我承认，看到”独立编号”四个字的时候，我脑子热了一下。 张国荣的《春天》这张碟，我其实早就有了普通CD版，1998年滚石出的那个。但2023年这个限量复刻版出来的时候，我还是没忍住——日本压制、SACD混合光碟格式、带独立编号，这一套组合拳打下来，荣迷有几个能扛得住？ 1998年的春天，2023年才真正听懂这张专辑是哥哥暌违国语乐坛三年之后出的。1998年，我还在上初中，那时候对张国荣的印象还停留在《霸王别姬》和几首粤语金曲上。国语专辑？说实话当时没太关注。 后来年纪大了，回头看这张《春天》，才发现它有多特别。 整张专辑的曲风轻快得不像话。不是那种刻意讨好的轻快，是真正从骨子里透出来的松弛感。《取暖》一开声，你就知道这个人是在享受唱歌这件事，而不是在完成任务。那种细腻的唱腔，现在回过头听，更像是某种告别前的温柔。 我昨晚把这张SACD丢进机器里，关了灯，从头到尾听了一遍。 中间有两次想切歌，都被自己按住了。 《宿醉》那首，哥哥的声音压得很低，像是在你耳边说话，不是在唱歌。SACD格式的好处这时候就体现出来了——人声的颗粒感、呼吸的细节，全都铺在你面前。普通CD听这首歌，你会觉得”挺好 ...

说实话，拿到这张碟的时候我是有点懵的。廖志茂这个名字在发烧圈算是老熟人了，但他出”甄选”系列我还是头一次见。群里一个老哥凌晨两点甩过来的链接，我本来想晾到第二天再说，结果手贱点开了曲目列表——好家伙，梅小琴、杨乐婷、王闻、曼丽……这阵容，不存说不过去。 这15首曲目，怎么就成了老烧的”验箱神器”我大概是三年前开始正经玩箱子的，从漫步者S1000一路折腾到现在的无源+功放组合。中间踩过最大的坑就是——你以为你的箱子低频够劲了，直到你放了一首真正的人声试机曲。 这张《樂·人声试机宝鉴》我昨晚用Foobar2000直推听了一遍，又用数播接功放听了一遍。 感受差别挺大的。 Foobar直推的时候，杨乐婷那首《酒红色的心》其实有点闷，高频延展不太够。我当时还想，是不是这碟录音就这样？结果换到功放系统上，人声的空气感一下子就出来了，齿音控制得恰到好处，不刺不糊。廖志茂的选曲确实有点东西，他不是单纯挑”好听”的歌，而是挑能暴露器材短板的歌。 梅小琴的《倩女幽魂》一开声，中频密度直接砸脸上。这首歌我听过不下二十个版本，但这张碟里的处理，人声和乐器的分离度做得相当干净。对了，有个坑差点忘了填——《康定 ...

赵传这张专辑，我本来是没打算专门写一期的。毕竟《我很丑，可是我很温柔》这首歌，谁没听过几百遍？KTV里点烂了，电台里放烂了，连我爸那个只听邓丽君的人都能哼两句。但当我把这个杜比全景声（Dolby Atmos）版本塞进耳机里的那一刻，我承认我愣了一下——这跟我听了三十多年的那个版本，居然不是一回事。 空间音频让老摇滚”活”过来了 🎸一开始我其实挺怀疑的。1988年的录音，母带就那点东西，你给它套个Atmos的壳，能有多大区别？搞不好就是强行把立体声拉成多声道，听起来假假的。但赵传的声音从耳机里传出来的那一瞬间，我就知道自己想错了。 不是假，是宽。 原来的版本，赵传的嗓音是贴着你脸唱的，吉他、贝斯、鼓全都挤在中间，热闹是热闹，但有点闷。这个Atmos版本把声场整个拉开了——人声稍微往后退了半步，不再那么”怼脸”，但更有”站在你面前唱歌”的真实感。吉他的左右分离度非常明显，尤其是《看到日出就高歌》前奏那段riff，左耳是节奏吉他，右耳是主音吉他，中间留出一条通道，赵传的声音就从那条通道里穿过来。 《英勇勋章》这首歌的变化最让我意外。原版的鼓组是比较”扁”的，在这个版本里，军鼓和底鼓的位置 ...

