说实话，我一开始看到这张《我等你》标着Dolby Atmos的时候，脑子里的第一反应是：滚犊子吧，2000年的录音母带，能折腾出什么花来？
后来响起的时候，人声从头顶飘下来：这绝对不是简单的”加混响”我算是被狠狠打脸了。
第一首《我等你》前奏钢琴刚出来，我就察觉到不对劲——这声场宽得离谱，不是那种假大空的”拉宽”，而是真的能感觉到琴键的敲击点在左前方，弦乐的铺底从两侧慢慢包过来。等我听到《后来》副歌的时候，刘若英那句”有些人一旦错过就不再”，人声的结像居然是从偏上的位置缓缓降下来的，配合耳机里的头部追踪，我下意识抬头看了一眼天花板。
傻了。
这跟我以前听过的任何立体声版本都不是一个东西。原版CD我手里有，黑胶也收过一张首版，但Atmos这个版本像是把录音棚的墙拆了，让你站在调音台的位置重新听了一遍。尤其是《Love》这首跟梁静茹合唱的，两个人的声音在空间里左右交错，和声部分你能清晰分辨出谁在前谁在后——这种层次感，立体声根本做不到。
对了，差点忘了说个事。
听到《四月天》那首的时候，我突然想起这张专辑其实已经二十六年了。2000年啊，那时候刘若英的嗓子还带点青涩的倔强，不像后来那么从 ...
说实话，拿到这张碟的原抓时，我心里是有点犯嘀咕的。
鼓乐专辑我手里少说也有十几张，从日本鬼太鼓到国内各种民乐合集，听多了难免审美疲劳。瑞鸣这张《鼓震心弦》刚出来那会儿，群里有人吹得神乎其神，我第一反应是：又来？不就是敲鼓吗，还能敲出花来？
结果昨晚插上耳机听了一轮，我服了。
低频一响，沙发都在震：这鼓跟别的真不一样第一首《鼓乐欢腾》前奏一出来，我就意识到事情不简单。
不是那种廉价的”咚咚咚”砸耳朵，而是有层次、有呼吸感的低频，像是从地底深处往上涌。我这套设备跟了我三年，平时听流行人声绰绰有余，但面对这种级别的动态范围，居然有点被榨干的感觉——尤其是《春雷》那首，鼓点密集起来的时候，功放上的电平表疯狂跳动，我下意识去调低了音量，又赶紧调回来。
失真？不存在的。这就是原抓WAV的魅力，CUE分轨切得干净利落，每一首都是完整的声场还原。
对了，差点忘了说个事。
听到《浔阳月夜》的时候，琵琶和古筝突然从鼓点的缝隙里钻出来，那种细腻感跟前面太鼓的磅礴形成巨大反差。我愣了一下，脑子里突然闪过以前听过的那些”假发烧碟”——把所有乐器糊成一团，美其名曰”氛围感”。瑞鸣这张完全没有，每一件乐器的结像都 ...
昨晚群里有个老哥突然甩了个链接，说伍佰这张老专辑出了杜比全景声版本。我一开始还以为又是那种假无损，结果下了听听，还真有点东西。🎵
这张专辑为啥值得折腾说实话，伍佰的歌我听了快二十年，从磁带时代到现在。2003年的《纯白的起点》当时买了正版CD，那会儿还在上大学，宿舍里循环播放《天使》和《晴天雨天》。前几年把CD转成了FLAC，以为这就到头了。
谁知道前阵子杜比全景声突然火了，各大平台都在推这个格式。
我寻思着，老歌还能翻出什么新花样？抱着试试看的心态下了这个版本。戴上耳机那一刻，怎么说呢，就像重新认识了这首歌。以前混在一起的人声和吉他，现在能听出层次感。《怎样歌》里那个鼓点的位置，特别明显，不是那种平面的声音，而是真的有空间感。
其实我也不是什么金耳朵，就是折腾多了，耳朵变刁了。有些细节以前真没注意到。
不过话说回来，这种空间音频对设备还是有要求的。你要是拿个几十块的耳机听，估计感觉不出来啥区别。我试了手头几个设备，差距挺明显的。
实测体验和几个小坑先说音质吧，这个Atmos版本确实比普通无损强那么一点。主要是声场宽了，乐器定位更清晰。像《嫦娥》那首歌，前奏的吉他声从左边飘过来 ...
