群里有人丢了个链接说苏永康也出Hi-Res了，我一开始还以为在开玩笑。新艺宝40周年？苏永康？仔细一看还真是，瞬间觉得这波有点东西。🎶 港乐老炮的声线在24bit下完全是另一张脸苏永康这个人吧，你说他红吧，确实没有同期那几位天王那么炸裂，但他的歌你一定在KTV里点过。《男人不该让女人流泪》这首歌，我敢说30岁往上的没几个不会哼两句。当年在唱片店买卡带，回家塞进随身听，那个低频糊成一团的听感，居然也听了上百遍。现在拿到24bit版本重新过一遍，怎么说呢，就像你一直看的是480p的老剧，突然有人给你甩了个4K修复版——那种”原来这首歌还有这些细节”的冲击，真不是夸张。 他唱情歌的方式很特别，不是那种撕心裂肺的喊，是压着嗓子在跟你说话的感觉。24bit下这个特质被放大了，尤其是换气和咬字之间的那点留白，以前根本注意不到。听《如果这是我爱你最好的距离》的时候，副歌那句尾音收住的方式，我愣是倒回去听了三遍。 对了，有个事得提一嘴，这张只有5首。 （说实话5首的量确实少了点，但转念一想，新艺宝40周年这个企划本来就是精选路线，不是完整专辑重制，也说得过去） 96kHz规格下的苏永康到底多了 ...

昨天刷Qobuz新上架的时候突然看到陈晓东的名字，我手一抖差点划过去。宝丽金55周年的企划，给陈晓东出了双碟Hi-Res？这操作属实没想到。🎶 港乐老粉听到这个企划真的会鼻酸我直说了，陈晓东这批歌对我来说不是”音乐”，是时间胶囊。《心有独钟》那首，初中晚自习偷偷用MP3听，耳机线从袖口穿出来，被班主任抓到过两次。现在再听24bit版本，他那种清亮又不单薄的声线，跟当年磁带里完全是两个东西——以前觉得糊的部分，现在全铺开了，尾音的颤动、换气的细节，像是隔了二十多年重新认识一个人。 双碟的选曲挺讲究的，不是那种随便塞几首热门凑数的套路。Disc 1偏抒情，《心有独钟》《水瓶座》《比我幸福》这些大家闭着眼都能哼的都在；Disc 2往轻摇滚那边靠，《打开天空》那几首节奏感更猛的放在后面，听感上有个情绪递进。不过我一开始挺纳闷的，为什么没收《划火柴》？那首明明也是他早期的代表作啊……后来想想可能是版权分散的问题，宝丽金手里不一定全有。 就，有些遗憾是没法补的。 （说真的，要不是这批歌自带青春滤镜，我可能不会专门去找Hi-Res版本，但一听就回不去了） 24bit 96kHz的港乐到底值不 ...

前两天在一个古典乐交流群里看到有人发这张的预告，我愣了一下——Musiques de cinéma，电影配乐？再一看演奏阵容，Accentus合唱团加Insula交响乐团，洛朗丝·埃基莱指挥，还有大卫·弗雷坐镇独奏。这组合我直接就存了，根本没犹豫。🎶 银幕上的古典曲子被重新演了一遍是什么感觉这张专辑的思路其实挺妙的，它不是那种”电影原声带”——不是配乐师写的原创BGM，而是把那些原本就存在的古典名曲，因为被电影用了之后突然被大众认识的作品，重新拿出来演一遍。巴赫、亨德尔、帕赫贝尔，这些名字你哪怕不听古典也多少听过，但很多人第一次被击中其实是在电影里。 比如《巴里·林登》里那段亨德尔的萨拉班德舞曲，库布里克那个长镜头配上这段音乐，我当时看的时候整个人是定住的。还有《普通人》里用的帕赫贝尔卡农，说实话这首曲子被用烂了，但在那个电影语境下它就是有那种让你喉头发紧的力量。 埃基莱的编排不是简单地把原曲搬过来录音。她做了很多古乐和现代演奏的融合处理，节奏上更自由，声部的层次感拉得更开。大卫·弗雷弹那几段键盘的时候，触键特别轻盈，不是那种砸琴的弹法，而是每个音都有呼吸的。你闭上眼听，会觉得这些 ...

