昨晚在群里翻老歌,有个老哥突然甩了个链接过来,说”这个版本你肯定没听过”。我一看,嚯,任贤齐1998年的《爱像太平洋》,还是滚石庆功版的CD1,FLAC格式。说实话当时心里咯噔一下,这张专辑我找了得有小半年,市面流传的大多是128kbps的mp3,音质糊得跟隔着层纱似的。🎵
为什么这张专辑值得折腾1998年这年份挺有意思的,那时候任贤齐刚从”小齐”变成”齐哥”,整个人气跟坐了火箭似的。《爱像太平洋》这张专辑当年卖了多少来着?反正我印象里大街小巷全是《对面的女孩看过来》,连我那个五音不全的表弟都能哼两句。这次拿到FLAC版本,我第一时间就塞进耳机里测了测。
先说结论:人声细节确实比mp3细腻太多了。任贤齐那种略带沙哑的嗓音,在《伤心太平洋》里那种情绪的起伏,以前听mp3完全没感觉到。不过有个坑得说一下,这个FLAC文件体积不算小,如果你手机存储空间紧张,建议先转成320kbps的mp3再存,不然几首歌下去好几G就没了。
其实想想也挺感慨的,当年买磁带听歌,现在直接无损音质下载,时代变了啊。
音质实测和那些不得不说的事我拿森海塞尔的HD600测了几遍,乐器分离度比想象中好,尤其是《 ...
我承认,看到”独立编号”四个字的时候,我脑子热了一下。
张国荣的《春天》这张碟,我其实早就有了普通CD版,1998年滚石出的那个。但2023年这个限量复刻版出来的时候,我还是没忍住——日本压制、SACD混合光碟格式、带独立编号,这一套组合拳打下来,荣迷有几个能扛得住?
1998年的春天,2023年才真正听懂这张专辑是哥哥暌违国语乐坛三年之后出的。1998年,我还在上初中,那时候对张国荣的印象还停留在《霸王别姬》和几首粤语金曲上。国语专辑?说实话当时没太关注。
后来年纪大了,回头看这张《春天》,才发现它有多特别。
整张专辑的曲风轻快得不像话。不是那种刻意讨好的轻快,是真正从骨子里透出来的松弛感。《取暖》一开声,你就知道这个人是在享受唱歌这件事,而不是在完成任务。那种细腻的唱腔,现在回过头听,更像是某种告别前的温柔。
我昨晚把这张SACD丢进机器里,关了灯,从头到尾听了一遍。
中间有两次想切歌,都被自己按住了。
《宿醉》那首,哥哥的声音压得很低,像是在你耳边说话,不是在唱歌。SACD格式的好处这时候就体现出来了——人声的颗粒感、呼吸的细节,全都铺在你面前。普通CD听这首歌,你会觉得”挺好 ...
说实话,拿到这张碟的时候我是有点懵的。廖志茂这个名字在发烧圈算是老熟人了,但他出”甄选”系列我还是头一次见。群里一个老哥凌晨两点甩过来的链接,我本来想晾到第二天再说,结果手贱点开了曲目列表——好家伙,梅小琴、杨乐婷、王闻、曼丽……这阵容,不存说不过去。
这15首曲目,怎么就成了老烧的”验箱神器”我大概是三年前开始正经玩箱子的,从漫步者S1000一路折腾到现在的无源+功放组合。中间踩过最大的坑就是——你以为你的箱子低频够劲了,直到你放了一首真正的人声试机曲。
这张《樂·人声试机宝鉴》我昨晚用Foobar2000直推听了一遍,又用数播接功放听了一遍。
感受差别挺大的。
Foobar直推的时候,杨乐婷那首《酒红色的心》其实有点闷,高频延展不太够。我当时还想,是不是这碟录音就这样?结果换到功放系统上,人声的空气感一下子就出来了,齿音控制得恰到好处,不刺不糊。廖志茂的选曲确实有点东西,他不是单纯挑”好听”的歌,而是挑能暴露器材短板的歌。
梅小琴的《倩女幽魂》一开声,中频密度直接砸脸上。这首歌我听过不下二十个版本,但这张碟里的处理,人声和乐器的分离度做得相当干净。对了,有个坑差点忘了填——《康定 ...
