云朵这张新专辑我等了大半年，总算蹲到了无损版本。 为什么这张专辑值得收藏说实话，现在能静下心来听完一整张专辑的时候不多了。但云朵这张不一样——十首歌，每一首都像是专门为你某个时刻准备的。 「月亮新娘」适合深夜，「格桑花开的季节」适合开车，「穿过人海去见你」适合想念一个人的时候听。我昨晚戴着耳机循环了三遍，差点忘了睡觉。 对了，有个坑差点忘了说——这张专辑的192kHz版本体积不小，下载前先看看你存储空间够不够。 24bit 192kHz到底有多香我知道很多朋友对参数不敏感，简单说：普通无损是CD级别，这个是录音棚母带级别。你能听到云朵换气时的细微颤音，能听到编曲里那些平时被忽略的细节。 但说实话，你得有像样的设备。手机外放？别浪费这音质了。至少得有个几百块的解码耳放一体机，或者好一点的蓝牙耳机。 这十首歌怎么听我个人的建议是：别跳着听。从「月亮新娘」开始，按顺序来。这张专辑的编排是有讲究的，情绪是递进的。 「且借人间二两墨」和「钗头凤」这两首，词写得特别走心。云朵的嗓音本来就透亮，配上这种古风编曲，绝了。 「大山的女儿」那首歌，我第一次听的时候愣住了——太像小时候在老家听过的山歌 ...

说实话，这首歌刚出来的时候我还在想：左小祖咒？罗永浩？这俩人能整出啥玩意儿？结果听完直接被打脸了。 这首歌凭什么刷屏我的朋友圈2020年12月那会儿，大家伙儿都憋着一股劲儿呢。这首歌就这么突然冒出来了。左小祖咒作曲，罗永浩作词——等等，罗永浩还会写词？我还以为他只会做手机和直播带货呢。 但说实话，这词写得真不赖。不是那种假大空的煽情，就是实实在在的，像是隔壁大哥在跟你唠嗑。曲风也跟左小祖咒以前的怪诞风格完全不一样，温暖，治愈，听着听着鼻子就酸了。 其实想想也正常，那一年谁都不容易，能遇到这么一首歌，挺幸运的。 24bit无损到底值不值得下我知道很多朋友纠结要不要下这个FLAC 24bit版本。简单说两句：如果你有像样的播放设备——哪怕是几百块的蓝牙音箱或者好一点的耳机——绝对值得。童声合唱那种空气感，左小祖咒嗓音里的颗粒质感，普通MP3根本听不出来。 但有个坑得提前说：文件体积不算小，你要是手机存储紧张，就别勉强了。 听歌的正确姿势周末窝在沙发上，关了灯，戴上耳机。前奏一出来，那个钢琴的延音，你能听出录音棚里空气在震动的感觉。童声进来的瞬间，鸡皮疙瘩直接起来。 对了，有个小建议： ...

昨晚刷到第4期歌单的时候我直接从沙发上坐起来了，齐豫阿姨居然唱了《掌声响起》接《Sailing》，这什么神仙选曲啊。赶紧翻群找音源，折腾到凌晨一点才把整套FLAC搞到手 🎵 这期音源到底值不值得下先说结论吧——如果你哪怕对其中一首歌有感觉，这套就值得存。24bit/48khz的规格摆在这，比流媒体那帮压缩过的MP3强了不知道几个档次。我拿耳机对比了一下网易云的在线版和这个FLAC原文件，齐豫那段《Sailing》的尾音衰减，流媒体直接糊成一片，无损文件里你能听出她声线在厅堂里的回弹层次。 对了有个事差点忘了说，这期除了5首live正曲，还附了5首典藏版。典藏版不是什么后期修过的混音，而是现场不同机位收音的版本，声场定位有区别。窦靖童那首《管他什么音乐》典藏版鼓点更靠前，听感完全不一样。 说实话我一开始以为典藏版就是骗下载量的换皮，对比完才意识到是不同收音方案，被打脸了 音质和几个小坑24bit/48khz这个规格对大多数人来说已经溢出了，你拿手机外放听不出和16bit的区别，必须上解码耳放或者至少是个正经的蓝牙LDAC才行。尤长靖那首《逃亡》的动态范围特别大 ...