说实话，这张OST我找了挺久。不是那种随便哪个音乐平台都能搜到的热门资源，毕竟《花火》这部电影本身就不是走大众温情路线的，久石让这次也没写那种一听就上头的旋律。但就是因为这种”不好找”，昨晚终于从一位老哥那儿拿到这套FLAC 24bit/96kHz的时候，反而有种挖到宝的感觉。 为什么这张原声带让人说不出话 🎹第一次完整听完这张专辑，是在凌晨一点多。外面下着雨，房间里只开了一盏台灯。本来只是想随便听听看音质怎么样，结果从第一首《HANA-BI》的钢琴前奏响起来，人就钉在椅子上了。 久石让这次真的太克制了。跟《天空之城》《千与千寻》那种华丽宏大的编曲完全不是一个路数，《花火》的配乐几乎就是在做减法——一台钢琴，几把弦乐，偶尔来点打击乐点缀，完了。但就是这种极简到近乎冷峻的处理，跟北野武电影里那种沉默、暴力、温柔交织的气质，居然严丝合缝地扣在了一起。 对了，说到这儿我突然想起来，之前有人跟我争论过久石让”是不是只会写那种日式抒情的调调”。我当时没反驳，因为嘴笨。但现在我想把这张专辑甩他脸上——这哪儿是抒情，这是直接把情绪按在水里，不让你喘气，但也不让你淹死。 那种感受很难形容 ...

说实话，这张碟我蹲了挺久。群里有人晒龙纹封面的时候我还愣了一下——这不就是RCA Living Stereo那套传奇录音的日版SACD复刻吗？普契尼的《图兰朵》版本多如牛毛，但能让人记住编号的，真没几个。 为什么偏偏是这张1959年的老录音我手头其实已经有两个版本的《图兰朵》了，一张卡拉扬的DG大荷花，一张梅塔的DECCA。按理说够听了。但某天晚上戴着耳机刷B站，刷到一个up主拿这套莱因斯朵夫+罗马歌剧院乐团的录音做试音片段，毕约林那句”Nessun Dorma”一出来——我直接从沙发上坐起来了。 那种声场，怎么说呢，不是现在数字录音那种分轨分得一清二楚的”干净”，而是整个乐团像一团暖融融的火，把人声托在中间。RCA当年的”黄金立体声”（Living Stereo）确实有点邪门，三轨磁带录音，模拟味浓得化不开。 日版这次用DSD重制，我一开始是有点怀疑的。 毕竟老模拟磁带转SACD，翻车的例子太多了，要么高频刮耳朵，要么把人声修得干巴巴。但拿到这张SICC-10491-2之后，我特意对比了手头的1961年黑胶转录——怎么说呢，DSD确实把那股子模拟的”肉感”保留下来了，甚至多声道层还 ...

🔥 说实话，MJ的专辑我收了不少版本，从最早的CD到后来的SACD、MFSL金碟，但杜比全景声这还是头一回见着有人放出来。拿到手的时候我正在公司摸鱼，偷偷戴上耳机试了一首Smooth Criminal，差点从工位上蹦起来。 五冠王的底气，全景声下的MJ你真没听过1987年的《Bad》，流行之王的第七张录音室专辑，也是MJ跟昆西·琼斯这对黄金搭档的最后一次合作。你想想，《Off the Wall》开创时代，《Thriller》封神，到了《Bad》——很多人觉得它被前两张的光芒盖住了，但你要是认真听过整张专辑的编曲，就会发现这其实是MJ最”放得开”的一张。他自己包办了11首里的9首创作，从放克到摇滚到R&B，什么风格都敢往里塞，而且每首都打上了他个人的烙印。 一专五冠单这个纪录，到现在也没几个人能碰。Billboard Hot 100上连续五首登顶，I Just Can’t Stop Loving You、Bad、The Way You Make Me Feel、Man in the Mirror、Dirty Diana——随便拎一首出来都是能镇场子的级别。 但话说回来，我以前 ...