赵传这张专辑,我本来是没打算专门写一期的。毕竟《我很丑,可是我很温柔》这首歌,谁没听过几百遍?KTV里点烂了,电台里放烂了,连我爸那个只听邓丽君的人都能哼两句。但当我把这个杜比全景声(Dolby Atmos)版本塞进耳机里的那一刻,我承认我愣了一下——这跟我听了三十多年的那个版本,居然不是一回事。
空间音频让老摇滚”活”过来了 🎸一开始我其实挺怀疑的。1988年的录音,母带就那点东西,你给它套个Atmos的壳,能有多大区别?搞不好就是强行把立体声拉成多声道,听起来假假的。但赵传的声音从耳机里传出来的那一瞬间,我就知道自己想错了。
不是假,是宽。
原来的版本,赵传的嗓音是贴着你脸唱的,吉他、贝斯、鼓全都挤在中间,热闹是热闹,但有点闷。这个Atmos版本把声场整个拉开了——人声稍微往后退了半步,不再那么”怼脸”,但更有”站在你面前唱歌”的真实感。吉他的左右分离度非常明显,尤其是《看到日出就高歌》前奏那段riff,左耳是节奏吉他,右耳是主音吉他,中间留出一条通道,赵传的声音就从那条通道里穿过来。
《英勇勋章》这首歌的变化最让我意外。原版的鼓组是比较”扁”的,在这个版本里,军鼓和底鼓的位置 ...
说实话,这张OST我找了挺久。不是那种随便哪个音乐平台都能搜到的热门资源,毕竟《花火》这部电影本身就不是走大众温情路线的,久石让这次也没写那种一听就上头的旋律。但就是因为这种”不好找”,昨晚终于从一位老哥那儿拿到这套FLAC 24bit/96kHz的时候,反而有种挖到宝的感觉。
为什么这张原声带让人说不出话 🎹第一次完整听完这张专辑,是在凌晨一点多。外面下着雨,房间里只开了一盏台灯。本来只是想随便听听看音质怎么样,结果从第一首《HANA-BI》的钢琴前奏响起来,人就钉在椅子上了。
久石让这次真的太克制了。跟《天空之城》《千与千寻》那种华丽宏大的编曲完全不是一个路数,《花火》的配乐几乎就是在做减法——一台钢琴,几把弦乐,偶尔来点打击乐点缀,完了。但就是这种极简到近乎冷峻的处理,跟北野武电影里那种沉默、暴力、温柔交织的气质,居然严丝合缝地扣在了一起。
对了,说到这儿我突然想起来,之前有人跟我争论过久石让”是不是只会写那种日式抒情的调调”。我当时没反驳,因为嘴笨。但现在我想把这张专辑甩他脸上——这哪儿是抒情,这是直接把情绪按在水里,不让你喘气,但也不让你淹死。
那种感受很难形容 ...
说实话,这张碟我蹲了挺久。群里有人晒龙纹封面的时候我还愣了一下——这不就是RCA Living Stereo那套传奇录音的日版SACD复刻吗?普契尼的《图兰朵》版本多如牛毛,但能让人记住编号的,真没几个。
为什么偏偏是这张1959年的老录音我手头其实已经有两个版本的《图兰朵》了,一张卡拉扬的DG大荷花,一张梅塔的DECCA。按理说够听了。但某天晚上戴着耳机刷B站,刷到一个up主拿这套莱因斯朵夫+罗马歌剧院乐团的录音做试音片段,毕约林那句”Nessun Dorma”一出来——我直接从沙发上坐起来了。
那种声场,怎么说呢,不是现在数字录音那种分轨分得一清二楚的”干净”,而是整个乐团像一团暖融融的火,把人声托在中间。RCA当年的”黄金立体声”(Living Stereo)确实有点邪门,三轨磁带录音,模拟味浓得化不开。
日版这次用DSD重制,我一开始是有点怀疑的。
毕竟老模拟磁带转SACD,翻车的例子太多了,要么高频刮耳朵,要么把人声修得干巴巴。但拿到这张SICC-10491-2之后,我特意对比了手头的1961年黑胶转录——怎么说呢,DSD确实把那股子模拟的”肉感”保留下来了,甚至多声道层还 ...