🎵 前几天刷短视频，评论区一堆人问”这个女声翻唱谁唱的”，点进去一听——嘉欣，港版AI女声。说实话一开始我是有点抵触的，AI翻唱能好听？结果连着听了三首，人直接陷进去了。 港风AI翻唱这波，我是真没想到能这么对味嘉欣这个声库，说白了就是专门冲着粤语老歌去的。没有真人原型，纯靠AI歌声合成技术硬搓出来的港风唱腔，但你听她咬字那个细腻程度，我第一反应是”这确定不是真人录的？”。温婉柔和的声线，粤语咬字地道到什么程度呢——我拿给一个广东朋友听，他说”几正”，然后追问是哪个新出道的歌手。 对，就是这么离谱。 她翻唱的曲目基本全是九十年代那批港乐经典，《我本人》《情未冷》《几番风雨》这些，统一标注”港风女声版”。不走炫技路线，就是松弛温润地把老歌的情绪重新铺一遍。你要是平时喜欢在车里放粤语歌，这个声线真的特别对路，不吵不闹，像有人在副驾轻轻哼歌。 （说真的，我以前对AI翻唱是嗤之以鼻的，觉得就是电子味儿加自动调音，结果这次是被打脸了） 音质和听感说两句FLAC无损格式，这个不用多解释了，细节都在。车载、回音壁、监听耳机三套设备我都跑了一遍，人声的温润感和背景乐器的分离度都挺到位。尤其是中 ...

🎹 这套合集我找了快两年。不是没资源，是资源都太碎——要么缺 CD3，要么只有 MP3，要么 CUE 文件是错的。直到上周有位老哥在群里甩了个完整 4CD FLAC 的链接，我一看文件名就血压飙升：全的。 80首歌横跨7年，但这套不是「歌单」，是「历史切片」Now 系列的名号不用我多介绍了吧？英国老牌精选厂牌，从 1983 年就开始出合集，几十年来已经成为一种行业标准。但这套《Feels Like Heaven 1978-1985》不太一样——它不是按销量排的，是按「时代精神」排的。 从 1978 到 1985，这七年正好是合成器从实验室玩具变成流行音乐主角的过渡期。早期的 Gary Numan、Japan 还在用合成器模仿外星人的冰冷感，到了 1983 年 New Order 的《Blue Monday》已经把鼓机和贝斯线玩成了舞池核弹。这套 4CD 就是把这个渐变过程一张一张给你铺开看。 说实话，我第一次听完整套之后最大的感受不是「好听」，是「原来这些歌是同时代的东西」。你想想看，《Tainted Love》和《Mad World》居然能出现在同一张年代合集里，这在逻辑上有点跳 ...

前两天整理硬盘，翻出周华健96年的《小天堂》，封面是Easy Band那帮人的合照，看着就亲切。说实话，这专辑刚出来的时候我没太当回事，以为又是一张精选集。后来半夜睡不着随便切到《花心》，我直接坐起来了——这编曲的层次感，这吉他的颗粒感，不是无损真听不出味道。 Easy Band这帮人，到底什么来头先说个冷知识。周华健在90年代有个班底叫Easy Band，这帮人跟了他多少年？早忘了。但你在周华健的现场专辑里一耳朵就能听出来——鼓点的力度、贝斯的走位，那种默契不是彩排能排出来的。 《小天堂》这张是什么概念？就是周华健跟Easy Band第一次”化整为零”，不整那些大场面的制作，就几个人，几把乐器，直奔原音。说白了，就是把舞台上的热闹收起来，让你听歌本身。 这专辑刚出的时候我以为是个精选，听完发现不是。虽然歌有些是之前的，但重新编曲、重新录，味道完全不一样。 我一开始还挺抵触的，觉得这年头谁还听原音啊，都电子音色堆满了。结果一戴上耳机，被打了脸。那些老歌，你以前听的是旋律，现在听的是细节。《让我欢喜让我忧》前奏那段吉他分解，每一根弦的泛音都在。《明天我要嫁给你》的钢琴伴奏，轻飘飘的 ...

