昨晚群里突然炸了，一位老哥甩了个链接说「多元宇宙第三批来了」。我手一抖差点把茶杯打翻，这玩意儿我等了快半年。🎵 20张CD一口气塞满，这谁顶得住先说说这个「多元宇宙」系列是什么来头。环球唱片为了搞宝丽金55周年，把自家压箱底的老Catalog全翻出来了，分批打包成这种「低速原抓」的规格。前两批出来的时候我就没赶上，等我想起来去存的时候，链接早就凉透了。 这次第三批一口气甩出20张CD，阵容堪称豪华——关淑怡、黄凯芹、邝美云、孙耀威、徐小凤、许志安、李克勤、杨千嬅、甄楚倩，还有达明一派。 说实话，我刚看到这个名单的时候有点懵。 达明一派？ 他们不是非宝丽金的吗？后来查了一下才发现，原来环球收购宝丽金之后，又把达明一派早年的版权也一并收进来了。这种「跨厂牌打包」的操作，也就环球这种体量能玩得转。 低速原抓这四个字，懂行的都知道分量。不是那种网上随便转的MP3或者高压Flac，是真的用专业光驱低速读取CD母盘，把每一个bit都抠出来，连CUE文件都给你配好。 关于WAV+CUE的一些碎碎念我知道现在很多人听歌就是打开QQ音乐网易云，点个播放就完事了。但你要是真想「拥有」这些音乐，而不 ...

说实话，这张碟我蹲了挺久。🎵 昨晚刚拿到手就迫不及待拆开，连晚饭都没顾上吃。2026年环球日本版这个SHM-CD版本，之前只在几个发烧友群里听人吹过，说是什么”日本压盘工艺+高透光材质”，我当时还半信半疑——毕竟手里的台版首版也听了快二十年了，能差多少？结果插上耳机第一秒，夜曲的前奏钢琴一出来，我直接坐直了。 这版到底值不值得折腾？我的真实听感先说说背景。2005年11月发行的这张专辑，是杰伦第六张录音室专辑，当年致敬肖邦的概念玩得挺高级，把古典浪漫派元素揉进流行里，夜曲、发如雪、枫这些歌到现在还在我歌单里循环。但说实话，以前听的数字版或者早年CD，总觉得有些细节糊成一团——比如逆鳞里那段弦乐，四面楚歌的鼓点，还有一路向北结尾的吉他solo。 这次这个2026年日本环球版，是正经的日本压盘、日本出版社发行，SHM-CD那个高透光材质据说能让激光读取更精准。 我专门拿手里那张旧台版AB对比了一下。 差别在哪？ 夜曲开头的钢琴，旧版有点闷，这版能听出演奏者指尖触键的力度变化。发如雪的人声更靠前，杰伦那种有点慵懒又带点拽的咬字清晰了不少。最惊喜的是麦芽糖，以前没注意到底噪里还有这么多层次 ...

说实话，找这张专辑找了挺久。不是那种热门到烂大街的碟，但懂的人自然懂 —— 1997年的王力宏，还没变成后来的”音乐超人”，嗓子里的那股青涩劲儿，现在听来反而更戳人。 为什么是《白纸》？一张被低估的转型前夜第一次听到这张专辑，是在一个深夜的电台节目里。主播放的是《在每一秒里都想见到你》，前奏一出来我就愣了 —— 这编曲，这转音，放在1997年简直是超前得离谱。 后来专门去翻了资料才知道，这张专辑对王力宏本人来说意义非凡。他自己说过，《白纸》这首歌的歌词特别贴合他当时的心境。外界都传是因为”他没谈过恋爱”、”年纪轻像白纸一样单纯”，但他自己的理解更深一层：那是在音乐上碰到了以前从没接触过的责任，21岁那个夏天的心情，全写进这10首歌里了。 对了，有个细节差点忘了提。 专辑里的《想家》，每次听都有种奇怪的时空错位感。明明是个二十出头的小年轻唱的，但那种对家的思念，居然能写得这么真挚。可能跟他在美国长大的背景有关吧，漂泊感是刻在骨子里的。 其实想想也正常，那个年代能出国的华人家庭，哪个不是咬着牙扛过来的。这种背景下的孩子，早熟是常态。 关于音质的碎碎念：老碟的新生命这次搞到的是FLAC ...

