茶这张《很爱很爱你》居然有Dolby Atmos版本？我第一反应是：1998年的专辑，做全景声重制，会不会是那种强行套壳的伪环绕？结果戴上耳机听完第一首，我直接坐直了。
老专辑做全景声，居然不是智商税说实话，我对老歌重制一直挺抵触的。之前听过几张上世纪专辑的”高清重制”，基本都是把高频拉一拉、低频轰一轰，听起来又尖又薄，还不如原版耐听。所以这张《很爱很爱你》的Dolby Atmos版，我本来是抱着”找茬”的心态点开的。
结果前奏一响，我就知道自己预判错了。
钢琴声不是从正前方砸过来的，是像从头顶斜上方轻轻洒下来的。奶茶的声音也不再是”贴在耳朵边”那种平面感，而是有了一层真实的空间厚度——你能感觉到她站在一个具体的房间里唱歌，而不是被压缩在一条声轨里。这种空间感，用普通立体声是绝对做不出来的。
最惊艳的是《为爱痴狂》。
那句”想要问问你敢不敢”出来的时候，人声的位置居然会随着情绪微微上浮，配合鼓点的包围感，整首歌像是从四面八方慢慢收拢到你胸口。我听得有点恍惚，差点忘了这是二十六年前的歌。
对了，有个坑差点忘了填——这专辑的全景声效果在普通 ...
昨晚群里老哥甩了个链接过来，说GAI出新专了，还是ALAC无损。我当时心里咯噔一下——这年头能静下心做完整专辑的rapper真不多了，更何况是GAI这种级别的。
江湖味儿还是那个味儿，但更硬了说实话，刚看到《REAL G》这个名字的时候，我以为又是那种堆feat、蹭流量的快餐货。结果点开第一首，前奏那个鼓点一出来，我就知道——错了，真错了。GAI没变，或者说他变了，变得更敢了。
整张专辑听下来最大的感受就是：这哥们儿是真不怕得罪人。歌词里那些”剖析行业乱象”的话，听着就让人想拍大腿。不是那种阴阳怪气的diss，是直接把话撂桌面上那种硬气。川渝腔调还是那个味儿，但编曲明显下了功夫，国风氛围和硬核鼓点揉在一起，气场确实拉满。
其实想想也正常，以GAI现在的地位，完全没必要再证明什么了。但他还是做了这张专辑，这就很有意思。
几个值得唠的点音质方面，ALAC格式确实顶。我拿AirPods Max和家里的回音壁分别测了一遍，声场和层次感都很到位。不过有个小坑：专辑体积接近900MB，手机存储紧张的兄弟建议先清点空间再下。另外个别曲目的低频下潜有点猛，耳机党注意音量，别问我怎么知道的。
这张 ...
前两天群里有个老哥突然甩了个链接，说是周华健的《少年》杜比全景声版本。我一开始还以为又是那种假的”全景声”，结果下了之后用支持Dolby Atmos的播放器一听，卧槽，这声场是真的。
没想到这张2019年的专辑现在还能找到全景声版本说实话，周华健这张《少年》我之前就听过，当时还是普通的FLAC版本。专辑本身质量挺硬的，《冰岛》那首歌的开头，那个冰岛的风声采样，配合华健哥的嗓音，真的有种空灵感。
但这次找到的是Dolby Atmos版本，完全不一样了。
对了，有个坑差点忘了填，这个全景声版本对播放设备有要求。你要是用普通耳机或者那种几十块的小音箱，根本听不出区别。我一开始就是用手机外放试的，觉得”就这？”后来换上支持Dolby Atmos的回音壁，配合电视，那个声音是从四面八方过来的，特别是《飞飞飞飞飞》那首，人声和乐器的分离度太高了。
其实想想也挺正常的，全景声这种东西，本来就不是给手机外放设计的
折腾这个资源的过程也挺曲折的。先是在几个论坛找，要么是假的，要么是那个什么”虚拟全景声”，实际上就是普通立体声加了点混响。后来在某个小众资源站看到了这个版本，文件体积比普通FLAC大不 ...
昨晚刷朋友圈看到有人分享这张专辑，一开始以为是普通OST，点开曲目列表才发现是陈佳的新专。说实话，这位歌手的作品我关注挺久了，从早期的民谣到现在这种偏电影感的风格，变化挺大的。这次《给阿嬷的情书》是电影主题原声，Qobuz源码的FLAC，音质这块不用多说，懂的都懂。
折腾半天终于把这套原声搞到手了找这张专辑的过程挺曲折的。先是在几个音乐论坛翻了半天，要么是压缩过的MP3，要么是那个什么”高品质”实际上只有320kbps。咱们玩无损的都知道，这种东西听着就是差点意思。
后来在Qobuz上看到了源，但那个下载速度，啧，我这边网速本来就不咋地，再加上那个什么区域限制，折腾得我差点放弃。
对了，有个事儿差点忘了说，这张专辑是2026年的新专，算是比较新的资源了。现在很多所谓的”无损”其实都是假的，要么是从MP3转的，要么是那个什么AI修复的，听着总觉得怪怪的。但这张从Qobuz直出的FLAC，波形看着就很舒服，动态范围也够。
其实想想也挺讽刺的，现在想听个正版无损，反而比找盗版还费劲
曲目和音质这块简单聊聊整张专辑7首曲目，主打歌《月下煮茶》有两个版本，一个陈佳演唱版，一个纯伴奏。说实话 ...