说实话，去年听朋友安利阿杜的时候，我压根没把这歌手放眼里。新加坡来的？东方的布莱恩亚当斯？这封号起得也太浮夸了吧。结果昨晚临睡前随便点了一耳朵，好家伙，那声音一出来我直接坐起来了——这沙哑的劲儿，比很多内地歌手矫揉造作的哭腔真实多了。 一张专辑，一个男人的声音底色2002年的阿杜，新加坡新人，凭着一张《坚持到底》硬生生从唱片红海里蹚出一条血路。不是颜值挂的，不是唱功挂的，纯粹就是嗓子——那种磨过砂纸一样的沙哑，刚劲里还透着细腻的柔情。放到今天，这种声音其实挺稀缺的。现在随便一个选秀都能出十个”天籁之音”，但有几个能让人听一句就记住的？ 说实话我一开始也纠结过，这嗓音算不算瑕疵？后来想了想，瑕疵这词儿本身就不对。你听《惩罚》里头那句”是我让你流泪”，那声音里的颗粒感直接把委屈感拉满了。换任何一个嗓子干净的歌手来唱，味儿全没了。所以别拿学院派的标准去衡量这类歌手，它靠的就是声音本身的情绪张力。 对了，这张专辑10首歌，几乎首首能打。《天蝎蝴蝶》《你就像个小孩》《雨衣》，放到现在也是KTV必点级别。不过你要是真去买CD的话，2002年的老碟现在估计炒得死贵，FLAC无损版才是正道。 其实 ...

说实话，刚在群里看到这张专辑的Tidal源时，我愣了一下。林家谦？翻唱顾嘉辉？这组合有点意思。🎵 不是简单的翻唱，是重新「画」了一遍彩虹我最初以为这种致敬专辑多半是流水线作业——找几首经典，换个编曲，录完收工。但昨晚戴着耳机从头到尾听了一遍，发现林家谦确实是花了心思的。《画出彩虹》原唱是陈百强，那种八十年代港乐的朦胧美，林家谦没有硬拗复古，而是用自己的声线重新铺了一层滤镜。 对了，说到这我想起来，他选曲也挺刁钻的。不是那种烂大街的《上海滩》《铁血丹心》，反而挑了区瑞强的《那天再重聚》、路家敏的《小时候》这种相对冷门但极有味道的歌。 这五首歌里，我个人最上头的是《大亨》。 原唱徐小凤的版本气场全开，林家谦这版反而收着唱，有点「以柔克刚」的意思。24bit/48kHz的Tidal源把钢琴和弦乐的层次剥得很清楚，尤其是副歌部分弦乐群推进的时候，声场拉得够宽。 要不是为了对比原唱，我是懒得同时开两个播放器AB的……但确实听出了不少编曲上的小心思。 关于音质的实话实说这套FLAC是Tidal直扒的，24bit/48kHz，没经过什么乱七八糟的再编码。文件体积嘛……肯定 ...

昨晚翻硬盘，突然找到这张压箱底的专辑。说实话，2012年那会儿我刚工作，耳机里循环最多的就是这盘《他是…JJ林俊杰》。 这张精选集，藏着多少人的青春先说个事儿。当年这张专辑刚出的时候，我其实有点不屑——觉得精选集嘛，不就是炒冷饭？直到有天加班到凌晨，出租车里电台突然放了那首《不流泪的机场》，前奏一响我直接破防了。 那时候才懂，有些歌不是没听过，是你还没到能听懂的时候。 JJ从2003年出道到2012年，整整十年的创作轨迹，被这张双CD精选集完整地串了起来。制作团队很用心地把32首歌分成了两个主题：CD1是Love，CD2是Dance。这种编排不是随便凑数，而是真的在讲一个故事——从青涩到成熟，从情伤到释怀。 对了，差点忘了说，这张专辑的独唱版《小酒窝》是独占曲目，跟蔡卓妍对唱版完全是两种味道。一个人唱的时候，那种孤独感反而更真实。 有时候觉得，林俊杰的歌就像老朋友。平时想不起来，但某个深夜、某段路，它突然就出现了，而且刚刚好。 关于音质和曲目的一些碎碎念FLAC无损格式，我自己用foobar2000对比过320K MP3，细节确实有差——尤其是《江南》开头那段笛子，无损版能听出气 ...