🎶 听到《情义俩心坚》前奏响起的那一刻，我就知道这张碟值得专门写一篇文章。 港乐这东西，越老越有味道。不是那种刻意做旧的复古，而是那个年代特有的纯粹——编曲不花哨，人声有厚度，歌词写得走心。永恒唱片这套SACD精选，2014年德国压碟，首批限量1000张，现在二手市场已经炒到不便宜了。 为什么老港乐用SACD重制会这么迷人说实话，我一开始对”德国制造”这四个字是有点免疫的。 毕竟现在什么都说德国工艺，但真正能听出区别的没几个。直到我把这套碟放进转盘——张德兰的声音一出来，那种细腻程度直接把我按在沙发上。不是夸张，是真的能听出她换气时的细微颤动，还有那种老一辈歌手特有的咬字方式，每一个字都清清楚楚，但又不会觉得刻意。 这套精选分两张CD，一共30首歌。VOL.1偏抒情慢歌，VOL.2多了些电视剧主题曲的味儿。《每当变幻时》《明星》《网中人》这些都是能倒背如流的旋律，但DSD格式下的呈现，细节丰富得像是重新混音过一样。 对了，有个细节差点忘了提——这套碟的封面设计其实很朴素，没有现在那些花里胡哨的特效。但拿在手里沉甸甸的，纸质和印刷都是老派做法，反而更有收藏价值。 关于曲目的一些私 ...

🎵 昨晚凌晨两点还在折腾解码器设置，就为了这张碟。 说实话，Suara的歌我早年听过不少，从《传颂之物》那会儿就开始关注了。但直到最近在一个发烧群里被大佬安利这张《Suara meets DSD 11.2MHz》，我才意识到自己错过了什么——11.2MHz的DSD256规格，这是什么概念？普通CD才44.1kHz啊兄弟。 为什么这张碟能让无数解码器”折腰”第一次看到这个采样率数字的时候，我愣了一下。 11289600Hz——我数了好几遍零。咱们平时听的FLAC大多就96kHz或者192kHz顶天了，这直接干到了11.2MHz，是CD的256倍。群里有个老哥说他DAC显示这个采样率的时候，指示灯都变颜色了，跟见了祖宗似的。 Suara从2012年的DSD Live Session到2014年的Special Place系列，再到这张2015年的作品，唱功确实肉眼可见地进步。但说实话，前面几张录音我听过，总有些小毛病——要么人声和伴奏融合得不够自然，要么某些频段有点硬。 这张《Suara meets DSD 11.2MHz》不一样。 Pyramix 9录音系统，这是目前我知道的少数能同 ...

🎧 凌晨三点刷到这首歌的时候，我耳机都还没来得及换，直接外放听完第一遍。 说实话，Olivia 这姑娘是真敢写啊。热恋初期那种「明知道要完但还是忍不住陷进去」的拧巴劲儿，被她一句句撕开给你看。不是那种小甜歌的腻歪，是那种带着点自毁倾向的、近乎偏执的沉迷。 听完三遍，我终于懂为什么叫「drop dead」了第一次听的时候，我其实在干别的事——后台挂着游戏，手里还剥着橘子。 但副歌一出来，我橘子皮直接掉键盘上了。 那种「张力」不是那种大喊大叫的张力，是她声音里藏着的那种紧绷感，像一根快要断掉的弦。你明明知道要出事，但还是忍不住想听下去。Z 世代谈恋爱的样子，大概就是这种——既想要全部的投入，又害怕被吞噬，最后干脆破罐子破摔，「那就让我 drop dead 吧」。 对了，差点忘了说，这版是 24bit 48kHz 的 qobuz 源。 什么意思呢？ 就是你用普通蓝牙耳机听，和用稍微好点的有线耳机听，完全是两首歌。那些气音、尾音的处理，还有编曲里那些藏在背景里的细节，低码率根本出不来。 我试了三副耳机，最后发现还是那副用了三年的破监听最对味儿。有时候贵的真不一定好，适合自己的才行。 关 ...