上周末刷Discord看到有人贴了Golden Hour的ALAC 24bit源，我手比脑子快直接就存了。这张专辑我Spotify上循环过不下两百遍，但一直觉得流媒体那个码率把那些细腻的合成器层次给压没了——事实证明我没猜错。🌅 乡村和迪斯科搅在一起居然这么好听我第一次听Kacey Musgraves大概是2015年，那时候她还是那种很”正”的纳什维尔乡村范儿，歌词写得犀利但编曲偏保守。结果2018年这张Golden Hour一出，我整个人愣住了——这还是那个唱Follow Your Arrow的姑娘？ 整张专辑13首歌，从开篇Slow Burn那个吉他加空间混响铺出来的氛围，到High Horse那段迪斯科律动，再到Rainbow结尾那种教堂般的管风琴，情绪线拉得特别完整。她把乡村的叙事感、流行的旋律直觉、迪斯科的律动和电子的质感全揉在一起了，听起来居然一点都不违和。 说到这个我想起来，这张专辑的创作背景是她刚结婚那阵子，整个人沉浸在恋爱里。所以你听Golden Hour和Love Is a Blade那种歌，甜得发腻但又不是那种工业糖精，是真实的、带着呼吸的甜。但到了Space ...

copyright_info: “本站网盘资源版权归原作者所有，仅供参考学习，勿商用。商用引发版权纠纷，责任由使用者承担。”前两天群里有个老哥甩了张截图，说海来阿木那张专辑有24bit的版本了，我当时还半信半疑——毕竟这歌在各大平台压缩得跟流水线似的，能有真无损？结果拿到手一放，啧，第一秒那个吉他拨弦的空气感就告诉我，这回是真的。🎧 这嗓子配高解析度是真的能听哭说实话我之前对海来阿木的印象一直停留在短视频BGM那个层面，就是那种划过去听个响的程度。直到有天晚上加班到十一点，耳机里随机播到《阿果吉曲》，那个副歌的尾音拖得又长又颤，我愣是坐在工位上发了两分钟呆。 然后就开始折腾了。网易云上那音质嘛，咱也不多说，128k的MP3能听出什么细节？后来找到FLAC版本觉得还行，但总觉得人声那块糊着一层纱。这次搞到WAV 24bit/192kHz的整轨，用foobar2000解了CUE一分轨—— 不对，这张给的就是分轨WAV，省了那步。 直接拖进Roon，声卡切到192k输出，第一首《点歌的人》前奏那个吉他泛音，跟之前听的完全是两首歌。海来阿木那种带着砂砾感的嗓音在高解析度下特别真实 ...

前两天在发烧群潜水，看到有个老哥发了张截图，说是2023广州音响展的碟，MQA蓝光低速抓的。我当时心里就咯噔一下——这种展会限定碟，外面基本找不到完整源，散碟倒是有人出，但整套原抓？太稀罕了。🎵 烧友圈传疯了的展会碟，我差点以为又是钓鱼说实话，音响展的碟我收过不少，但大部分都是普通CD抓轨，音质嘛也就那样。这次不一样，蓝光MQA低速原抓，光看参数就知道不是随便拿个光驱就能搞出来的活儿。 我先说个插曲。昨晚下载完解压，一看文件夹结构——WAV+CUE分轨整整齐齐，CUE里的ISRC码和Pre-gap信息全在。这说明什么？抓碟的人用的是EAC或者dBpoweramp，而且大概率开了精确流模式，否则低速抓取不可能保留这些信息。这种级别的原抓，在烧友圈里基本等于硬通货。 我第一首放的是布鲁克的《苏格兰幻想曲》第二乐章。为什么先挑这首？因为弦乐是最吃系统解析力的。小提琴群奏的时候，如果高频发毛或者声场糊成一团，那整套碟的可信度就打折扣了。结果一出来——嗯，声场纵深拉得很开，琴弓擦弦的质感清晰但不刺耳，中低频的底盘稳得住。这不像普通CD的动态范围，MQA展开后信息量确实上了一个台阶。 然后我随 ...