🎵 昨晚翻qobuz的时候，手滑点进李蕙敏这页，看到这张《MULTIVERSE OF POLYGRAM》的55周年纪念辑，愣了一下——她居然还有这种规格的发行？ 这张专辑有点意思，不是简单的精选集说实话，一开始我以为又是那种”炒冷饭”的合辑，就是把老歌换个封面重新卖。但仔细看了曲目单，发现事情没那么简单。 《爱刹那》《一次…又一次》《从前有个人》这些歌，都是她90年代中后期的代表作。那时候李蕙敏的声线正处于巅峰期——不是那种甜腻的港式情歌，而是带点冷冽、带点倔强的独特气质。特别是《化妆》和《当男人爱上女人》，当年在电台点播率极高，但说实话，以前听的卡带和MP3版本，总觉得少了点什么。 直到我下完这套24bit/96kHz的FLAC。 戴上耳机第一秒就懂了。 原来不是歌不好听，是以前听的版本太糟蹋东西了。 关于音质，说点实在的24bit/96kHz这个规格，放在现在不算顶规，但对于90年代的录音来说，已经是相当良心的重制了。qobuz的这套音源，动态范围比早年发行的CD版宽了不少，人声的空气感和乐器的分离度都有明显提升。 《他在屋顶唱歌》前奏一出来，吉他的泛音 ...

说实话，第一次听到”石川小町”这个名字，我还以为是哪个日本地下乐队的新主唱。结果一查，好家伙，跟日本主流唱片圈半毛钱关系没有，是个在抖音、B站火起来的翻唱博主。更离谱的是，网上还有营销号说她”长相酷似石川佳纯”——我找了半天也没找到确凿的真人照片，这瓜吃得我一头雾水。 这声音到底是AI还是真人？我循环了半宿也没听出来昨晚本来只是想随便找点背景音干活用，结果群友甩过来这个93首的合集，说是最近挺火的。我一听，声线确实有点意思——偏清冷，但又不至于像某些AI那样毫无感情波动。中文咬字相当清晰，《后来》这种需要情绪递进的曲子，她处理得居然还挺有层次。 但问题也来了。 越是听，我越忍不住去琢磨：这到底是真人加了后期，还是纯AI合成？现在AI歌声技术确实进步飞快，尤其是那种”温润细腻”的质感，反而成了判断的难点。以前一听就能识别的”电味”，现在被抹得越来越干净。我特意挑了几首她翻唱的快歌和慢歌对比，快歌像《潇洒走一回》节奏跟得还算稳，慢歌比如《烛光里的妈妈》尾音处理又有点”过于完美”的嫌疑。 算了，不纠结了。管他AI还是真人，能让我一口气听完十几首不跳过的，这两年确实不多。 93首的体量， ...

昨晚在群里翻老歌，有个老哥突然甩了个链接过来，说”这个版本你肯定没听过”。我一看，嚯，任贤齐1998年的《爱像太平洋》，还是滚石庆功版的CD1，FLAC格式。说实话当时心里咯噔一下，这张专辑我找了得有小半年，市面流传的大多是128kbps的mp3，音质糊得跟隔着层纱似的。🎵 为什么这张专辑值得折腾1998年这年份挺有意思的，那时候任贤齐刚从”小齐”变成”齐哥”，整个人气跟坐了火箭似的。《爱像太平洋》这张专辑当年卖了多少来着？反正我印象里大街小巷全是《对面的女孩看过来》，连我那个五音不全的表弟都能哼两句。这次拿到FLAC版本，我第一时间就塞进耳机里测了测。 先说结论：人声细节确实比mp3细腻太多了。任贤齐那种略带沙哑的嗓音，在《伤心太平洋》里那种情绪的起伏，以前听mp3完全没感觉到。不过有个坑得说一下，这个FLAC文件体积不算小，如果你手机存储空间紧张，建议先转成320kbps的mp3再存，不然几首歌下去好几G就没了。 其实想想也挺感慨的，当年买磁带听歌，现在直接无损音质下载，时代变了啊。 音质实测和那些不得不说的事我拿森海塞尔的HD600测了几遍，乐器分离度比想象中好，尤其是《 ...

昨晚两点多还在刷网易云的评论区，突然看到有人提Keren Ann这张老专辑，说适合”凌晨三点一个人发呆”。我当时就笑了，这不就是给我这种常年失眠患者准备的吗？赶紧翻出来重新听了一遍，结果越听越清醒，索性把FLAC版本整理出来了。 这张专辑凭什么让人循环了二十年说实话，第一次听Keren Ann的时候我还不知道她是法籍以色列裔，就单纯觉得这嗓音太特别了。像是在空荡荡的房间里低声说话，又像是隔着雾气看窗外的街灯。 这张《Not Going Anywhere》是她2003年发的首张英文专辑，算是从法语香颂圈杀进国际市场的敲门砖。整张专辑11首歌，其中有4首是她之前法语作品的英文改编版，比如那首《End of May》，法语版我就很喜欢，英文版听出了另一种味道。 编曲极简到什么程度呢？基本上就是吉他铺底，偶尔加点弦乐，剩下的全靠她那把嗓子撑着。 其实这种极简风格挺冒险的，稍微处理不好就容易变成”白开水”。但Keren Ann偏偏就把这种”寡淡”做成了高级感。 音质体验与那点小遗憾这次分享的是FLAC无损格式，文件体积不算大，整张专辑下来也就300MB左右。用监听耳机听的时候，能明显感觉到 ...