这张原声我找了好几年。不是夸张，是真的在各个论坛和电报群里断断续续搜了得有两三年，要么就是128k的MP3，要么就是16bit的普通版，24bit/96kHz的高解析版本一直没见到有人放出来。前两天一个老哥在群里甩了个链接，我当时正在吃外卖，筷子差点没拿稳。 北野武最狠的一部，久石让反而写出了最安静的音乐聊花火之前得先说北野武。1997年的片子，威尼斯金狮奖，但说实话这片子在国内的知名度远不如《菊次郎的夏天》。花火讲的是一个癌症晚期的退休警察，带着患病的妻子去旅行，然后……算了不剧透了。总之你只需要知道，这是北野武最冷、最狠、也最温柔的一部电影。 然后久石让给了什么？不是那种大编制交响铺天盖地的煽情，也不是电子合成器搞氛围音墙。他给的是一架钢琴，几个音符，安静到你觉得自己在偷听别人的心事。开头那首HANA-BI的主题，右手旋律简单到像是随手弹的，但就是这种”随手”，你越听越觉得每个音都压在了刀刃上。我第一次听的时候坐在书房里，外面下着雨，到第三首的时候突然鼻子一酸——也不是旋律多催泪，就是那种空旷感，像站在冬天的海边，风很大但什么都抓不住。 等等，我好像跑题了。我想说的是， ...

说实话，拿到这张专辑的时候我是有点意外的。Esther Yoo这个名字之前在我这儿存在感不算特别高，虽然知道她拿过不少奖，也听过她早几年的几张唱片，但总觉得差那么一口气——技巧没得说，音色也漂亮，就是少了点让人反复听的冲动。这张2023年DG新专辑，布鲁赫加巴伯的组合，我一开始其实是冲着Petrenko和皇家爱乐去的，结果循环了两天，被打脸了。 布鲁赫G小调一响，我就知道这次不一样了布鲁赫这首G小调第一小提琴协奏曲，太经典了，经典到被录烂了。海菲茨、帕尔曼、美岛莉……哪个版本拿出来都是座大山。Yoo这版刚开头的时候我心里还在嘀咕，第三乐章那个华彩她能翻出啥新花样？结果第一乐章那个长音一拉出来，我愣了一下——这混响，这空间感，DG的录音师是真舍得给啊。不是那种贴脸式的干录，是整个乐团和她之间有明显的呼吸距离，你闭上眼睛能大概猜出来皇家阿尔伯特音乐厅的舞台布局。 她处理布鲁赫的方式，怎么说呢，没有海菲茨那么霸道，也没有美岛莉那么甜。是那种……有点克制的深情？第二乐章的慢板我来回拖了三次进度条，那个揉弦的控制，尤其是中低音区的音色，厚但不闷。我突然想到一个特别不专业的比喻，像冬天里晒过太阳 ...

说实话，蒋小雨这名字我最早是在发烧友群里听到的。当时有人发了段《小城故事》的试听，我一耳朵就愣了——这声线，太有辨识度了。不是那种甜腻腻的模仿，是带着点故事感的醇厚，像老酒。后来她那几张碟我陆陆续续都收了，这张《风飞的沙》HQⅡ头版限量，算是2026年我蹲得最久的一张。 这专辑刚到手，我先听的不是主打歌一般人不都是先挑同名曲听吗？我偏不。我第一首点的是《迟来的爱》。 为啥？因为这首歌太考验中频了，稍微薄一点的嗓子唱出来就跟白开水似的。蒋小雨一开口，那个”你应该明白我的爱”的尾音处理，我直接坐直了。不是炫技，是那种很克制的情感推进，一层一层往上叠。HQⅡ的制式确实有点东西，人声和乐器的分离度比我之前听的普通版清晰不少，吉他的拨弦细节都能数出来。 对了，差点忘了说——这张碟的曲目编排挺有意思的。前半段偏轻快，《高山青》《梦在你怀中》这种，到了后半段突然沉下来，《情网》《点燃一根烟》《迟来的爱》连着三首，听得我半夜一点多还在沙发上发呆。 其实想想也正常，发烧碟嘛，不就是为了让人陷进去吗。 说句心里话，要不是之前买过她那张《小城故事》被圈了粉，这张将近四位数的头版限量，我大概率是要犹豫一下 ...