🎵 提到中岛美嘉，很多人第一反应就是那首《雪の華》。
这首歌从2003年发行到现在，已经二十多年了。翻唱版本数不胜数，朴孝信的韩语版、蔡淳佳的华语版，甚至韩剧《对不起，我爱你》的主题曲也是它。但不管被翻唱多少次，原版那种清冷又温暖的气质，始终无人能超越。
这套《Yuki No Hana 15th Anniversary Best Bible》就是为了纪念这首歌发行15周年推出的精选集，拿到手的时候我直接被吓到了——三张碟，四十四首曲目，基本把中岛美嘉生涯最重要的歌都收进来了。
这嗓子，一开口就是故事中岛美嘉的声音很有辨识度。不是那种传统意义上的”完美嗓音”，但有一种独特的颗粒感和故事感。
她唱抒情歌的时候，那种清冷疏离的气质特别抓人。《雪の華》里”あなたのために降り続く雪”这句，每次听都会起鸡皮疙瘩。不是因为她唱得多完美，而是那种情绪的克制和释放，刚刚好。
但你要是以为她只会唱抒情，那就错了。
这张精选集里收录的《GLAMOROUS SKY》（NANA电影主题曲）完全是另一种风格，摇滚编曲配上她略带沙哑的嗓音，瞬间从”治愈系”切换到”叛逆摇滚少女”。还有《Kizuna》那种爵士味道 ...
🎵 前两天群里有个老哥突然甩了张图出来，我一看封面——吕念祖？这名字多久没见了。
赶紧私聊要了链接，折腾了一晚上才把这套MQA-CD低速原抓搞定。说真的，现在还能找到这种成色的吕念祖专辑，简直是捡到宝了。
这嗓子一出来，我爸直接从沙发上坐直了吕念祖这个人，年轻一代可能真不认识。但你爸妈那辈人，提起”广州歌坛第一人”，基本都知道。1984年春晚，他唱了那首《万里长城永不倒》，一夜之间全国都认识了这位广东歌手。
我拿到这张碟的时候，第一反应是——先放《万里长城永不倒》。
那个浑厚昂扬的嗓音从音箱里冲出来的瞬间，我老爸本来在客厅刷手机，愣是放下手机走过来了。他站在那儿听了半首，说了句”这才是唱歌”。
然后他就赖在我书房不走了。
这张《大号是中华》是太平洋影音公司出的鎏金系列，一共十七首，基本把吕念祖生涯最有代表性的歌都收进来了。爱国金曲有，时代劲歌有，连校园民谣和抒情老歌也没落下。
不过我得说一句，刚开始看到这个曲目编排，我是有点纳闷的。
怎么《万里长城永不倒》和校园民谣搁同一张碟里？风格差这么远，听感不会割裂吗？
后来整张听完才明白——吕念祖的厉害之处就在于，他不管唱什么，那个”正气” ...
说实话，我一开始对单簧管独奏专辑是有点犯怵的。🎵 毕竟这乐器在乐队里当配角当惯了，突然拉出来独挑大梁，怕不是会寡淡得跟白开水似的？直到昨晚塞上耳机听了Maria Du Toit这张《Clarinet Colours》，我才意识到自己有多狭隘。
这音色，跟平时听到的单簧管完全不是一回事找这张资源其实挺偶然的。群里有个老哥凌晨两点丢了个链接，说”南非那边的新碟，单簧管能吹出这种色彩感属实罕见”。我当时半信半疑，心想单簧管不就是那个黑管嘛，能玩出什么花来。结果第一首曲子刚响起来我就坐直了——这泛音的丰富程度，这气息控制的细腻程度，跟我以前听过的单簧管录音完全不在一个维度上。
Maria Du Toit聚焦的是南非本土当代创作，这个选曲方向本身就很有意思。不是那种炒冷饭的经典改编，而是实打实的新作品。你能感觉到作曲家是给她的音色量身定做的，很多乐句的呼吸感、强弱对比，换个人来吹可能就塌了。
对了，差点忘了说，这张是24bit/192kHz的FLAC规格。什么意思呢？就是你平时听的CD是16bit/44.1kHz，信息量差了不止一个量级。尤其是单簧管这种靠气息和泛音吃饭的 ...