昨晚翻硬盘，突然翻到这张压箱底的货。🎵 说实话，王力宏这张1996年的出道专，我找了好几年。不是找不到，是找到的版本要么音质拉胯，要么曲目不全。这次群友甩过来的FLAC版本，我测了半天，终于对味了。 九十年代的金童首秀，现在听还是那个味儿福茂唱片当年这波操作是真的稳。九十年代中后期，范晓萱刚把”玉女”人设立住，公司转头就签了王力宏这块”金童”料子。我记得第一次听这张专辑是初中，那会儿还是磁带，A面B面来回倒，倒带到磁带都快被绞烂了。 那时候不懂什么叫R&B，就觉得这哥们儿唱得跟别人不一样。 现在回过头看，唱片公司没硬把王力宏往台湾抒情流行曲那条路上推，这决策太明智了。要是当年强行改造，估计这块好料子真就废了。任其自由发展的结果，就是整张专辑每首歌都带着他自己的味道——那种有点西化又不失华语流行质感的劲儿，现在听依然不过时。 说真的，要不是为了重新整理无损库，我都快忘了这张专辑的存在。翻出来一听，青春那股劲儿全回来了。 音质参数与老司机的碎碎念FLAC格式的优势不用多说了吧，无损压缩，理论上能还原CD音质。这套资源我拿foobar2000跑了一遍频谱，没发现明显的转码痕迹 ...

昨晚翻硬盘，突然看到一个文件夹名字特别眼熟——“小刚早期”。点进去一看，好家伙，这套《舍不得你走》的FLAC居然在我盘里躺了快两年，我自己都给忘了。🎵 说实话，现在提到周传雄，很多人第一反应是《黄昏》《寂寞沙洲冷》这些后来的爆款。但要说他真正的起点，还得回到1991年，那个还用”小刚”当艺名的青涩年代。 原来《尘烟》是他写的？这张专辑里有一首歌叫《尘烟》，我一开始也没太在意。后来仔细看介绍才知道——这是周传雄1988年参加青春之星比赛时写的歌。 等等，1988年？那他才19岁啊。 专辑文案里他自己说：”很认真地写了《尘烟》这首歌，那是第一次经由自己的手听到感动。” 我第一次读到这句话的时候，愣了一下。 什么叫”经由自己的手听到感动”？我想了想，大概是那种——你把自己心里某个模糊的感觉，真的变成了一段旋律、一句歌词，然后录出来、播出来，发现”卧槽，这居然是我做的”——那种触电一样的感觉吧。 （说实话，我一开始以为《尘烟》是翻唱，毕竟旋律太成熟了，完全不像19岁写的。查完资料被打脸，确实是原创。） 关于这张专辑的一些碎碎念歌林唱片这个厂牌，现在的年轻人可能不太熟了。但在90年代初的 ...

说实话，我一开始对这种”榜单合集”是有点抵触的。 总觉得是杂志为了卖广告硬凑出来的。但这次《留声机》5月的这十张，我一张一张听下来，发现确实有东西——尤其是里面那几张新发行的当代作品，完全打破了我对”古典榜单就是老古董开会”的刻板印象。 这十张专辑，横跨了四百年从早期巴洛克的合唱，到Steve Reich的极简主义，再到西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫——这个跨度本身就挺有意思的。 《留声机》的编辑估计是想告诉咱们：古典音乐不是博物馆里的标本，它一直在生长。 Anne-Sophie Mutter那张《East Meets West》我听得最久。穆特这些年一直在尝试跨界，这次的东西方对话概念，说实话一开始我以为是那种”强行融合”的套路。但听完发现，她是真的在找两种音乐语言的共通点，而不是简单地把东方旋律套在西方和声上。 对了，差点忘了提——Ava Bahari的西贝柳斯小提琴协奏曲，是我今年听到的最好的西贝柳斯录音之一。 那种北欧的冷峻感，她拉得特别到位。不是那种炫技式的演奏，是真正有”画面感”的——闭上眼睛能想象出芬兰的森林和湖泊。 （说实话，西贝柳斯这曲子我听过不下二十个版本，能让我觉得” ...