🔥 说实话,MJ的专辑我收了不少版本,从最早的CD到后来的SACD、MFSL金碟,但杜比全景声这还是头一回见着有人放出来。拿到手的时候我正在公司摸鱼,偷偷戴上耳机试了一首Smooth Criminal,差点从工位上蹦起来。
五冠王的底气,全景声下的MJ你真没听过1987年的《Bad》,流行之王的第七张录音室专辑,也是MJ跟昆西·琼斯这对黄金搭档的最后一次合作。你想想,《Off the Wall》开创时代,《Thriller》封神,到了《Bad》——很多人觉得它被前两张的光芒盖住了,但你要是认真听过整张专辑的编曲,就会发现这其实是MJ最”放得开”的一张。他自己包办了11首里的9首创作,从放克到摇滚到R&B,什么风格都敢往里塞,而且每首都打上了他个人的烙印。
一专五冠单这个纪录,到现在也没几个人能碰。Billboard Hot 100上连续五首登顶,I Just Can’t Stop Loving You、Bad、The Way You Make Me Feel、Man in the Mirror、Dirty Diana——随便拎一首出来都是能镇场子的级别。
但话说回来,我以前 ...
这张原声我找了好几年。不是夸张,是真的在各个论坛和电报群里断断续续搜了得有两三年,要么就是128k的MP3,要么就是16bit的普通版,24bit/96kHz的高解析版本一直没见到有人放出来。前两天一个老哥在群里甩了个链接,我当时正在吃外卖,筷子差点没拿稳。
北野武最狠的一部,久石让反而写出了最安静的音乐聊花火之前得先说北野武。1997年的片子,威尼斯金狮奖,但说实话这片子在国内的知名度远不如《菊次郎的夏天》。花火讲的是一个癌症晚期的退休警察,带着患病的妻子去旅行,然后……算了不剧透了。总之你只需要知道,这是北野武最冷、最狠、也最温柔的一部电影。
然后久石让给了什么?不是那种大编制交响铺天盖地的煽情,也不是电子合成器搞氛围音墙。他给的是一架钢琴,几个音符,安静到你觉得自己在偷听别人的心事。开头那首HANA-BI的主题,右手旋律简单到像是随手弹的,但就是这种”随手”,你越听越觉得每个音都压在了刀刃上。我第一次听的时候坐在书房里,外面下着雨,到第三首的时候突然鼻子一酸——也不是旋律多催泪,就是那种空旷感,像站在冬天的海边,风很大但什么都抓不住。
等等,我好像跑题了。我想说的是, ...
说实话,拿到这张专辑的时候我是有点意外的。Esther Yoo这个名字之前在我这儿存在感不算特别高,虽然知道她拿过不少奖,也听过她早几年的几张唱片,但总觉得差那么一口气——技巧没得说,音色也漂亮,就是少了点让人反复听的冲动。这张2023年DG新专辑,布鲁赫加巴伯的组合,我一开始其实是冲着Petrenko和皇家爱乐去的,结果循环了两天,被打脸了。
布鲁赫G小调一响,我就知道这次不一样了布鲁赫这首G小调第一小提琴协奏曲,太经典了,经典到被录烂了。海菲茨、帕尔曼、美岛莉……哪个版本拿出来都是座大山。Yoo这版刚开头的时候我心里还在嘀咕,第三乐章那个华彩她能翻出啥新花样?结果第一乐章那个长音一拉出来,我愣了一下——这混响,这空间感,DG的录音师是真舍得给啊。不是那种贴脸式的干录,是整个乐团和她之间有明显的呼吸距离,你闭上眼睛能大概猜出来皇家阿尔伯特音乐厅的舞台布局。
她处理布鲁赫的方式,怎么说呢,没有海菲茨那么霸道,也没有美岛莉那么甜。是那种……有点克制的深情?第二乐章的慢板我来回拖了三次进度条,那个揉弦的控制,尤其是中低音区的音色,厚但不闷。我突然想到一个特别不专业的比喻,像冬天里晒过太阳 ...
