刚存完第三批还没捂热乎,第四批就砸脸上了。🎵
这一批的阵容,老港乐迷直接泪目说实话,我看到名单的时候愣了一下。
黎明、周慧敏、草蜢、谢安琪、黎瑞恩、刘小慧、关楚耀、吴雨霏、Mister、汤宝如——这十组艺人横跨了整整三十年港乐史。从90年代初的「宝丽金七小花」到00年代的「后港乐时代」,环球这次是真的把家底翻干净了。
我第一反应是:怎么又是20CD?
后来才反应过来,这系列每一批都是固定20张CD的规格,10组艺人每组2张精选,刚好塞满一个标准CD收纳盒。这种「强迫症式」的打包方式,倒是挺符合环球这种大厂的作风。
对了,有个细节差点忘了说。
这批的发行日期写的是2026年3月10日,但我查了一下,这其实是「预购截止日」,正式上架应该是3月中下旬。也就是说,咱们现在拿到的这个资源,比官方正式发行还早了一小步。这种「偷跑」的快感,懂的都懂。
低速原抓WAV+CUE,六个字值千金。不是网上那种转了好几手的「无损」,是真的从原版CD用低速光驱一张一张抠出来的母带级文件。
关于这十位歌手的一些个人偏见黎明的碟我肯定是第一个拆的。
他的歌有一种很奇怪的「耐听性」,当年听觉得平平无奇,现在回 ...
昨晚群里突然炸了,一位老哥甩了个链接说「多元宇宙第三批来了」。我手一抖差点把茶杯打翻,这玩意儿我等了快半年。🎵
20张CD一口气塞满,这谁顶得住先说说这个「多元宇宙」系列是什么来头。环球唱片为了搞宝丽金55周年,把自家压箱底的老Catalog全翻出来了,分批打包成这种「低速原抓」的规格。前两批出来的时候我就没赶上,等我想起来去存的时候,链接早就凉透了。
这次第三批一口气甩出20张CD,阵容堪称豪华——关淑怡、黄凯芹、邝美云、孙耀威、徐小凤、许志安、李克勤、杨千嬅、甄楚倩,还有达明一派。
说实话,我刚看到这个名单的时候有点懵。
达明一派?
他们不是非宝丽金的吗?后来查了一下才发现,原来环球收购宝丽金之后,又把达明一派早年的版权也一并收进来了。这种「跨厂牌打包」的操作,也就环球这种体量能玩得转。
低速原抓这四个字,懂行的都知道分量。不是那种网上随便转的MP3或者高压Flac,是真的用专业光驱低速读取CD母盘,把每一个bit都抠出来,连CUE文件都给你配好。
关于WAV+CUE的一些碎碎念我知道现在很多人听歌就是打开QQ音乐网易云,点个播放就完事了。但你要是真想「拥有」这些音乐,而不 ...
说实话,这张碟我蹲了挺久。🎵
昨晚刚拿到手就迫不及待拆开,连晚饭都没顾上吃。2026年环球日本版这个SHM-CD版本,之前只在几个发烧友群里听人吹过,说是什么”日本压盘工艺+高透光材质”,我当时还半信半疑——毕竟手里的台版首版也听了快二十年了,能差多少?结果插上耳机第一秒,夜曲的前奏钢琴一出来,我直接坐直了。
这版到底值不值得折腾?我的真实听感先说说背景。2005年11月发行的这张专辑,是杰伦第六张录音室专辑,当年致敬肖邦的概念玩得挺高级,把古典浪漫派元素揉进流行里,夜曲、发如雪、枫这些歌到现在还在我歌单里循环。但说实话,以前听的数字版或者早年CD,总觉得有些细节糊成一团——比如逆鳞里那段弦乐,四面楚歌的鼓点,还有一路向北结尾的吉他solo。
这次这个2026年日本环球版,是正经的日本压盘、日本出版社发行,SHM-CD那个高透光材质据说能让激光读取更精准。
我专门拿手里那张旧台版AB对比了一下。
差别在哪?
夜曲开头的钢琴,旧版有点闷,这版能听出演奏者指尖触键的力度变化。发如雪的人声更靠前,杰伦那种有点慵懒又带点拽的咬字清晰了不少。最惊喜的是麦芽糖,以前没注意到底噪里还有这么多层次 ...