前两天群里有个老哥甩了个链接，说是搞到了《暖芯·春HQⅡ》的头版限量编号盘，低速原抓的WAV整轨。我当时心里咯噔一下——这碟子我盯了大半年，二手市场炒到四位数，没想到还有人愿意扒出来分享。
拿到这套碟我第一件事就是测中频说实话，现在网上所谓的”试音碟”太多了，随便抓个MP3就敢叫发烧，听得人耳朵起茧子。但《暖芯·春HQⅡ》这套不一样，它是正儿八经的HQⅡ母带直刻，低速抓轨，CUE文件齐全，能直接分轨。我昨晚用家里的丹拿书架箱跑了一遍，人声那个温润感，真的，跟喝了温开水似的——不是那种数码味儿调出来的假温暖，是实打实的模拟味儿。
对了，有个坑差点忘了填：这张碟的曲目全是老歌重编，《凡人歌》《爱情的故事》《月满西楼》《梦驼铃》《西海情歌》《上海滩》《鸿雁》《我爱你塞北的雪》《张三的歌》《突然的自我》《大花轿》《敢爱敢做》——一共12首。一开始我以为是那种随便拼凑的口水歌合集，实测下来被打脸了，编曲是真的用心，每首歌都重新做了声场定位，适合测音箱的结像和层次感。
(其实想想也正常，头版限量编号的东西，要是做得跟路边摊十块钱三张的碟一个水平，那这帮发烧友的钱包也太冤了)
人声和声场这块儿 ...
🎷 昨晚群里有个老哥甩了个链接过来，说”这个萨克斯你听听”，我当时心想又是什么128kmp3冒充无损的玩意儿…结果一听，卧槽，那个萨克斯的金属质感直接钻耳朵里了。
这张碟子凭什么让我的丹拿音箱彻底释放了说实话我手头萨克斯类的试音碟少说也有七八张了，但这张《金色大厅之声》确实有点东西。它是用HKCD那种专业级设备低速原抓的，不是网上那些用EAC快速抓完就往上传的货色能比的。昨晚我把整套11首曲子从头到尾放了一遍，《情人的眼泪》开篇那个萨克斯的呼吸感，你能明显感觉到演奏者换气的瞬间，这种细节在压缩格式里基本全没了。
对了，说到曲单，这11首基本都是咱们耳熟能详的老歌——邓丽君的《独上西楼》《千言万语》《何日君再来》，还有《一剪梅》《夜来香》这些。选曲很讨巧，都是那种旋律本身就能打分的歌，再加上萨克斯的演绎，属于闭着眼选都不会踩雷的类型。
我本来想吐槽一下为什么没有《回家》这种萨克斯标配曲目，后来想想也对，那张碟子都被放烂了，来点不一样的挺好。
音质这块我得说句公道话，但也有个坑得提醒整体动态范围很足，低频下潜到位但不轰头，中频的萨克斯主体特别”润”。我用RME声卡推HD650听的， ...
昨晚群里有个老哥突然甩了个链接，说是刘若英《年华》的杜比全景声版本。我一开始还以为又是那种假无损，结果下下来一听，成全前奏那个钢琴声一出来，我直接愣住了。
这张专辑陪我度过了整个高三说实话，2001年那会儿我还在用随身听，磁带都快被我磨秃噜皮了。那时候觉得《成全》就是首情歌，现在用支持空间音频的耳机重新听，才发现奶茶的声音里藏着好多东西。
对了，差点忘了说，这张专辑一共10首歌，除了《成全》这种大家都会唱的，像《遗忘的城市》、《我曾爱过这一个男孩》这些冷门一点的，在杜比全景声的加持下，层次感真的绝了。
尤其是《傍晚》那首，人声和吉他的分离度做得特别舒服，不像以前那种混在一起的感觉。
其实想想也挺感慨的，二十多年前的歌，现在用新技术重新听，居然能听出完全不一样的感觉。
音质实测：空间感拉满，但有个小门槛用AirPods Pro 2测试了一下，人声定位很准，就像奶茶站在你面前唱一样。但如果你用的是普通耳机或者几十块的音箱，可能感觉不出太大区别，这个版本对播放设备有一定要求。
另外就是文件体积不算小，整张专辑下来几个G，存储空间紧张的兄弟得提前腾地儿。
怎么听才能发挥杜比全景声的效果简 ...