说实话,蒋小雨这名字我最早是在发烧友群里听到的。当时有人发了段《小城故事》的试听,我一耳朵就愣了——这声线,太有辨识度了。不是那种甜腻腻的模仿,是带着点故事感的醇厚,像老酒。后来她那几张碟我陆陆续续都收了,这张《风飞的沙》HQⅡ头版限量,算是2026年我蹲得最久的一张。
这专辑刚到手,我先听的不是主打歌一般人不都是先挑同名曲听吗?我偏不。我第一首点的是《迟来的爱》。
为啥?因为这首歌太考验中频了,稍微薄一点的嗓子唱出来就跟白开水似的。蒋小雨一开口,那个”你应该明白我的爱”的尾音处理,我直接坐直了。不是炫技,是那种很克制的情感推进,一层一层往上叠。HQⅡ的制式确实有点东西,人声和乐器的分离度比我之前听的普通版清晰不少,吉他的拨弦细节都能数出来。
对了,差点忘了说——这张碟的曲目编排挺有意思的。前半段偏轻快,《高山青》《梦在你怀中》这种,到了后半段突然沉下来,《情网》《点燃一根烟》《迟来的爱》连着三首,听得我半夜一点多还在沙发上发呆。
其实想想也正常,发烧碟嘛,不就是为了让人陷进去吗。
说句心里话,要不是之前买过她那张《小城故事》被圈了粉,这张将近四位数的头版限量,我大概率是要犹豫一下 ...
说实话,这张碟我本来是没打算收的。翻唱合辑嘛,懂的都懂,很多时候就是炒冷饭,编曲敷衍、录音马虎,听个开头就想切歌。但昨晚群里有个老哥甩了条语音,说这张粤乐精选有点东西,尤其是第三首,让我务必戴耳机听。
我一开始不信邪。结果?凌晨两点还在循环,老婆推门进来问我是不是疯了。
这12首翻唱,为什么让我凌晨两点还在循环粤乐悦越这个厂牌,老烧友应该不陌生。他们做发烧碟有个特点——不追求曲目数量,就死磕录音质量。这张《粤乐精选-2026一人一首成名曲 HQII》一共就12首,但每首都是HQII母带级处理,WAV整轨+CUE分轨,信息量巨大。
我重点说几首让我惊艳的。
陈洁丽那首《一生所爱》,前奏一出来我就坐直了。不是那种廉价的模仿卢冠廷,她有自己的处理,气息控制稳得离谱,副歌部分的情感递进非常克制,但反而更戳人。我对比了手里另外三个版本的《一生所爱》,这张碟的人声结像是最扎实的,口型清晰到你能”看见”她站在哪里唱。
洋澜一有两首,《后悔爱上你》和《用情》。她的声线带点沙哑的磁性,非常适合晚上一个人听。但说实话,《用情》的编曲我觉得稍微满了一点,弦乐铺得太厚,有点盖住她人声里的细节。这是我个人口味 ...
这套草蜢精选是我今天凌晨刷音乐论坛时看到的。当时帖子刚发出来不到十分钟,我手比脑子快,先存了再说。
结果就是——到现在还没听完。
4CD,60首。你想想这个体量。我昨晚从第一张CD开始放,放到第三张中间的时候,我老婆从卧室探出头问了一句”你今晚怎么这么嗨”。我愣了一下才反应过来,身体已经在跟着《忘情森巴舞》的节奏抖腿了。🎵
2026年还能听到这种”土嗨但上头”的港乐精选,说实话有点意外草蜢这三个人的定位一直挺微妙的。论唱功,他们不是张学友那种级别;论创作,也比不上罗大佑李宗盛那批人。但你要说他们没本事——《失恋阵线联盟》前奏那个口哨一响,全中国有几个人能不跟着哼两句?