说实话，这张碟我本来是没打算收的。翻唱合辑嘛，懂的都懂，很多时候就是炒冷饭，编曲敷衍、录音马虎，听个开头就想切歌。但昨晚群里有个老哥甩了条语音，说这张粤乐精选有点东西，尤其是第三首，让我务必戴耳机听。 我一开始不信邪。结果？凌晨两点还在循环，老婆推门进来问我是不是疯了。 这12首翻唱，为什么让我凌晨两点还在循环粤乐悦越这个厂牌，老烧友应该不陌生。他们做发烧碟有个特点——不追求曲目数量，就死磕录音质量。这张《粤乐精选-2026一人一首成名曲 HQII》一共就12首，但每首都是HQII母带级处理，WAV整轨+CUE分轨，信息量巨大。 我重点说几首让我惊艳的。 陈洁丽那首《一生所爱》，前奏一出来我就坐直了。不是那种廉价的模仿卢冠廷，她有自己的处理，气息控制稳得离谱，副歌部分的情感递进非常克制，但反而更戳人。我对比了手里另外三个版本的《一生所爱》，这张碟的人声结像是最扎实的，口型清晰到你能”看见”她站在哪里唱。 洋澜一有两首，《后悔爱上你》和《用情》。她的声线带点沙哑的磁性，非常适合晚上一个人听。但说实话，《用情》的编曲我觉得稍微满了一点，弦乐铺得太厚，有点盖住她人声里的细节。这是我个人口味 ...

这套草蜢精选是我今天凌晨刷音乐论坛时看到的。当时帖子刚发出来不到十分钟，我手比脑子快，先存了再说。 结果就是——到现在还没听完。 4CD，60首。你想想这个体量。我昨晚从第一张CD开始放，放到第三张中间的时候，我老婆从卧室探出头问了一句”你今晚怎么这么嗨”。我愣了一下才反应过来，身体已经在跟着《忘情森巴舞》的节奏抖腿了。🎵 2026年还能听到这种”土嗨但上头”的港乐精选，说实话有点意外草蜢这三个人的定位一直挺微妙的。论唱功，他们不是张学友那种级别；论创作，也比不上罗大佑李宗盛那批人。但你要说他们没本事——《失恋阵线联盟》前奏那个口哨一响，全中国有几个人能不跟着哼两句？ 这就是他们的厉害之处：把拉丁、电子、流行揉在一起，做出了一种”听着不高级但就是停不下来”的魔力。 这张《意気衝天》是2026年4月28号刚发的，赶在宝丽金55周年的节点上。60首歌横跨了他们从出道到后期的几乎所有经典，CD1基本是80年代末到90年代初的劲歌热舞，《半点心》《忘情森巴舞》《失恋阵线联盟》全在第一张里。后面几张慢慢过渡到一些偏慢板的抒情和实验性的电子尝试。 我听到CD2后半段的时候突然意识到一件事——草 ...

这套陶喆精选是我前阵子在某个音乐群里蹲到的。当时群里有人发了一句”谁有陶喆早期无损”，我下意识就去翻了自己的网盘，结果发现自己存的居然是MP3 320k——对于一个自称”音质党”的人来说，简直是奇耻大辱。 然后花了两天时间到处求资源。 好在最后拿到了这个引进版的FLAC整轨。说实话，拿到手的第一反应是：终于不用在网易云上听那些被平台二次压缩过的糊味儿了。🎵 2001年的华语乐坛，R&B这块儿陶喆确实是独一份你想想那个年代——2001年，周杰伦刚发《范特西》，王力宏还在摸索自己的路线，而陶喆已经凭前三张专辑把华语R&B的天花板给焊死了。这张精选收录的基本就是他97年到99年那三张神曲的精华：同名专辑、《I’m OK》、《黑色柳丁》之前的黄金期。 《爱很简单》前奏那个吉他一进来，我脑子里自动播放”就是爱你爱着你”的副歌。这首歌现在听依然不过时，编曲干净到几乎没有多余的东西，全靠人声和几件原声乐器撑着。陶喆的转音在这张里是收着唱的，没有后来演唱会那种炫技式的飙高音，反而更耐听。 不过我私心最喜欢的还是《小镇姑娘》。 这首歌的鼓点编排太绝了，shuffle节奏加一点点fun ...

昨晚翻硬盘整理老歌的时候，翻出来这张《MORE Shirley》。我都忘了是什么时候存的了——大概是去年某个深夜逛贴吧，看到有人发王菲早期合辑，顺手就转存了，然后…然后就忘了。 直到昨晚。 放上第一轨《明年今夜》，前奏一响，我整个人就愣住了。这跟后来那个冷艳到不食人间烟火的王菲，完全是两个人。92年的她，声音里还有一股子不管不顾的劲儿，高音直接往上顶，不修饰，不躲闪。说实话，比现在那些修音修到亲妈都认不出来的所谓HiFi碟，听着爽太多了。🎵 从Shirley到王菲，这张专辑卡在一个很微妙的时间点上很多人不知道——或者说忘了——王菲刚出道那会儿用的是”Shirley Wong”这个艺名。89年签新艺宝，发了三张碟，市场反应平平。到了92年这张《MORE Shirley》，其实已经是她”Shirley时期”的尾巴了。再过一年，《十万个为什么？》出来，整个人的音乐人格就彻底变了。 所以这张专辑有意思的地方就在这儿：你能听到一个还没完全”王菲化”的王菲。 《容易受伤的女人》当然是最大爆款，当年横扫香港各大颁奖礼，直接把她的咖位从二线拉到准一线。但我反复听了几遍之后，反而觉得《美丽的震荡》和 ...