昨晚群里突然有人甩了个链接，说是小虎队全集重制版，我一开始还以为是那种网抓的mp3打包，结果点开一看——嚯，Qobuz源，FLAC 16bit和24bit 48kHz双版本，21张专辑，这规格有点东西啊。🎧
拿到这套资源我愣了一下说实话，小虎队的歌我以前也下过，但大多是那种128kbps的mp3，或者不知道转了几手的flac，听个响还行，真要拿好耳机听就露馅了。这次环球跟擎天合作的重制版，直接从原始DAT数字音频磁带母带下手，用现代技术修复，我是有点好奇能修成什么样。
下载完解压的时候我还在想，这21张专辑，得有多少歌啊？结果一看文件夹，按出道、巅峰、暂别、回归的时间线排的，连亚洲首张电子混音专辑都收进去了。
这套资源体积不小，24bit版本单个专辑动辄几百MB，你要是硬盘紧张的话建议先下16bit版本听听看。
音质到底有没有提升？我拿手头的《爱》和《红蜻蜓》对比了一下老版本。人声确实干净了不少，以前那种年代感的底噪和毛刺感基本没了，声场也拉开了，鼓点的层次感出来了。不过说实话，有些歌的修复力度有点大，听惯了老版本的可能需要适应一下。
24bit 48kHz版本对播放设备有要求 ...
前两天在群里看到有人发这张碟的曲目表，我扫了一眼直接划走了——德沃夏克？艺术歌曲？说实话我第一反应是那种学院派录音，干巴巴的声乐课教材味。后来有个烧友私我说”你听第15首”，我随手一点，好家伙，差点把茶喷屏幕上。🎻
这张碟的来头比你想的大先纠正一个我自己之前的误解。标题写的”母亲教我的歌”，我一开始以为整张碟都是德沃夏克那七首声乐套曲，其实不是。这张碟的核心是克莱斯勒改编的小提琴作品集，德沃夏克那首只是其中一首（第15轨），但因为它名气最大，所以被拿来当了碟名。这种操作在古典唱片界挺常见的，拿最出名的曲子当招牌，里面其实是个合集。
真正让我反复听的是曲目编排的逻辑。你看啊，从克莱斯勒的《小步舞曲》开场，中间穿过勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、萨拉萨蒂的《安达卢萨浪漫曲》、马斯奈的《泰伊思冥想曲》，最后收在德沃夏克《母亲教我的歌》——从炫技到抒情，从热闹到沉静，像是用一把小提琴讲了一个从少年到暮年的故事。特别是马斯奈那首冥想曲放到第6轨，情绪刚到半山腰给你来一下，绝了。
不过我到现在也没想明白，为啥第12和13轨跳号了？直接从11蹦到14，强迫症听着都难受。
（其实想想也正常，古典碟的曲 ...