这就是他们的厉害之处:把拉丁、电子、流行揉在一起,做出了一种”听着不高级但就是停不下来”的魔力。
这张《意気衝天》是2026年4月28号刚发的,赶在宝丽金55周年的节点上。60首歌横跨了他们从出道到后期的几乎所有经典,CD1基本是80年代末到90年代初的劲歌热舞,《半点心》《忘情森巴舞》《失恋阵线联盟》全在第一张里。后面几张慢慢过渡到一些偏慢板的抒情和实验性的电子尝试。
我听到CD2后半段的时候突然意识到一件事——草 ...
这套陶喆精选是我前阵子在某个音乐群里蹲到的。当时群里有人发了一句”谁有陶喆早期无损”,我下意识就去翻了自己的网盘,结果发现自己存的居然是MP3 320k——对于一个自称”音质党”的人来说,简直是奇耻大辱。
然后花了两天时间到处求资源。
好在最后拿到了这个引进版的FLAC整轨。说实话,拿到手的第一反应是:终于不用在网易云上听那些被平台二次压缩过的糊味儿了。🎵
2001年的华语乐坛,R&B这块儿陶喆确实是独一份你想想那个年代——2001年,周杰伦刚发《范特西》,王力宏还在摸索自己的路线,而陶喆已经凭前三张专辑把华语R&B的天花板给焊死了。这张精选收录的基本就是他97年到99年那三张神曲的精华:同名专辑、《I’m OK》、《黑色柳丁》之前的黄金期。
《爱很简单》前奏那个吉他一进来,我脑子里自动播放”就是爱你爱着你”的副歌。这首歌现在听依然不过时,编曲干净到几乎没有多余的东西,全靠人声和几件原声乐器撑着。陶喆的转音在这张里是收着唱的,没有后来演唱会那种炫技式的飙高音,反而更耐听。
不过我私心最喜欢的还是《小镇姑娘》。
这首歌的鼓点编排太绝了,shuffle节奏加一点点fun ...
昨晚翻硬盘整理老歌的时候,翻出来这张《MORE Shirley》。我都忘了是什么时候存的了——大概是去年某个深夜逛贴吧,看到有人发王菲早期合辑,顺手就转存了,然后…然后就忘了。
直到昨晚。
放上第一轨《明年今夜》,前奏一响,我整个人就愣住了。这跟后来那个冷艳到不食人间烟火的王菲,完全是两个人。92年的她,声音里还有一股子不管不顾的劲儿,高音直接往上顶,不修饰,不躲闪。说实话,比现在那些修音修到亲妈都认不出来的所谓HiFi碟,听着爽太多了。🎵
从Shirley到王菲,这张专辑卡在一个很微妙的时间点上很多人不知道——或者说忘了——王菲刚出道那会儿用的是”Shirley Wong”这个艺名。89年签新艺宝,发了三张碟,市场反应平平。到了92年这张《MORE Shirley》,其实已经是她”Shirley时期”的尾巴了。再过一年,《十万个为什么?》出来,整个人的音乐人格就彻底变了。
所以这张专辑有意思的地方就在这儿:你能听到一个还没完全”王菲化”的王菲。
《容易受伤的女人》当然是最大爆款,当年横扫香港各大颁奖礼,直接把她的咖位从二线拉到准一线。但我反复听了几遍之后,反而觉得《美丽的震荡》和 ...