这张专辑是我翻硬盘时意外翻出来的。🎵 本来想找点别的，结果在一个命名为”老歌备份”的文件夹里看到了这个——刘德华1989年的《共你伤心过》。愣了一下，1989年？那时候华仔才出道几年啊。顺手点开听了听，结果一耳朵就被拽回了那个港乐还叫”粤语流行曲”的年代。 真存版4合1是个什么来头？这套”真存版4 In 1”是后来重新包装的合集，把刘德华1987、1988、1989这三年出的4张CD整合到了一起。《共你伤心过》是这系列的最后一站，也是华仔早期音乐生涯的一个小句号。 说实话，比起他后来那些大街小巷都在放的大热金曲，这张专辑里的歌显得有点”冷门”。 但冷门不代表没味道。 我连着听了三遍，发现一个挺有意思的事：这时候的刘德华，嗓子还没被后来那些商业大歌磨出固定的”唱法模板”。你能听到他在尝试，在找自己的声音位置。有些地方甚至有点青涩，但这种青涩反而让整张专辑有了种真实的温度。 《我恨我痴心》是这里面最出圈的一首，估计不少人第一次听华仔就是这首歌。但对我来说，专辑同名曲《共你伤心过》更有意思——那种80年代末港乐特有的”苦情”配方，配上华仔当时还带着点少年感的声线，竟然意外地搭。 （对了 ...

这张专辑差点被我当成普通合集划过去了。🎵 直到朋友在微信上甩过来一句话：”你听过《Something In The Way》的原版没？不是Nirvana不插电那场，是更暗的那个版本。”我愣了一下，然后顺着这个线索摸到了这张《穿过骨头抚摸你》。听完第一首我就知道，这玩意儿得单独写一篇。 这不是一张普通的”精选集”《音乐天堂》这个系列，老烧应该都不陌生。 早年间它出过不少磁带和CD，主打欧美另类音乐的引进和介绍。那时候国内能接触到Nine Inch Nails、Nick Cave这种级别的音乐人，很大程度上就靠这类杂志附赠的合辑。这张《穿过骨头抚摸你》应该是系列里口碑最好的一张——至少在我认识的几个资深乐迷嘴里，它被提到的频率高得离谱。 我一开始以为是情怀滤镜作祟。 毕竟那个年代的信息闭塞，随便听到点什么新鲜玩意儿都觉得惊艳。但当我真的把这张FLAC无损版导进播放器，戴上耳机听完第一遍之后，我闭嘴了。 选曲的人是真的懂。 从工业摇滚的冰冷机械感，到哥特民谣的阴郁诗意，再到梦幻流行的朦胧飘渺，这张专辑的曲目编排有一种奇怪的整体性。它不是简单地把几首热门歌堆在一起，而是像做一张概念专辑那样 ...

昨晚睡前刷到这张专辑，本来只是想随便听听助眠，结果听完直接失眠了——不是睡不着，是整个人太清醒了，像被什么东西轻轻拨了一下。🌙 为什么我对这张50周年纪念版格外上头说实话，我对”声音疗愈”这种东西以前一直是半信半疑的。去年朋友给我推过一个什么”宇宙频率”的音频，听了几分钟只觉得脑壳疼。但这次不一样——史蒂文·哈尔彭这个名字在new age圈子里太有分量了，1975年首发的《Chakra Suite》几乎是现代声音疗法的开山之作。 这次50周年重制版最吸引我的点是432赫兹调音。 你可能不知道，我们平时听的大部分音乐都是按440赫兹标准调音的。但432赫兹据说和地球的舒曼共振频率更接近，听起来会更”顺耳”、更放松。我一开始也觉得这玩意儿玄乎，直到把同一首曲子分别在440和432版本间切来切去对比—— 还真有点不一样。 432的版本听起来更”软”，不是音质上的软，是那种紧绷的神经莫名其妙松下来的感觉。 （对了，有个坑差点忘了填：如果你用普通手机外放听，基本听不出差别。建议至少用个像样的耳机，或者晚上关灯躺床上用音箱放，效果完全不一样。） 关于这张专辑的一些碎碎念七首曲子对应七个脉轮 ...