瑞鸣的碟我收了不少，但这张《给我一个吻》是少数让我一听就愣住的那种。不是因为它多炸裂，是因为它太会”勾人”了——那些你从小听到大的老歌，被爵士编曲一裹，忽然就变了味，像旧相片被人重新上了色，熟悉又陌生。🎷
老歌新唱这事儿，搞不好就是灾难瑞鸣搞爵士翻唱不是一天两天了，但说实话，华语老歌配爵士编曲这个路子翻车的概率极高。你想想，《千千阕歌》那种粤语劲歌金曲，换成慵懒的爵士节奏，稍不注意就变成KTV慢摇版，尬得脚趾抠地。
但这张碟居然没翻。我反复想为什么，后来觉得可能是选曲的缘故——11首歌全是那种本身就带着”夜色感”的曲子。《夜来香》《秋意浓》《夜太黑》，光看歌名就知道这些歌的底色就是暗的、缠绵的，爵士编曲往上一铺，顺理成章。倒是《爱你在心口难开》放在第一首开场，轻快的小号配上女声那种似笑非笑的唱法，一下子就把整张碟的调性立住了。
不过我得说，《南海姑娘》这首的改编我到现在也没完全接受，原版那种热带海风的明快感被爵士化之后有点闷，少了点阳光的味道。
（讲真，第一次看到曲目表的时候我是捏了把汗的，这些歌哪个没被翻唱过八百遍，瑞鸣胆子真大）
发烧友最在意的几个点录音品质是瑞鸣的看家本领 ...
前两天翻硬盘找东西，无意间看到这套The Moment的FLAC文件夹，愣了好几秒。2003年啊，那会儿我还在用CD机听歌，买这张碟的时候跑了三家音像店才拿到货。现在想想，二十多年了，这声音一点都没过时。🎶
那年她选择停下来，我们才真正听懂了她2003年8月，孙燕姿发了这张The Moment，第七张国语专辑，也是她音乐生涯第一阶段的收官之作。当时铺天盖地的新闻都在说她要暂别乐坛，歌迷群里一片哀嚎。我那时候其实不太理解，正红得发紫干嘛要退？后来自己工作几年才明白，人在巅峰的时候选择踩刹车，那得需要多大的清醒。
这张碟的编排挺有意思，2CD的结构，CD1放5首新歌，CD2塞了15首出道三年的精选。新歌聚焦的就是那种”要走了但还没走”的心境，《遇见》和《The Moment》这两首，一个安静一个汹涌，把告别前那种复杂情绪拿捏得死死的。尤其是《遇见》，我第一次听的时候坐在出租屋的床边，窗外下着雨，副歌一出来眼眶就热了——不是歌词多煽情，是她的声音里那种克制的东西太戳人了。
对了，有个细节不知道你们注意到没，CD1最后一首《太阳底下》，听着像是在给自己打气，又像是在跟过去三年告别，那个尾奏 ...
群里有个玩耳放的老哥前阵子一直跟我念叨这张碟，说”地球上最美的录音”不是吹的，我当时心想这营销话术也太离谱了吧。结果周末闲着没事翻出来听了一耳朵，第一首《情人渡》那个流水声从左耳绕到右耳的时候，我直接从沙发上坐起来了。🌿
被KU100人头麦征服的那个下午这张碟的来头确实不小。FIM的马浚先生一直想搞一张以大自然为主题的发烧专辑，找了美国Orange Tree Productions那帮人，扛着Neumann KU100人头双耳麦克风跑遍了加州优山美地、科罗拉多洛基山、亚利桑那大峡谷、黄石、阿拉斯加……反正就是那种你刷国家地理纪录片才会看到的地方，他们一个一个去蹲点收音。KU100这玩意儿说白了就是一个脑袋模型，耳朵里塞了麦克风，录出来的声音跟你人站在现场听到的几乎一模一样，3D空间感不是后期混出来的，是物理层面就给你还原了。
所以你戴上耳机听的时候，鸟叫从头顶飞过去、溪水从脚边流过来的那种感觉，真不是普通录音能比的。
（说句掏心窝子的话，要不是KU100这种变态级别的收音，谁会花几十块买一张鸟叫蛙鸣的碟啊）
十首曲目听下来，有些话不吐不快整张碟的编排思路其实挺巧——自然声景当底 ...