说实话,这套《红馆40年》我惦记了快两年。之前在某鱼上看到过二手,价格直接劝退,七八百块一套还不是全的。后来群里有个老哥突然甩了个链接,说低速原抓刚出炉,我手一抖就存了。🎵
不是简单的怀旧,是港乐最后的高光时刻我对红馆是有执念的。小时候看TVB颁奖礼,红磡那个四面台一亮相,就觉得那地方跟别的馆不一样。后来慢慢才知道,1991年到2000年那十年,简直是港乐的”神仙打架”现场——张国荣的告别乐坛、Beyond的生命接触、张学友的每天爱你多一些、陈慧娴的千千阙歌……这些歌你现在在QQ音乐上听,跟当年在红馆里万人大合唱的氛围,完全是两码事。
环球2023年搞这个40周年限量复刻,说实话一开始我是有点怀疑的。现在什么”复刻””纪念版”满天飞,很多都是换个壳子割韭菜。但拿到这套低速原抓之后,我专门挑了张国荣那场《告别乐坛演唱会》来AB对比——
耳朵不会骗人。
WAV原盘跟网上那些压缩过无数次的MP3,差距大到离谱。尤其是《风继续吹》前奏一响,现场那个混响和观众的抽气声,听得我后颈发麻。对了,差点忘了说,这套是带CUE分轨的,不是一整坨音频文件,导入播放器直接识别曲目,省得自己切轨切到手软。
...
我坦白,第一次听说《Thriller》出了杜比全景声版的时候,我的反应是:这有必要吗?一张1982年录完、1983年发行的专辑,音源就那点东西,搞个Atmos能折腾出什么花来?结果昨晚用支持全景声的耳机试完,我沉默了。🎧
不是 remaster,是重新”打开”了这首歌的空间先说清楚,这个版本不是简单的把老音轨拉 loudness 再套个混响。杜比全景声是对象导向的音频格式,每个乐器、人声、音效都可以单独定位在三维空间里。你以前听《Billie Jean》觉得贝斯在正中间敲,鼓在两边撑,已经够带劲了——Atmos版里,那个标志性的贝斯line是从你左前方慢慢”踱”到正中的,鼓组的 room ambience 像是从天花板洒下来的。
我专门拿1983年的原版CD和这个Atmos版做了AB对比。同一首歌,同一个开头,感觉却完全不一样。原版是”好听”,Atmos版是”你被扔进了录音棚”。
尤其是《Thriller》那首,中间Vincent Price的念白段落,原版就是平铺直叙的恐怖氛围,Atmos版里他的声音是从你后脑勺飘过来的,配合那些诡异的音效在头顶盘旋……大半夜听的,我直接把房间灯 ...
昨晚两点多还在刷网易云的评论区,突然看到有人提Keren Ann这张老专辑,说适合”凌晨三点一个人发呆”。我当时就笑了,这不就是给我这种常年失眠患者准备的吗?赶紧翻出来重新听了一遍,结果越听越清醒,索性把FLAC版本整理出来了。
这张专辑凭什么让人循环了二十年说实话,第一次听Keren Ann的时候我还不知道她是法籍以色列裔,就单纯觉得这嗓音太特别了。像是在空荡荡的房间里低声说话,又像是隔着雾气看窗外的街灯。
这张《Not Going Anywhere》是她2003年发的首张英文专辑,算是从法语香颂圈杀进国际市场的敲门砖。整张专辑11首歌,其中有4首是她之前法语作品的英文改编版,比如那首《End of May》,法语版我就很喜欢,英文版听出了另一种味道。
编曲极简到什么程度呢?基本上就是吉他铺底,偶尔加点弦乐,剩下的全靠她那把嗓子撑着。
其实这种极简风格挺冒险的,稍微处理不好就容易变成”白开水”。但Keren Ann偏偏就把这种”寡淡”做成了高级感。
音质体验与那点小遗憾这次分享的是FLAC无损格式,文件体积不算大,整张专辑下来也就300MB左右。用监听耳机听的时候,能明显感觉到 ...