说实话,找这张专辑找了挺久。不是那种热门到烂大街的碟,但懂的人自然懂 —— 1997年的王力宏,还没变成后来的”音乐超人”,嗓子里的那股青涩劲儿,现在听来反而更戳人。
为什么是《白纸》?一张被低估的转型前夜第一次听到这张专辑,是在一个深夜的电台节目里。主播放的是《在每一秒里都想见到你》,前奏一出来我就愣了 —— 这编曲,这转音,放在1997年简直是超前得离谱。
后来专门去翻了资料才知道,这张专辑对王力宏本人来说意义非凡。他自己说过,《白纸》这首歌的歌词特别贴合他当时的心境。外界都传是因为”他没谈过恋爱”、”年纪轻像白纸一样单纯”,但他自己的理解更深一层:那是在音乐上碰到了以前从没接触过的责任,21岁那个夏天的心情,全写进这10首歌里了。
对了,有个细节差点忘了提。
专辑里的《想家》,每次听都有种奇怪的时空错位感。明明是个二十出头的小年轻唱的,但那种对家的思念,居然能写得这么真挚。可能跟他在美国长大的背景有关吧,漂泊感是刻在骨子里的。
其实想想也正常,那个年代能出国的华人家庭,哪个不是咬着牙扛过来的。这种背景下的孩子,早熟是常态。
关于音质的碎碎念:老碟的新生命这次搞到的是FLAC ...
🎶 听到《情义俩心坚》前奏响起的那一刻,我就知道这张碟值得专门写一篇文章。
港乐这东西,越老越有味道。不是那种刻意做旧的复古,而是那个年代特有的纯粹——编曲不花哨,人声有厚度,歌词写得走心。永恒唱片这套SACD精选,2014年德国压碟,首批限量1000张,现在二手市场已经炒到不便宜了。
为什么老港乐用SACD重制会这么迷人说实话,我一开始对”德国制造”这四个字是有点免疫的。
毕竟现在什么都说德国工艺,但真正能听出区别的没几个。直到我把这套碟放进转盘——张德兰的声音一出来,那种细腻程度直接把我按在沙发上。不是夸张,是真的能听出她换气时的细微颤动,还有那种老一辈歌手特有的咬字方式,每一个字都清清楚楚,但又不会觉得刻意。
这套精选分两张CD,一共30首歌。VOL.1偏抒情慢歌,VOL.2多了些电视剧主题曲的味儿。《每当变幻时》《明星》《网中人》这些都是能倒背如流的旋律,但DSD格式下的呈现,细节丰富得像是重新混音过一样。
对了,有个细节差点忘了提——这套碟的封面设计其实很朴素,没有现在那些花里胡哨的特效。但拿在手里沉甸甸的,纸质和印刷都是老派做法,反而更有收藏价值。
关于曲目的一些私 ...
🎵 昨晚凌晨两点还在折腾解码器设置,就为了这张碟。
说实话,Suara的歌我早年听过不少,从《传颂之物》那会儿就开始关注了。但直到最近在一个发烧群里被大佬安利这张《Suara meets DSD 11.2MHz》,我才意识到自己错过了什么——11.2MHz的DSD256规格,这是什么概念?普通CD才44.1kHz啊兄弟。
为什么这张碟能让无数解码器”折腰”第一次看到这个采样率数字的时候,我愣了一下。
11289600Hz——我数了好几遍零。咱们平时听的FLAC大多就96kHz或者192kHz顶天了,这直接干到了11.2MHz,是CD的256倍。群里有个老哥说他DAC显示这个采样率的时候,指示灯都变颜色了,跟见了祖宗似的。
Suara从2012年的DSD Live Session到2014年的Special Place系列,再到这张2015年的作品,唱功确实肉眼可见地进步。但说实话,前面几张录音我听过,总有些小毛病——要么人声和伴奏融合得不够自然,要么某些频段有点硬。
这张《Suara meets DSD 11.2MHz》不一样。
Pyramix 9录音系统,这是目前我知道的少数能同 ...
🎧 凌晨三点刷到这首歌的时候,我耳机都还没来得及换,直接外放听完第一遍。
说实话,Olivia 这姑娘是真敢写啊。热恋初期那种「明知道要完但还是忍不住陷进去」的拧巴劲儿,被她一句句撕开给你看。不是那种小甜歌的腻歪,是那种带着点自毁倾向的、近乎偏执的沉迷。
听完三遍,我终于懂为什么叫「drop dead」了第一次听的时候,我其实在干别的事——后台挂着游戏,手里还剥着橘子。
但副歌一出来,我橘子皮直接掉键盘上了。
那种「张力」不是那种大喊大叫的张力,是她声音里藏着的那种紧绷感,像一根快要断掉的弦。你明明知道要出事,但还是忍不住想听下去。Z 世代谈恋爱的样子,大概就是这种——既想要全部的投入,又害怕被吞噬,最后干脆破罐子破摔,「那就让我 drop dead 吧」。
对了,差点忘了说,这版是 24bit 48kHz 的 qobuz 源。
什么意思呢?
