这张专辑我找了有小半年。不是那种急吼吼的找,就是偶尔想起来搜一下,每次都是”暂无资源”,直到上周一个玩音响的老哥突然在群里丢了个链接,说”2002的新专,刚压出来”。我当时正在喝茶,差点没把杯子摔了。☁️
二十一张专辑了,他们还在进化2002这个组合,知道的人可能不多,但在新世纪圈子里算是老牌子了。Randy和Pamela Copus夫妻俩,后来女儿Sarah也加入,变成父女三人组。我从他们早期那张《Wings》开始听,一晃也快十五年了。说实话,很多New Age乐队到了第十年就开始重复自己,旋律套路化,编曲越来越像背景音乐——但2002好像没这个毛病。
《Clouds Below》是2023年1月7号发行的,算起来是他们的第21张正式专辑。21张啊,什么概念?周杰伦到现在也就十几张。能坚持三十多年还保持创作欲的New Age组合,真的不多见。
我拿到的是24bit/44.1kHz的FLAC版本,文件体积不算小,但比那些96kHz/24bit的Hi-Res要亲民多了。第一时间拷进播放器,戴上耳机——第一首《Soulmate》的钢琴前奏一出来,我就知道这半年没白等。 ...
说实话,这张专辑我差点就错过了。是凌晨两点在某个小群里,一个常年潜水的水友突然丢了个链接,说”这个女声有点东西”。我当时正戴着耳机发呆,随手点开——然后整个人就被按在椅子上了。🌙
这声音不像真人,但又确实是真人しほ这个名字,在主流J-Pop圈子里不算响亮,但你要是混过Vocaloid圈或者关注过西沢さんP那拨制作人,大概率会眼熟。这张《Cry for the Moon》是她的首张正式专辑,2026年4月刚发行,我拿到的是48kHz/24bit的FLAC版本,文件体积不算夸张,但信息量确实比普通的16bit/44.1kHz要丰满一截。
第一次听的时候,我脑子里冒出的第一个念头是:这嗓音怎么有点初音未来的影子?不是那种电子合成的假感,而是气息的处理方式、尾音的微微上扬,都带着一股”P主调教”的味道。后来查了制作名单,果然有西沢さんP参与——难怪。
但しほ又不是简单的”真人版Vocaloid”。她的声音里有一种很特别的”沉”,不是低沉,是情绪上的下沉。像是把一堆说不出口的委屈和孤独,轻轻放在你面前,不说教,不煽情,就只是放在那里。
我昨晚把这张专辑循环了三遍。
第三 ...
这版《Off The Wall》是我折腾Hi-Res路上绕不过去的坎。MFSL SACD转制的24bit/88.2kHz FLAC,体积比普通CD抓轨大了将近三倍,我第一次看到文件大小时心里直打鼓——这玩意儿到底是真的细节更多,还是纯粹的心理安慰?🎵
1979年的Michael,还不是那个戴白手套的”神”先说点背景。这张专辑发行于1979年,Michael刚满21岁,跟昆西·琼斯第一次合作,也是脱离摩城唱片后的首张个人大碟。那时候他还没发明月球漫步,还没建梦幻庄园,甚至还没开始那种标志性的”hee-hee”尖叫——《Off The Wall》里的Michael,是一个刚刚成年、急于证明自己不只是Jackson Five里那个童声主唱的年轻人。
《Don’t Stop ‘Til You Get Enough》开头的那个标志性吸气声,在这版MFSL SACD里听得格外清楚。不是那种后期混音刻意突出的”效果”,而是你能真切感受到一个歌手在录音棚里深吸一口气、准备释放全部能量的瞬间。普通CD版也有这个细节,但88.2kHz的采样率让气声的尾韵更自然,少了一点数字化的”锯齿感”。
...