说实话，刚在群里看到有人说王菲发新歌了，我第一反应是：假的吧？都多久没动静了。结果点开一听，好家伙，直接愣在椅子上三分钟没动。🎵 时隔四年，她一开口我还是扛不住昨晚本来只是例行爬楼看群消息，结果有个老哥甩了条链接，说王菲给张艺谋新剧唱主题曲了。我盯着屏幕愣了一下——等等，上次听她唱影视歌是哪年来着？《无问西东》？不对，那都2018年了。掰着手指头一算，整整四年。 更离谱的是，这次居然还是电视剧主题曲。我印象里王菲上次碰电视剧OST，得追溯到2003年《天龙八部》的《宽恕》了吧？二十三年了，姐，您可真沉得住气。 这首歌叫《主角》，是给张艺谋监制的同名电视剧唱的。剧改编自陈彦的茅盾文学奖作品，讲秦腔名伶忆秦娥半个世纪的起起伏伏。赖婷作词、范炜作曲，制作班底很扎实。但我最在意的是—— 里面居然融了秦腔。 不是那种硬塞进去当点缀的，是真的让王菲的空灵嗓子和秦腔的苍凉撞在一起。第一段主歌还正常，到副歌那个转音一出来，我后颈的汗毛全立起来了。怎么说呢，像是有人在你耳边轻轻叹了一口气，但那口气里裹着几十年的风沙。 我反复拉进度条听了七八遍，突然想起来：这不就是《英雄》之后她跟老谋子的第二次合作 ...

说实话，第一次听林忆莲不是《伤痕》，是小时候家里那台燕舞录音机里飘出来的《爱上一个不回家的人》。那时候哪懂什么SACD、DSD，就觉得这女人的声音像有人在你耳边叹气，不吵，但挠心。后来长大了，设备换了一茬又一茬，从MP3到无损播放器，再到现在的台式解码耳放，反而越来越馋那一口”模拟味”。 为什么是Love, Sandy？因为这专辑里藏着林忆莲最好的十年这张1995年的专辑，我现在都记得磁带封面上的样子——林忆莲侧着脸，光线很暗，像一张没睡好的素颜照。那时候滚石的制作班底是真的狠，李宗盛、小虫、鲍比达这些人凑在一块，做出来的东西现在听依然不过时。 《伤痕》就不用说了，KTV必点，但KTV那破音响根本听不到前奏里那个钢琴的泛音。真正让我破防的是《听说爱情回来过》，那句”在朋友那儿听说”一出来，人声的颗粒感和现在那些过度修音的专辑完全不是一个物种。还有《为你我受冷风吹》，李宗盛写的词配上林忆莲那种”我没事但其实就是有事”的唱法，晚上一个人听真的有点危险。 对了，差点忘了说。 这专辑里还有一首《影子情人》，当年磁带B面最后一首，很多人可能都跳过了。现在重新听，发现编曲里的弦乐铺得特别克制，不 ...

找这张碟找了小半年。不是没人传，是传上来的基本都是MP3或者压缩过的FLAC，那种160dB的爆棚感全给压没了。上周一个老烧友突然丢过来这个WAV原盘，我盯着文件名愣了几秒——真的是它。 这琴一响，我沙发都在震说实话，我之前对钢琴录音有点审美疲劳。市面上太多”精致但无力”的制作，高频擦得锃亮，低频却像踩在棉花上。这张《动态琴皇》完全不是一路的。Carol Rosenberger弹的是贝森多夫帝王钢琴（Bösendorfer Imperial），那琴的低音区比普通斯坦威多几个键，物理存在感就不是一个量级。 第一首Op.57《热情》上来，左手和弦砸下去那一瞬间，我书架箱的低音单元明显在推空气。不是那种轰头的低频，是扎实的、有形体感的共振。我下意识把音量拧小了两格——后来想想，拧什么啊，这就是要大声听的碟。 Op.111更有意思。第二乐章那些变奏，从极弱到极强的跳跃，一般录音设备根本兜不住。这张碟居然把每个层次的细微差别都留住了。我听到了之前从没注意过的踏板噪声，还有琴槌击弦后那种木质的余韵。不是脏，是真实。 我一度怀疑是不是自己的音响突然升级了。查了半天线材和功放，最后确认——就是这张 ...

说实话，第一次听到”石川小町”这个名字，我还以为是哪个日本地下乐队的新主唱。结果一查，好家伙，跟日本主流唱片圈半毛钱关系没有，是个在抖音、B站火起来的翻唱博主。更离谱的是，网上还有营销号说她”长相酷似石川佳纯”——我找了半天也没找到确凿的真人照片，这瓜吃得我一头雾水。 这声音到底是AI还是真人？我循环了半宿也没听出来昨晚本来只是想随便找点背景音干活用，结果群友甩过来这个93首的合集，说是最近挺火的。我一听，声线确实有点意思——偏清冷，但又不至于像某些AI那样毫无感情波动。中文咬字相当清晰，《后来》这种需要情绪递进的曲子，她处理得居然还挺有层次。 但问题也来了。 越是听，我越忍不住去琢磨：这到底是真人加了后期，还是纯AI合成？现在AI歌声技术确实进步飞快，尤其是那种”温润细腻”的质感，反而成了判断的难点。以前一听就能识别的”电味”，现在被抹得越来越干净。我特意挑了几首她翻唱的快歌和慢歌对比，快歌像《潇洒走一回》节奏跟得还算稳，慢歌比如《烛光里的妈妈》尾音处理又有点”过于完美”的嫌疑。 算了，不纠结了。管他AI还是真人，能让我一口气听完十几首不跳过的，这两年确实不多。 93首的体量， ...