前两天群里有个老哥甩了张图出来，说环球出了王菲的SACD Boxset第二弹，我当时眼皮都没抬——第一弹我还没消化完呢。结果仔细一看曲目表，好家伙，《Di-Dar》和《浮躁》都在里面，这俩要是不拿下我估计觉都睡不踏实。🎧
折腾了一圈才搞到手的8张SACD说实话这个《天后の戰紀2》跟我预想的不太一样。我以为环球会把第一弹没收的那些专辑补齐嘛，结果人家直接把94到97这段时间的王菲给”封箱”了——《天空》《讨好自己》《菲靡靡之音》《Di-Dar》《浮躁》《敷衍》，六张专辑加两张混音精选，八张碟一盒子装走。你想啊，94年《天空》那张国专多能打，同时她还以”王靖雯”的名义发了最后一张粤语碟，就是《讨好自己》，等于同一年里国语粤语两边开花。
然后95年更离谱，翻唱邓丽君的《菲靡靡之音》和粤语收官作《Di-Dar》前后脚出来，风格完全两个方向，一个温婉致敬一个迷幻电子。
就这种跨度你搁现在哪个歌手敢这么搞？
（讲真，我一开始是不太在意《菲靡靡之音》这张的，翻唱嘛能好听到哪去？结果《但愿人长久》那个SACD版一出来，我直接闭嘴了——那个空间感真的不是CD能给的）
日本压碟和独立编号这事儿环球 ...
翻网盘翻到这玩意的时候，我手都在抖。王菲早期的SACD母带，一次性打包14张，从出道到封神的那些专辑全在里面了。说实话，现在想找这么完整的资源太难了，不是缺这就是少那，要么音质不对劲，这次总算让我逮着个全乎的。
从王靖雯到王菲，那些年的港乐记忆昨晚熬夜把这些专辑过了一遍，从《You’re The Only One》开始听，到《FAYE BEST》，再到《十万个为什么》……你知道那种感觉吗？就是小时候守着收音机听歌的劲儿全回来了。那时候她还叫王靖雯，声音里还有点青涩，但那股空灵的底子已经藏不住了。
对了，有个事得提一嘴。《乐乐精选》这张，我一直以为就是普通精选集，结果这次SACD版本听下来，发现里面几首歌的编曲细节跟之前听的数字版完全不一样，某些乐器的位置、人声的层次感都清晰太多了。
其实想想也正常，SACD这种规格本来就是冲着母带级音质去的，咱们平时听的MP3、流媒体那是压缩又压缩的，能一样才怪。
音质这块，我得说两句实在话通透，是真的通透。王菲那种空灵的唱腔，在SACD的高解析力下简直就是如虎添翼。《迷》这张专辑里的人声，你能清晰听到气息的流动，换气的细节，甚至唇齿间的细微摩擦。不 ...
🎵 昨晚在音乐群里跟几个老哥吹水，突然有人提到谢霆锋早期的粤语EP，我一拍大腿——这玩意儿现在可不好找啊。结果今天居然被我翻到了这套1997年的《无声仿有声》香港版Flac，赶紧分享出来。
谢霆锋1997年粤语EP《无声仿有声》Flac音质实测说实话，一开始我以为这种老EP的音质也就那样，毕竟快三十年前的东西了。但实测下来真的被打脸了。这套香港版的Flac文件，底噪控制得相当干净，人声的齿音和乐器的分离度都很清晰。周末拷进U盘插在电视上，配合回音壁那个声场，真的有种穿越回97年的感觉。
对了，有个坑差点忘了填。这EP是1997年12月发行的，那时候谢霆锋才17岁，声音里的青涩感特别明显。《无声仿有声》这首歌后来拿了无线电视《劲歌金曲第四季季选》，同年年尾他各大颁奖礼新人奖拿到手软，算是他演艺事业灿烂的第一章了。
(说实话，要不是为了测试这套老EP的音质，我是懒得折腾这几十个MB的文件的)
关于参数和实测体验的随性点评6首歌，总时长大概20多分钟，Flac格式的文件大小在200MB左右。虽然体积不大，但音质真的没得挑。《不要刻意改变》和《坏习惯》这两首的编曲层次特别丰富，用好的耳 ...