说实话，这套《红馆40年》我惦记了快两年。之前在某鱼上看到过二手，价格直接劝退，七八百块一套还不是全的。后来群里有个老哥突然甩了个链接，说低速原抓刚出炉，我手一抖就存了。🎵 不是简单的怀旧，是港乐最后的高光时刻我对红馆是有执念的。小时候看TVB颁奖礼，红磡那个四面台一亮相，就觉得那地方跟别的馆不一样。后来慢慢才知道，1991年到2000年那十年，简直是港乐的”神仙打架”现场——张国荣的告别乐坛、Beyond的生命接触、张学友的每天爱你多一些、陈慧娴的千千阙歌……这些歌你现在在QQ音乐上听，跟当年在红馆里万人大合唱的氛围，完全是两码事。 环球2023年搞这个40周年限量复刻，说实话一开始我是有点怀疑的。现在什么”复刻””纪念版”满天飞，很多都是换个壳子割韭菜。但拿到这套低速原抓之后，我专门挑了张国荣那场《告别乐坛演唱会》来AB对比—— 耳朵不会骗人。 WAV原盘跟网上那些压缩过无数次的MP3，差距大到离谱。尤其是《风继续吹》前奏一响，现场那个混响和观众的抽气声，听得我后颈发麻。对了，差点忘了说，这套是带CUE分轨的，不是一整坨音频文件，导入播放器直接识别曲目，省得自己切轨切到手软。 ...

我坦白，第一次听说《Thriller》出了杜比全景声版的时候，我的反应是：这有必要吗？一张1982年录完、1983年发行的专辑，音源就那点东西，搞个Atmos能折腾出什么花来？结果昨晚用支持全景声的耳机试完，我沉默了。🎧 不是 remaster，是重新”打开”了这首歌的空间先说清楚，这个版本不是简单的把老音轨拉 loudness 再套个混响。杜比全景声是对象导向的音频格式，每个乐器、人声、音效都可以单独定位在三维空间里。你以前听《Billie Jean》觉得贝斯在正中间敲，鼓在两边撑，已经够带劲了——Atmos版里，那个标志性的贝斯line是从你左前方慢慢”踱”到正中的，鼓组的 room ambience 像是从天花板洒下来的。 我专门拿1983年的原版CD和这个Atmos版做了AB对比。同一首歌，同一个开头，感觉却完全不一样。原版是”好听”，Atmos版是”你被扔进了录音棚”。 尤其是《Thriller》那首，中间Vincent Price的念白段落，原版就是平铺直叙的恐怖氛围，Atmos版里他的声音是从你后脑勺飘过来的，配合那些诡异的音效在头顶盘旋……大半夜听的，我直接把房间灯 ...

昨晚两点多还在刷网易云的评论区，突然看到有人提Keren Ann这张老专辑，说适合”凌晨三点一个人发呆”。我当时就笑了，这不就是给我这种常年失眠患者准备的吗？赶紧翻出来重新听了一遍，结果越听越清醒，索性把FLAC版本整理出来了。 这张专辑凭什么让人循环了二十年说实话，第一次听Keren Ann的时候我还不知道她是法籍以色列裔，就单纯觉得这嗓音太特别了。像是在空荡荡的房间里低声说话，又像是隔着雾气看窗外的街灯。 这张《Not Going Anywhere》是她2003年发的首张英文专辑，算是从法语香颂圈杀进国际市场的敲门砖。整张专辑11首歌，其中有4首是她之前法语作品的英文改编版，比如那首《End of May》，法语版我就很喜欢，英文版听出了另一种味道。 编曲极简到什么程度呢？基本上就是吉他铺底，偶尔加点弦乐，剩下的全靠她那把嗓子撑着。 其实这种极简风格挺冒险的，稍微处理不好就容易变成”白开水”。但Keren Ann偏偏就把这种”寡淡”做成了高级感。 音质体验与那点小遗憾这次分享的是FLAC无损格式，文件体积不算大，整张专辑下来也就300MB左右。用监听耳机听的时候，能明显感觉到 ...