昨晚翻硬盘,突然翻到这张压箱底的货。🎵
说实话,王力宏这张1996年的出道专,我找了好几年。不是找不到,是找到的版本要么音质拉胯,要么曲目不全。这次群友甩过来的FLAC版本,我测了半天,终于对味了。
九十年代的金童首秀,现在听还是那个味儿福茂唱片当年这波操作是真的稳。九十年代中后期,范晓萱刚把”玉女”人设立住,公司转头就签了王力宏这块”金童”料子。我记得第一次听这张专辑是初中,那会儿还是磁带,A面B面来回倒,倒带到磁带都快被绞烂了。
那时候不懂什么叫R&B,就觉得这哥们儿唱得跟别人不一样。
现在回过头看,唱片公司没硬把王力宏往台湾抒情流行曲那条路上推,这决策太明智了。要是当年强行改造,估计这块好料子真就废了。任其自由发展的结果,就是整张专辑每首歌都带着他自己的味道——那种有点西化又不失华语流行质感的劲儿,现在听依然不过时。
说真的,要不是为了重新整理无损库,我都快忘了这张专辑的存在。翻出来一听,青春那股劲儿全回来了。
音质参数与老司机的碎碎念FLAC格式的优势不用多说了吧,无损压缩,理论上能还原CD音质。这套资源我拿foobar2000跑了一遍频谱,没发现明显的转码痕迹 ...
🎧 这资源我是真没想到还能找着。
昨晚在某个冷门音乐论坛潜水,本来是想淘点老歌,结果被一个ID叫”港乐不死”的老哥私聊甩了个链接。打开一看,好家伙,谢霆锋98年的《Horizons》香港版,还是Flac无损。这年头谁还留这种老专辑的数字文件啊,我手都快抖了,赶紧先转存再说。
98年的谢霆锋到底什么水平,听完这张就懂了说实话,现在回头看这张专辑,真的有点感慨。
那会儿谢霆锋才18岁吧?第三张个人专辑,放在今天看可能编曲没那么花哨,但你戴上耳机仔细听,那个少年嗓子里的劲儿,是现在修音修出来的歌手根本模仿不来的。《开放日》前奏一响,我鸡皮疙瘩直接起来了。还有《早知》,当年大街小巷都在放,现在用Flac格式重新听一遍,细节多到吓人——你能听见吉他弦的泛音,还有背景里那种老式录音棚特有的底噪,反而有种说不出的味道。
(讲真,要不是为了整理硬盘里那堆乱七八糟的mp3,我差点就错过这张了。现在想想,当年买CD的钱可真没白花。)
11首歌的音质实测,有个小坑得提前说整张专辑11首曲目,从《开放日》到《无声仿有声(24号晚8点见面版)》,全齐。
Flac格式的体积嘛……大概300多MB,对现在动 ...
昨晚翻硬盘,突然看到一个文件夹名字特别眼熟——“小刚早期”。点进去一看,好家伙,这套《舍不得你走》的FLAC居然在我盘里躺了快两年,我自己都给忘了。🎵
说实话,现在提到周传雄,很多人第一反应是《黄昏》《寂寞沙洲冷》这些后来的爆款。但要说他真正的起点,还得回到1991年,那个还用”小刚”当艺名的青涩年代。
原来《尘烟》是他写的?这张专辑里有一首歌叫《尘烟》,我一开始也没太在意。后来仔细看介绍才知道——这是周传雄1988年参加青春之星比赛时写的歌。
等等,1988年?那他才19岁啊。
专辑文案里他自己说:”很认真地写了《尘烟》这首歌,那是第一次经由自己的手听到感动。”
我第一次读到这句话的时候,愣了一下。
什么叫”经由自己的手听到感动”?我想了想,大概是那种——你把自己心里某个模糊的感觉,真的变成了一段旋律、一句歌词,然后录出来、播出来,发现”卧槽,这居然是我做的”——那种触电一样的感觉吧。
(说实话,我一开始以为《尘烟》是翻唱,毕竟旋律太成熟了,完全不像19岁写的。查完资料被打脸,确实是原创。)
关于这张专辑的一些碎碎念歌林唱片这个厂牌,现在的年轻人可能不太熟了。但在90年代初的 ...









![蒋小雨《风飞的沙》HQⅡ头版限量[WAV+CUE],这嗓子配这制作,值了](https://i.see.you/2026/05/01/Ffr9/20260501190313507.webp)










