今天翻了一下NiziU的资料，发现她们已经出道六年了。
说实话有点恍惚。我记得2020年那会儿《Nizi Project》火的时候，朋友圈里一堆人在讨论这个节目——JYP和索尼联合搞的养成节目，从一万多人里选出九个人成团。当时我还觉得，这就是又一个普通的日系偶像团体吧。
结果她们第一年就上了红白歌会。从出道到红白只用了29天，这个速度破了记录。然后2022年就直接在东京巨蛋开演唱会了，再然后就是冲出国门、跟TWICE一样开始往全球市场走。
《Portfolio》是她们的第一张精选辑，今天正式发行。
从万人海选到九人女团NiziU这九个人是怎么选出来的呢？JYP的朴振英和索尼音乐合作，在日本和美国设了十个选拔点，超过一万人参加。最后选出来九个，组成NiziU。
组合名里”Ni”来自节目名”Ni”i Project”，”U”代表成员和粉丝，念起来像”Need you”。粉丝叫”WithU”，意思是和NiziU一起走向世界。
山口真子（Mako）担任队长，练习时长两年七个月，是成员里最久的。里奥（Rio）跳过舞，中林里茉（Rima）的爸爸是日本饶舌歌手Zeebra，牧野仁菜（Nina）是美 ...
刚看到这专辑名《荒芜之境》的时候，我下意识以为是陈楚生又搞什么文艺概念。点开听了两首，我直接沉默了。这不是荒芜，是把所有噪音都砍掉之后，露出来的骨头。
说实话，自从《快乐男声》那年火了一把之后，陈楚生这几年的路走得挺低调的。不接综艺、不刷热搜，偶尔露脸就是新歌发布。有人骂他糊了，有人说他清高。但说实话，你要是认真听完这张《荒芜之境》，你会觉得——他根本没在跟你废话。
24bit 48kHz是什么概念先说技术层面，别嫌烦。这张专辑给的是FLAC 24bit/48kHz，在音频圈这叫”高解析度音频”，也就是Hi-Res级别。
打个比方，MP3 320K就像是一张压缩过的小图，远看还行，凑近了全是马赛克。24bit/48kHz的FLAC就是原图，放大之后每一颗像素都在该在的地方。陈楚生这张专辑的编曲风格本来就走极简路线——一把吉他、一点弦乐、他那个带着沙哑的嗓音，所有的细节都靠录音本身来传达。如果用MP3去听，那种微妙的空间感和呼吸声，会被压缩得一干二净。
说真的，如果你一直用蓝牙小耳机听歌，这张专辑你可能只发挥出30%的效果。但只要你有一副像样的入耳监听或者一对书架 ...
说实话，林家谦这张《LUNDERGROUND》我拖到现在才认真听，有点惭愧。主要是他产量不算高，每次出手又都是那种需要静下心才能消化的东西，我就一直搁在待办清单里。昨晚终于点开，一听就是两遍。
从《下一位前度》到地下宇宙，他一直在走暗线第一次知道林家谦，跟很多人一样，是那首《下一位前度》。2019年的歌，现在听依然不过时。那时候就觉得这人写旋律的直觉太准了，不是那种工业流水线式的准，是那种……怎么说呢，像是深夜突然想到一个念头，然后顺着这个念头一直往下挖，挖到他自己都没想到的深度。
后来他为陈奕迅写了《是但求其爱》，作曲编曲监制全包。陈奕迅什么咖位？能让他全盘交给一个相对年轻的创作人，本身就说明了问题。
这张《LUNDERGROUND》，名字就很有意思。LUNDERGROUND，Lam + Underground，他自己的姓氏嵌进去，又点出”地下”的意象。不是地下音乐那种小众姿态，更像是……他把自己的内心世界当成一个地下空间，这张专辑就是一次导览。
我听着听着突然想到一个问题：为什么港乐这几年好像突然冒出一大批创作型歌手？林家谦、MC张天赋、Gareth.T……是环境变了，还是我们这 ...
等了整整五年，杨丞琳终于带着她的全新专辑《有且》回来了！这张专辑在2025年10月22日数位上线，一口气收录了11首精心打磨的作品，还额外赠送了《暧昧2025》这首bonus track，诚意满满。
专辑核心概念：与恐惧共处的成长之路这张专辑最大的看点，就是杨丞琳把这些年的人生感悟都写进了歌里。主打歌《房间里的大象》用了一个很有意思的隐喻——我们心里都有头大象，它代表着那些我们不敢面对的东西。但杨丞琳唱的不是逃避，而是学会和这头大象和平共处，这种”与恐惧共处”的态度，听着就让人特别有共鸣。
多元音乐风格一次听个够《有且》这张专辑的音乐风格可以说是相当丰富：
《有且》这首歌带着浓浓的宿命感，杨丞琳用她特有的细腻声线，把那种命中注定的深情诠释得淋漓尽致
《Yes, but?》则完全是另一种感觉，轻快的节奏配上自我对话式的歌词，听着就让人想跟着摇摆
《独白》更是大胆尝试了90年代的R&B风格，复古但不老套，反而有种新鲜的感觉
整张专辑听下来，就像经历了一场从疗愈到勇敢的心灵旅程。杨丞琳用音乐告诉我们：成长不是变得完美，而是学会接纳不完美的自己。
高解析音源带来极致听觉享受这次分 ...