昨晚翻硬盘，突然翻到这张压箱底的货。🎵 说实话，王力宏这张1996年的出道专，我找了好几年。不是找不到，是找到的版本要么音质拉胯，要么曲目不全。这次群友甩过来的FLAC版本，我测了半天，终于对味了。 九十年代的金童首秀，现在听还是那个味儿福茂唱片当年这波操作是真的稳。九十年代中后期，范晓萱刚把”玉女”人设立住，公司转头就签了王力宏这块”金童”料子。我记得第一次听这张专辑是初中，那会儿还是磁带，A面B面来回倒，倒带到磁带都快被绞烂了。 那时候不懂什么叫R&B，就觉得这哥们儿唱得跟别人不一样。 现在回过头看，唱片公司没硬把王力宏往台湾抒情流行曲那条路上推，这决策太明智了。要是当年强行改造，估计这块好料子真就废了。任其自由发展的结果，就是整张专辑每首歌都带着他自己的味道——那种有点西化又不失华语流行质感的劲儿，现在听依然不过时。 说真的，要不是为了重新整理无损库，我都快忘了这张专辑的存在。翻出来一听，青春那股劲儿全回来了。 音质参数与老司机的碎碎念FLAC格式的优势不用多说了吧，无损压缩，理论上能还原CD音质。这套资源我拿foobar2000跑了一遍频谱，没发现明显的转码痕迹 ...

🎧 这资源我是真没想到还能找着。 昨晚在某个冷门音乐论坛潜水，本来是想淘点老歌，结果被一个ID叫”港乐不死”的老哥私聊甩了个链接。打开一看，好家伙，谢霆锋98年的《Horizons》香港版，还是Flac无损。这年头谁还留这种老专辑的数字文件啊，我手都快抖了，赶紧先转存再说。 98年的谢霆锋到底什么水平，听完这张就懂了说实话，现在回头看这张专辑，真的有点感慨。 那会儿谢霆锋才18岁吧？第三张个人专辑，放在今天看可能编曲没那么花哨，但你戴上耳机仔细听，那个少年嗓子里的劲儿，是现在修音修出来的歌手根本模仿不来的。《开放日》前奏一响，我鸡皮疙瘩直接起来了。还有《早知》，当年大街小巷都在放，现在用Flac格式重新听一遍，细节多到吓人——你能听见吉他弦的泛音，还有背景里那种老式录音棚特有的底噪，反而有种说不出的味道。 （讲真，要不是为了整理硬盘里那堆乱七八糟的mp3，我差点就错过这张了。现在想想，当年买CD的钱可真没白花。） 11首歌的音质实测，有个小坑得提前说整张专辑11首曲目，从《开放日》到《无声仿有声(24号晚8点见面版)》，全齐。 Flac格式的体积嘛……大概300多MB，对现在动 ...

昨晚翻硬盘，突然看到一个文件夹名字特别眼熟——“小刚早期”。点进去一看，好家伙，这套《舍不得你走》的FLAC居然在我盘里躺了快两年，我自己都给忘了。🎵 说实话，现在提到周传雄，很多人第一反应是《黄昏》《寂寞沙洲冷》这些后来的爆款。但要说他真正的起点，还得回到1991年，那个还用”小刚”当艺名的青涩年代。 原来《尘烟》是他写的？这张专辑里有一首歌叫《尘烟》，我一开始也没太在意。后来仔细看介绍才知道——这是周传雄1988年参加青春之星比赛时写的歌。 等等，1988年？那他才19岁啊。 专辑文案里他自己说：”很认真地写了《尘烟》这首歌，那是第一次经由自己的手听到感动。” 我第一次读到这句话的时候，愣了一下。 什么叫”经由自己的手听到感动”？我想了想，大概是那种——你把自己心里某个模糊的感觉，真的变成了一段旋律、一句歌词，然后录出来、播出来，发现”卧槽，这居然是我做的”——那种触电一样的感觉吧。 （说实话，我一开始以为《尘烟》是翻唱，毕竟旋律太成熟了，完全不像19岁写的。查完资料被打脸，确实是原创。） 关于这张专辑的一些碎碎念歌林唱片这个厂牌，现在的年轻人可能不太熟了。但在90年代初的 ...