🎵 昨晚翻老论坛，看到有人提了一嘴这张专辑，我愣是花了大半夜才把资源凑齐。说实话，96年的王力宏那时候真嫩啊，但嗓音里的干净劲儿，现在的小年轻还真学不来。
那个年代的华语流行 现在听依然能打一开始我以为就是普通的怀旧合集，结果戴上耳机从第一首《风中的遗憾》开始听，直接被拉回那个用CD机听歌的下午。
其实想想也正常，那时候的歌手做专辑是真用心，不是现在随便拼几首口水歌就完事的节奏。
《好想你》这首主打，旋律一起你就知道是那个味儿了。周末拷进移动硬盘，接上客厅那套老音响，配合回音壁那个声场绝了，隔壁邻居差点来敲门问我是不是在开演唱会。对了，有个坑差点忘了填——这整轨Flac体积不小，手机内存吃紧的兄弟建议直接存电脑或者NAS，别硬塞。
说真的，要不是为了凑这套资源，我差点忘了《暴风雨》这首冷门佳作，前奏那段吉他solo现在听还是起鸡皮疙瘩。
音质和曲目编排 随便聊聊十首歌的编排挺有意思，从《风中的遗憾》开场到《NOAH》收尾，情绪是慢慢推上去的。《远离伤心》《回忆》《不说后悔》这几首慢歌放中间，刚好适合一个人窝在沙发上发呆的时候循环。
整轨Flac的体积确实有点大，但换来的是细节拉 ...
🎵 昨晚翻qobuz的时候，手滑点进李蕙敏这页，看到这张《MULTIVERSE OF POLYGRAM》的55周年纪念辑，愣了一下——她居然还有这种规格的发行？
这张专辑有点意思，不是简单的精选集说实话，一开始我以为又是那种”炒冷饭”的合辑，就是把老歌换个封面重新卖。但仔细看了曲目单，发现事情没那么简单。
《爱刹那》《一次…又一次》《从前有个人》这些歌，都是她90年代中后期的代表作。那时候李蕙敏的声线正处于巅峰期——不是那种甜腻的港式情歌，而是带点冷冽、带点倔强的独特气质。特别是《化妆》和《当男人爱上女人》，当年在电台点播率极高，但说实话，以前听的卡带和MP3版本，总觉得少了点什么。
直到我下完这套24bit/96kHz的FLAC。
戴上耳机第一秒就懂了。
原来不是歌不好听，是以前听的版本太糟蹋东西了。
关于音质，说点实在的24bit/96kHz这个规格，放在现在不算顶规，但对于90年代的录音来说，已经是相当良心的重制了。qobuz的这套音源，动态范围比早年发行的CD版宽了不少，人声的空气感和乐器的分离度都有明显提升。
《他在屋顶唱歌》前奏一出来，吉他的泛音 ...
昨晚群里突然有人甩了个链接，说是Qobuz刚上的宝丽金55周年纪念版，李蕙敏那张。我本来都准备关电脑睡觉了，手一滑就点进去了。
好家伙，24bit 96kHz，这规格。
熬夜听完15首，有些歌真得用高解析音源才听得下去一开始我以为是那种炒冷饭的精选集，随便挂个周年纪念的名头圈钱。结果从第一首《爱刹那》开始，前奏那个钢琴的泛音直接把我按在椅子上没动。
说实话，李蕙敏的歌我以前都是用MP3听的，觉得反正流行乐嘛，糊一点也听不出来。这次换上24bit 96kHz的音源，再插上我那对老书架箱，才发现以前错过了多少细节。
《一次…又一次》副歌那段和声的层次感，以前根本是糊成一团的，现在能清楚分辨出每条声线的走向。
（要不是为了测试新买的解码器，我是真懒得下这种几十MB一首的大家伙，但听完只想说，值了。）
音质确实顶，但文件体积也是真不客气整张专辑15首歌下来，FLAC格式差不多奔着2GB去了。你要是手机存储告急，或者平时就随便用蓝牙耳机听听，真没必要折腾这个规格。
但如果你跟我一样，周末喜欢泡壶茶，把音箱音量拧到刚好能震到胸口那个位置，那这种高解析音源带来的声场宽度，确实能让《他在屋顶唱歌 ...