说实话，这张碟我找了得有小半年。不是没人传，是传上来的版本要么缺CUE，要么LOG对不上，要么干脆就是MP3转制的假无损。昨晚群里突然蹦出来一个老哥甩了这套WAV整轨，看到ZXD-0017这个编号我眼睛都直了——这才是1999年首版的正经抓轨啊。 这专辑的”反流行”，反而成了最耐听的地方第一次听《幻听》是大学时候，那时候还在听黑豹时期的窦唯，脑子里全是《无地自容》那种硬摇滚的刻板印象。结果《序·玉楼春·雨·临江仙》一出来，我整个人是懵的——这什么？没有人声？就一段器乐在飘？ 那时候年轻，觉得窦唯”疯了”，好好的摇滚不玩，搞这些云里雾里的东西。直到前几年重新翻出来，才听懂那种厉害。整张专辑几乎没有传统意义上的”歌词”，窦唯的人声更像是一种乐器，咿咿呀呀地融在吉他和鼓点里。《幻听》那首，三分多钟，你很难说它到底在唱什么，但那种情绪就是能钻到你脑子里。 对了，有个事差点忘了说——这张专辑的编曲极简到有点变态。贝斯线条很克制，吉他效果器用得特别”脏”，但又脏得有层次。译乐队那几个人，张荐、陈小虎、刘效松，跟窦唯的化学反应在这张里达到了顶峰。后来他们再合作也没这个味道了。 其实想想也正常，19 ...

说实话，我对蔡幸娟的印象之前一直停留在”东方云雀”那个标签上，总觉得是爸妈辈才会反复听的歌手。直到昨晚在群里被一位老烧友塞了这张SACD的抓轨文件，戴上耳机第一首《转一圈》前奏的钢琴一出来，我就知道自己差点错过了一张宝藏专辑。 这专辑的音质，有点不讲道理这张2004年发行的《妈妈情歌 转一圈》，原本我以为就是一张普通的温情亲子主题唱片，市面上类似定位的专辑太多了，大多是随便编编曲、靠歌词催泪的流水线产品。但蔡幸娟这张不一样——它用的是SACD母带规格，24bit/88khz的采样率，我放到foobar2000里看了眼频谱，高频延展到40khz还有内容，这根本不是普通CD能比的。 对了，说到动态范围，这张碟的数据真的有点吓人。我顺手用dr14meter扫了一下，整张专辑平均DR值在10以上，第一首《转一圈》直接干到DR11。什么概念？现在市面上很多流行专辑为了响度战争，DR值压到5、6是常态，这张碟的峰值电平才-0.20dB，RMS均值-15.01dB，留给音乐本身的呼吸空间非常大。你听《祈祷》的时候，DR12，那种人声的微动态、气息转换，耳机里听得一清二楚。 其实想想也正常 ...

说实话，我对竖琴这乐器一直有点偏见——总觉得它太”仙”了，飘在天上，不接地气。直到昨晚朋友丢给我这张专辑，说是西班牙竖琴，不是那种沙龙里配下午茶的轻音乐。我半信半疑插上耳机，结果……嗯，被打脸了。 这张专辑让我重新认识了竖琴先说说这位演奏者。尼卡诺·扎巴列塔（Nicanor Zabaleta），西班牙竖琴界的泰斗级人物，活跃于上世纪中叶，录过无数唱片，但国内知道他的人不算多。我最早听说这个名字是在一个老烧的群里，有人晒了一张黑胶，说是扎巴列塔60年代的录音，音质”温润得像陈年雪莉酒”。当时我还觉得这话太玄乎了。 现在听完这张FLAC，我大概懂那老哥的意思了。 专辑选曲全是西班牙作曲家的作品，阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅这些名字，平时听钢琴版或者吉他版更多，换成竖琴演绎，味道完全变了。竖琴的滑奏和琶音天然带一种水流感，配合西班牙音乐里那些复杂的节奏型，居然有种……怎么说呢，像在地中海沿岸的石头小镇里散步，阳光很烈，但海风是凉的。 弗拉门戈的元素在这张专辑里不是直接砸过来的，是化在旋律里的。某些段落你能听到那种典型的弗拉门戈调式，但竖琴的音色把它柔化了，不是吉普赛酒馆里的热烈，是黄昏时分 ...