凌晨刷老歌单，突然被推了这首《不来的季节》。 愣了一下才反应过来——这是郑秀文啊，是那个还没剪短发、还没变成”百变天后”的Sammi。那时候的她，声音里还有种小心翼翼的试探，跟后来那个在舞台上气场全开的她，判若两人。 这张专辑为什么值得翻出来听先说个背景。1990年，郑秀文以一首《思念》出道，那时候的定位是典型的”玉女歌手”——安全、甜美、没有攻击性。唱片公司大概也是想复制当时市场上成功的玉女路线，但问题是，90年代初的港乐圈最不缺的就是玉女。 一年后的这张《Holiday》，能明显感觉到团队在试探。 封面照片其实挺有意思的——Sammi那时候还有点婴儿肥，珠圆玉润的样子跟后来骨感的形象完全不同。但就是从这张专辑开始，她开始尝试不同风格的音乐，快歌慢歌都有，明显是在摸索一条更适合自己的路。 对了，说到《不来的季节》这首歌，作曲是李宗盛。 没错，就是那个后来写了无数经典情歌的李宗盛。这首歌的旋律有种特别的克制感，不像后来Sammi那些大起大落的抒情歌，而是淡淡的、带着点遗憾的叙事。91年的Sammi唱这种歌，技巧上肯定不如成熟期，但那种青涩的真诚，反而成了独一无二的声音标本。 说实话 ...

昨晚翻硬盘，突然找到这张差点被遗忘的宝藏。 说实话，现在听陈奕迅的新歌总觉得少了点什么，可能是年纪大了嗓子不如从前，也可能是编曲越来越”保险”。但回到这张1996年的首专，那种 raw 的、带着点青涩的冲劲，反而让人格外怀念。 为什么这张SACD值得专门找DSD版本先交代背景。这张专辑原版发行于1996年12月11日，那时候还叫《陈奕迅》，是Eason拿下第14届新秀歌唱大赛冠军、加入华星唱片后推出的首张广东专辑。后来SACD版本把专辑名改成了《时代曲》，大概是因为同名主打歌太有代表性了吧。 对了，有个冷知识差点忘了说——专辑里第一首录音的歌其实是《游离份子》，而不是大家更熟悉的《时代曲》或《伤信》。 我手里这张是SACD转制的DSD64格式（2.8MHz/1bit），文件体积比普通FLAC大不少。 但值。 说实话，我一开始也觉得DSD是不是玄学，直到用支持原生DSD的解码器听了一遍《伤信》的前奏——那种钢琴的泛音和空气感，确实跟PCM格式有区别。当然，你要是设备不支持硬解DSD，转PCM听也行，别强求。 关于这张专辑的”不完美”必须吐槽一下——这张SACD的包装真的挺 ...

说实话，我一开始对这类”母带合集”是有点抵触的。网上太多打着母带旗号实际上只是普通FLAC转制的资源了，骗了不少小白。但这套Justin Bieber的WAV母带，是我一个玩HiFi的老哥硬塞给我的，他说你听完再说话。 听了这么多年流行乐，原来耳朵一直被糊弄着平时听歌也就是图个方便，手机插个普通耳机，随便找个流媒体软件就播起来了。音质这东西，以前真没太当回事，觉得能响就行，反正也就是通勤路上打发时间。直到前阵子，一个玩了多年音响的老哥给我发了一套文件，说是某位流行歌手的WAV母带资源，让我务必找个好点的设备听听看 说实话，刚开始我是有点不屑的。网上那些打着高音质旗号的文件我见多了，很多都是拿普通音质转个格式糊弄人的，专门坑刚接触这类东西的新手。这回我也就随手点开了那首《Sorry》，想看看能有什么花样。结果这一听，整个人都愣住了 那种细节扑面而来的感觉，真不是心理作用以前听流媒体最高音质，觉得挺清晰了，日常听完全够用。母带文件一对比，差距就像隔着一层毛玻璃突然被擦干净了。平时听的那些压缩版本，声音总感觉有点发紧发干，像隔着一层什么东西。母带版一出来，人声里那种微弱的换气声，鼓点敲下去 ...