就是你用普通蓝牙耳机听,和用稍微好点的有线耳机听,完全是两首歌。那些气音、尾音的处理,还有编曲里那些藏在背景里的细节,低码率根本出不来。
我试了三副耳机,最后发现还是那副用了三年的破监听最对味儿。有时候贵的真不一定好,适合自己的才行。
关 ...
凌晨刷老歌单,突然被推了这首《不来的季节》。
愣了一下才反应过来——这是郑秀文啊,是那个还没剪短发、还没变成”百变天后”的Sammi。那时候的她,声音里还有种小心翼翼的试探,跟后来那个在舞台上气场全开的她,判若两人。
这张专辑为什么值得翻出来听先说个背景。1990年,郑秀文以一首《思念》出道,那时候的定位是典型的”玉女歌手”——安全、甜美、没有攻击性。唱片公司大概也是想复制当时市场上成功的玉女路线,但问题是,90年代初的港乐圈最不缺的就是玉女。
一年后的这张《Holiday》,能明显感觉到团队在试探。
封面照片其实挺有意思的——Sammi那时候还有点婴儿肥,珠圆玉润的样子跟后来骨感的形象完全不同。但就是从这张专辑开始,她开始尝试不同风格的音乐,快歌慢歌都有,明显是在摸索一条更适合自己的路。
对了,说到《不来的季节》这首歌,作曲是李宗盛。
没错,就是那个后来写了无数经典情歌的李宗盛。这首歌的旋律有种特别的克制感,不像后来Sammi那些大起大落的抒情歌,而是淡淡的、带着点遗憾的叙事。91年的Sammi唱这种歌,技巧上肯定不如成熟期,但那种青涩的真诚,反而成了独一无二的声音标本。
说实话 ...
昨晚翻硬盘,突然找到这张差点被遗忘的宝藏。
说实话,现在听陈奕迅的新歌总觉得少了点什么,可能是年纪大了嗓子不如从前,也可能是编曲越来越”保险”。但回到这张1996年的首专,那种 raw 的、带着点青涩的冲劲,反而让人格外怀念。
为什么这张SACD值得专门找DSD版本先交代背景。这张专辑原版发行于1996年12月11日,那时候还叫《陈奕迅》,是Eason拿下第14届新秀歌唱大赛冠军、加入华星唱片后推出的首张广东专辑。后来SACD版本把专辑名改成了《时代曲》,大概是因为同名主打歌太有代表性了吧。
对了,有个冷知识差点忘了说——专辑里第一首录音的歌其实是《游离份子》,而不是大家更熟悉的《时代曲》或《伤信》。
我手里这张是SACD转制的DSD64格式(2.8MHz/1bit),文件体积比普通FLAC大不少。
但值。
说实话,我一开始也觉得DSD是不是玄学,直到用支持原生DSD的解码器听了一遍《伤信》的前奏——那种钢琴的泛音和空气感,确实跟PCM格式有区别。当然,你要是设备不支持硬解DSD,转PCM听也行,别强求。
关于这张专辑的”不完美”必须吐槽一下——这张SACD的包装真的挺 ...
说实话,我一开始对这类”母带合集”是有点抵触的。网上太多打着母带旗号实际上只是普通FLAC转制的资源了,骗了不少小白。但这套Justin Bieber的WAV母带,是我一个玩HiFi的老哥硬塞给我的,他说你听完再说话。
听了这么多年流行乐,原来耳朵一直被糊弄着平时听歌也就是图个方便,手机插个普通耳机,随便找个流媒体软件就播起来了。音质这东西,以前真没太当回事,觉得能响就行,反正也就是通勤路上打发时间。直到前阵子,一个玩了多年音响的老哥给我发了一套文件,说是某位流行歌手的WAV母带资源,让我务必找个好点的设备听听看
说实话,刚开始我是有点不屑的。网上那些打着高音质旗号的文件我见多了,很多都是拿普通音质转个格式糊弄人的,专门坑刚接触这类东西的新手。这回我也就随手点开了那首《Sorry》,想看看能有什么花样。结果这一听,整个人都愣住了
那种细节扑面而来的感觉,真不是心理作用以前听流媒体最高音质,觉得挺清晰了,日常听完全够用。母带文件一对比,差距就像隔着一层毛玻璃突然被擦干净了。平时听的那些压缩版本,声音总感觉有点发紧发干,像隔着一层什么东西。母带版一出来,人声里那种微弱的换气声,鼓点敲下去 ...