说实话，我一开始对这部电影的续集没抱太大期待——好莱坞炒冷饭翻车的例子还少吗？但凌晨两点刷到这个原声带的曲目列表，我直接从床上坐起来了。Lady Gaga三首原创？还有Dua Lipa和SZA？这阵容不像电影原声带，像Coachella压轴夜。 听完这13首，我觉得电影本身已经不重要了先交代一下背景。这张OST是《穿普拉达的女王》时隔近二十年的续作原声，按说这种”情怀续集”的音乐很容易做成安全牌——找几个流行歌手唱几首不痛不痒的抒情歌，完事。但制作方明显没打算敷衍，直接攒了一个全女子豪华阵容，曲风锁定在流行和R&B的先锋地带，跟电影的时尚职场调性咬得死死的。 我昨晚用HD800S完整刷了一遍，顺序播放，没跳曲。 第一首就把我钉在椅子上了。Lady Gaga那几首的质感完全不是”随便交个作业”的水平，尤其是跟Doechii合作的《Runway》，两个人在 beat 上互相撕扯又互相托举，那种张力……怎么说呢，像看两个顶级超模在同一个T台上斗法。Gaga现在的嗓音状态比《Chromatica》时期更松弛了，不再执着于每句都要炫技，反而更有杀伤力。 Dua Lipa那首（具体曲目名 ...

这张碟我惦记了得有三年。不是没买过，是手里那张普通版CD越听越觉得味儿不对——动态被压得死死的，人声跟伴奏糊成一团，尤其是《他在那里》开头那段钢琴，听起来像是从隔壁房间传过来的。直到上周一个群里老哥甩给我这个SACD转制的链接，我才算真正听懂了这张专辑。 SACD转制到底值不值？我AB对比完有点话想说先说一下我的测试环境。解码用的是SMSL SU-9，耳放是THX AAA 789，耳机换了两副——HD800S和Z1R。音源分别对比了手头那张2002年港版CD和这个SACD转制的24bit/88.2kHz FLAC。 第一首听的当然是同名主打《他在那里》。 前奏钢琴一出来，我就知道这对比没法做了——差距太大，根本不是一个层面的东西。SACD转制版的钢琴定位极其清晰，琴键敲击的力度变化都能听出来，从轻触到重击，动态层次分明。而CD版……怎么说呢，就像有人在你和钢琴之间蒙了一层纱，所有的细节都被柔化掉了，不是温润，是模糊。 张学友的人声也是。CD版为了响度，把人声往前推了不少，听起来很”抓耳”，但听久了累。SACD版的人声位置稍微靠后一点，和伴奏乐器的比例更协调，那种歌神特有的” ...

说实话，这张碟我找了有小半年。不是没人传，是传上来的要么缺了CUE，要么压缩成了MP3，听着总觉得哪儿不对劲儿。上周一个老烧友突然甩给我这个链接，打开一看——整轨FLAC+CUE，封面扫描件全在，这才对味嘛。 这张碟到底神在哪？我实测完有点上头先交代一下我的设备，别到时候说我吹牛。前端是TEAC UD-503，耳放搭配的是老铁的HA5000，耳机用HD800S。这个组合听流行其实有点浪费，但就是为了听个真实。 第一首我直接跳到蔡琴的《被遗忘的时光》。 前奏一出来我就愣了一下。那个空间感……不是后期混出来的假声场，是真的能”摸”到录音棚墙壁的感觉。蔡琴的声音位置偏中间略靠后，不是贴着你耳朵唱的，而是坐在你对面三米开外，慢悠悠地跟你讲一个老故事。这种距离感，现在很多重制版根本做不出来，要么太干，要么混响加得跟澡堂子似的。 邓丽君的两首我也反复对比了手头的其他版本。《小城故事》开头那段古筝，拨弦的尾音拖得特别自然，没有那种数字录音的”截断感”。 说到这我突然想起来，这张碟用的Burwen Bobcat母带处理技术，当年在发烧圈争议挺大的。有人觉得它”美化过度”，把原始录音的颗粒感都磨平了。 ...