这张《命运符号》是我去年在一个港乐老炮群里潜水时偶然捞到的。当时群里正在争论”李克勤到底是不是被低估的歌手”,有人甩出一句”你们听过他1987年的首专吗”,然后这链接就出来了。我盯着”命运符号”四个字看了半天——说实话,在这张碟之前,我对李克勤的认知基本停留在《红日》和《月半小夜曲》的精选集里。🎵
37年前的Hacken Lee,声音里还没有”李克勤”先说说这张专辑的背景。1987年,李克勤20岁,刚在业余歌唱比赛拿了冠军没两年,宝丽金给他发了这张处女作。那时候他还不叫”CD勤”,也没有后来那种教科书级别的气息控制——你能在《命运符号》里听到一个年轻人急于证明自己、但又时不时露怯的声音。
《月半小夜曲》在这张专辑里已经有了,但不是后来大家熟悉的那版编曲。原版更朴素,弦乐没有那么华丽,李克勤的唱腔也更”用力”一些。我第一遍听的时候甚至有点不适应,习惯了后期那个游刃有余的他,再回头听这个版本,像是看一个顶级运动员的早期比赛录像——动作还没那么流畅,但那股劲儿已经在了。
对了,差点忘了说——专辑里还有一首《长途电话》,前奏一出来我就愣了。那种80年代港乐特有的合成器音色,现在听来有点”土 ...
这张《思念》我找了挺久。不是那种随便一搜就有的再版,是日本东芝压片的首版FLAC,群里一个专收华星首版的老哥半夜丢过来的,说”这碟你估计有兴趣,Sammi最嫩的时候”。我盯着屏幕愣了两秒,赶紧让他发链接。🎵
18岁的郑秀文,唱梦醒时分是什么味道?先说这首《思念》——专辑同名主打,翻唱自陈淑桦那首红遍两岸三地的《梦醒时分》。
陈淑桦的版本我熟,那种都会淑女的韵味,像是深夜酒吧里端着红酒杯跟你讲人生道理的女人。但Sammi这版完全不是一回事。18岁的郑秀文,咬字还带着点生涩,气息控制也不够老练,可偏偏就是这种”少年不识愁滋味”的青涩感,让这首歌有了另一种解读。她不是在”告诉你”感情的道理,她是在”经历”——那种青春少艾的懵懂,反而真实得有点扎心。
不过说实话,当年听众好像不太买账。那时候Sammi的咬字方式确实没被大众接受,很多人听了几句就切回国语原曲去了。我第一遍听的时候也有点不习惯,但循环到第三遍,突然get到了——那种未经打磨的原始感,恰恰是后来天后的她再也找不回来的东西。
对了,差点忘了提——这张专辑里还有一首《缤纷舞曲》,节奏轻快得像是校园舞会的BGM。听这歌的时候我突然想到 ...
柏菲这套《超动态No.1HQⅡ》来得有点突然,群友甩链接的时候我还在犹豫要不要下——毕竟上一张《超动态》我已经有了,结果一听开头那首《天路》,我就知道这80GB没白花。🎵
这12首曲子,为什么叫”超动态”?说实话,我一开始以为又是那种”动态大=音量忽大忽小”的套路碟。
直到《断头台》那声定音鼓砸下来——我才意识到这玩意儿是来真的。巴黎管弦乐团这首的瞬态响应太猛了,鼓槌落下的瞬间空气感扑面而来,如果你的功放推力不够或者音箱低频下不去,这里会直接露馅。
赵鹏的《九儿》也是,开头那段低音哼唱,声压级不高但密度极大,像是在胸腔里共鸣。我换了三台耳放试,台机推得饱满,便携直接糊成一片。
对了,差点忘了说——这张碟是头版限量编号的HQⅡ,理论上比第二批的母盘质量更稳定。虽然咱也不是金耳朵,但心理加成确实有点。
听完《中国军魂》那段合唱,我把音量又往上拧了两格。北京男声合唱团的声场定位太清晰了,左中右层次分明,闭上眼睛能大概猜出每个声部的站位。这种录音在国产发烧碟里真的不多见。
关于HQⅡ和低速原抓,说几句实在的HQⅡ全称High Quality CD第二代,宣传说是用了更好的母带 ...
柏菲这套《胆色2》我盯了挺久,终于蹲到原抓了。🎵
说实话,第一次听到”ORMCD”这名字我还愣了一下——后来查了下才知道是”Original Master Recordable CD”的缩写,说白了就是母盘级别的直刻碟。这种玩意儿产量极少,基本上一批刻完母盘就封存了,流通到市面上的都是真正的”限量”。
这13首曲子,为什么叫”胆色”?先说说我的理解。
柏菲做这种发烧人声合辑已经很多年了,从最早的《胆机》系列到现在的《胆色》,套路其实差不多——找一帮唱功扎实但不算顶流的歌手,挑几首旋律耐听的老歌,用顶级的录音设备和后期制作,做出一张专门用来”试机”的碟。
但《胆色2》有点不一样。
童丽那首《玻璃窗的爱》一出来,我就知道这碟不简单。
她的声音本来就偏甜腻,但这次的录音把人声的唇齿细节和气息控制录得特别清楚,甜而不腻,反而有种通透感。赵鹏的《贝加尔湖畔》也是,低音下潜很深,但不像某些”发烧男声”那样刻意压喉制造浑厚感,而是自然的胸腔共鸣。
我连着听了三遍《茗茗之中》,谭品的声音处理得真干净,没有那种廉价的混响堆砌,就是纯粹的人声+简单的伴奏,越简单越考验录音水平。
关于ORMCD,说 ...