昨晚群里看到有人分享Billie的这张现场，第一反应是”又出新资源了？”。点开一看是DSD128的黑胶转录，赶紧下载下来。说实话，我对现场专辑一直不太感冒，总觉得不如录音室版本精致，但这张…有点不一样。
现场的张力，是录音室给不了的我听过Billie不少录音室专辑，那种暗黑氛围和她独特的人声处理确实很抓耳。但现场不一样，你能听到她声音里的那种”真实感”——不是完美无瑕的，而是带着呼吸、带着情绪起伏的。
开场第一首那个低音贝斯一出来，我就知道这盘资源不简单。舞台上的空间感做得特别好，乐器的定位很清晰，甚至能隐约听到观众的呼吸声。
对了，有个细节很有意思。中间某首歌的间奏，她跟观众互动了几句，那种临场感真的绝了，感觉就像站在演唱会现场一样。
（说实话，要不是为了测试这张DSD128的效果，我是懒得下载这80多GB的）
DSD128的门槛：你的设备够格吗先给大家泼盆冷水：这盘是DSD128规格，单轨就有十几GB，一套下来80多GB起步。
优点很明显：细节还原度极高，Billie的人声通透细腻，低频下潜很深，那种暗黑氛围的层次感做得特别到位。黑胶转录特有的模拟质感也保留得很好，没有过度处 ...
昨晚翻硬盘，又把这盘里赫特的拉二翻出来听了一遍。说实话，这曲子我手头不下七八个版本，从阿什肯纳齐到齐默尔曼，但里赫特这版DG黑胶转出来的dsf，每次听都还是会被那股子冷劲儿刺到。不是那种暖烘烘的浪漫，是西伯利亚的风，刮到你脸上你才反应过来——哦，原来拉二还能这么弹。
1959年的DG模拟录音，凭什么拿巴黎唱片大奖我最早接触里赫特其实是他那套肖邦，当时觉得这人弹琴怎么跟做外科手术似的，每个音都精准到有点不近人情。后来朋友塞给我这盘拉二的黑胶转录，说是”苏派钢琴的终极答案”，我还不信。结果第一乐章那个开篇和弦砸下来，我就知道事情不简单。
里赫特的触键确实冷，但这种冷不是没感情，是把感情冻成冰碴子再一片片割给你看。拉二这种本身就容易弹得滥情的曲子，在他手里反而有了种悲剧的克制感。
对了，差点忘了说，这盘还收了6首前奏曲。拉二你可能听过无数个版本，但这几首前奏曲的细腻程度，真的只有黑胶模拟录音才能完整保留。DG那个年代的钢琴音色捕捉，通透得不像话，琴槌击弦的那种木质共鸣都能听出来。
说实话，要不是为了写这篇分享，我是懒得把这几十个G的dsf文件又从冷备份里拖出来的。但一听完，又觉得值了。
...
昨晚群里有个老哥突然甩了个链接，说是新艺宝40周年的企划，我一看黄翊的名字，愣了两秒才反应过来——这哥们儿居然还在发片。
港乐老炮的”考古”现场说实话，要不是这次新艺宝搞40周年，我估计很多人都快忘了黄翊是谁了。1989年出道那会儿，他跟王菲、软硬天师算是同一批新艺宝的主力，那首《黄昏恋人》当年在电台播得我都快会背了。
这次精选集最让我意外的是规格——FLAC 24bit 96kHz，Qobuz源码直出。
我一开始以为是那种随便从CD抓轨的”假无损”，下了之后用Spek扫了一眼频谱，好家伙，高频直接干到40kHz以上，是真Hi-Res没跑了。不过话说回来，这种老录音能拿到24bit母带，估计新艺宝也是下了血本从仓库里翻出来的。
(讲真，要不是为了测试这套音响，我平时听歌真没那么讲究，320kbps够用了)
关于音质和内容的碎碎念整张专辑14首，基本覆盖了他新艺宝时期的代表作，《冬季等到夏季》《最爱的你》《迟到的爱》（跟王菲合唱那首）都在里面。音质方面，动态范围确实比老CD版本宽了不少，尤其是人声部分，黄翊那种略带沙哑的嗓音质感出来了。
但有个问题——体积有点感人，整张下来快2GB ...