昨晚群里有个老哥甩了张封面图出来，我一看那个蓝调封面就知道来头不小——Inger Marie Gundersen的《Make This Moment》，发烧圈子里提这碟子的人太多了，但我一直没找到靠谱的DSD源。折腾到凌晨一点多总算拉下来了，戴上耳机点开第一首，那个声场直接把我钉在椅子上。 这张碟凭什么被发烧友叫”人声试金石”说起来也巧，我最早接触Inger Marie是几年前在一个音响展上，当时展房拿她的人声做demo，整个房间安静得能听见空调的嗡嗡声。那种感觉怎么说呢，就像冬天窝在沙发里喝热可可的时候有人在你耳边轻轻哼歌。 后来自己找了几个版本，普通CD rip的那种，总觉得差口气。直到这次拿到DSD版本才明白——不是歌手的问题，是录音格式把细节吃掉了。DSD这东西吧，你用普通耳机可能听不出和FLAC的区别，但换上像样的前端，Inger Marie换气的细节、唇齿之间的摩擦感，全出来了。 真的，就差那么一点点，但发烧这事儿不就差那一点点嘛。 （说句掏心窝子的话，要不是手头有套还行的设备，我可能也觉得DSD是玄学，但实测对比之后确实回不去了） 声线与配器的”减法哲学”这张碟最打 ...

说实话，这张碟我惦记很久了。龙源音乐的年度发烧大碟，又是头版限量带编号的24K金碟，这种资源平时根本不敢想，要么天价二手，要么早就绝版。昨晚群里突然有人甩了这条链接，我手都是抖的，生怕晚一秒就被和谐了。 先说说这碟子到底牛在哪赵聪、李凯、李小沛，这三位凑一块儿，基本就是国乐发烧碟的顶配阵容了。赵聪的琵琶不用多说，中央民族乐团首席，技术细腻到变态；李凯负责创作改编，把中西合璧玩得贼溜；最关键的是李小沛录音——玩音响的老炮都知道，只要是李小沛的名字，闭眼入就完事了。 对了，差点忘了说，这碟是24K纯金压制的。什么意思呢？就是比普通CD更稳定、保存时间更长，理论上能存个上百年不氧化。当然咱也不是真打算传给孙子，主要是金碟的声音确实更通透，高频那种空气感，普通银碟真比不了。 说实话，第一次听《无锋·十面埋伏》的时候，我鸡皮疙瘩都起来了。 曲目编排有点意思，不全是老套路十二首曲子，四首原创加八首改编。我原本以为又是那种纯传统国乐专辑，结果一听发现不对劲——《魔法世界》？这他妈不是哈利波特吗？还有《叶卡捷琳娜》，俄国宫廷风配琵琶，居然不违和。 个人最喜欢的几首： 《月是故乡明》——改编得克制， ...

昨晚在群里看到有人求这张专辑的无损，我寻思着硬盘里好像还躺着一份，翻出来一听，卧槽，这嗓音穿透力，直接把我拉回20多年前。🎵 优客李林散了，林志炫一个人扛起来了说实话，刚拿到这张专辑的时候，我心里是有点犯嘀咕的。优客李林1995年解散后，林志炫单飞，这张1997年的《散了吧》算是他真正意义上的首张个人专辑。没了李骥的词曲加持，一个人能撑得住吗？ 结果听完第一首《懂事》，我就闭嘴了。 这哥们儿的声音太有辨识度了，清亮、细腻，高音上去不费力，低音下来有厚度。整张专辑12首歌，从《散了吧》到《妥协》，每一首都像在讲故事。尤其是同名主打歌《散了吧》，那种”散了吧，散了吧”的无奈感，配合他略带沙哑的处理，听完心里空落落的。 对了，有个细节差点忘了说。这张专辑的编曲其实挺”90年代”的，弦乐铺得满，钢琴用得多，现在听可能有点复古感，但恰恰是这种不完美的年代感，让整张专辑有了味道。 说实话，要不是为了整理无损资源，我都快忘了林志炫早期还有这么一张冷门但耐听的专辑。 音质实测：FLAC无损到底值不值得下这张专辑的FLAC版本，单张专辑大概400MB左右，比MP3那种几十MB的压缩货色强太多了。 ...