说实话,这张碟我找了小半年。🎵
发烧圈有个怪现象——越是这种「试音Sampler」越难找原抓,网上流传的大多是转了好几手的MP3,听个响还行,真上箱子就露馅。AMCD这个系列当年发行量就不大,首批限量版更是炒到飞起,能在群里蹲到这套WAV+CUE,纯属运气。
为什么老烧都认AMCD这牌子?先泼盆冷水——不是所有人都适合折腾这个。
AMCD全称Audiophile Music CD,这套「试音王」是华纳2011年搞的旗舰项目,纯银4N PURE SILVER CD层+SHO LAB 24bit/192kHz母带处理,压碟在美国完成。说人话就是:用料狠、工艺老派、声音偏模拟味。
但问题来了。
这种碟对系统很挑剔。你要是拿几百块的蓝牙音箱或者电脑小喇叭放,大概率觉得”也就那样”。
可一旦上了正经两声道——哪怕只是入门级的书架箱+解码——那种密度感和声场定位,瞬间能把普通CD按在地上摩擦。蔡琴的《寒雨曲》一开嗓,人声的唇齿细节和胸腔共鸣,跟后期过度压缩的”发烧翻唱版”完全是两码事。
我第一遍听的时候正在喝茶,林子祥《话长江》那句”浪淘尽”一出来,手抖了一下,烫着嘴了。真的。
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说实话,这套资源我蹲了挺久的。张国荣后期的专辑其实挺难找高规格版本的,尤其是SACD这种发烧级载体。2017年环球出的这套《The Apex Chapter 6》,当时发行价就不便宜,现在二手市场更是炒得飞起。能搞到完整6张的转录资源,确实不容易。
为什么偏偏是这6张?聊聊哥哥的后期巅峰环球在2017年做这套盒子的时候,选曲其实挺有讲究的。不是随便挑几张销量好的凑数,而是聚焦在张国荣生涯后期——也就是他艺术表达最成熟、音乐风格最多元的那几年。
从1999年的《陪你倒数》开始,到2003年那张没来得及完成的《一切随风》。这中间的《Untitled》《大热》《Forever Leslie》,再加上和黄耀明合作的《Cross Over》,基本上把哥哥最后几年的音乐轨迹完整呈现出来了。
《陪你倒数》里的那首《左右手》,我现在还记得第一次用 decent 的设备听 SACD 版本时的感觉。
人声的定位感太准了,就像他站在你正前方两米的地方唱。不是那种后期过度修饰的”干净”,而是能听见气息、能感知到情绪的”真实”。
说句题外话,我手里其实还有几张哥哥早期的 SACD,但说实话,后期这几张的录音 ...
🎸 昨晚凌晨两点,我戴着耳机听完《Purple Rain》的重制版,愣是坐在椅子上没动。那种1984年的电流感穿过四十年的时光直接劈在脑门上——Prince这哥们,真不是地球人。
36曲全收录:这版扩展版到底塞了多少私货?说实话,我一开始对”豪华扩展版”这种字眼是有点免疫的。毕竟这些年被各种”纪念版””重制版”割过太多次韭菜,好多就是加几首边角料然后换个封面再卖一遍。但这套2017年的Deluxe Expanded Edition,是Paisley Park官方重制的,而且是从HDtracks搞下来的24bit-96kHz母带音源,性质完全不一样。
原版专辑9首歌已经够封神了——《When Doves Cry》《Let’s Go Crazy》《Purple Rain》,随便拎一首出来都是摇滚史教科书级别的。但扩展版真正狠的地方在于Vault里那堆没曝光过的作品。Prince这人生前在仓库里锁了多少歌,到现在都没人完全搞清楚。这次放出来的曲目里,有些连铁杆粉丝群里的大佬都是第一次听。
对了,说到这个我突然想起来——《Take Me With U》的重制版里,前奏那段合成器的音色,跟我 ...











