昨晚翻硬盘，突然找到这张压箱底的资源，愣是让我坐在电脑前发了半小时呆。🎵 周华健的粤语专辑，说实话我以前听得不多，毕竟《朋友》《花心》这些国语歌太深入人心了。但当年一个老烧友塞给我这套FLAC的时候，特意叮嘱了一句：”这是港首版，弦乐编得跟交响乐似的，你听完再说话。” 弦乐一响，我就知道这专辑不简单滚石当年给周华健做这张粤语专辑，据说是下了血本的。 全碟11首歌，最让我上头的是《非常快》——这歌居然敢用弦乐组来铺底，在90年代的流行曲里简直是异类。不是那种点缀式的弦乐，是真真正正的大编制，听得我直起鸡皮疙瘩。还有《难念的经》，那个前奏一出来，我脑子里直接浮现西班牙斗牛场的画面，华健那种带点江湖气的唱腔，配上这个编曲，绝了。 《像我这样的男人》属于慢热型，刚听第一遍觉得平平无奇，但循环到第三遍就开始上头了。味道确实有点像《让我欢喜让我忧》，但粤语词的韵味是另一回事。 对了，差点忘了说《无奈》这首——重唱徐小凤的经典，华健居然用了假声处理，我第一次听的时候差点没认出来是他。这种尝试放在今天可能不算什么，但在1996年，一个以”国民歌王”形象示人的歌手敢这么玩，胆子不小。 说实话，港首版 ...

这张专辑，是我心里张信哲的”分水岭”。🎵 1997年，阿哲从滚石跳到新力，出了这张《直觉》。那时候我还在读高中，磁带是找同学借的，A面B面来回翻，听得磁头都快冒烟了。现在再翻出这套WAV无损版，一耳朵下去，好像又回到了那个用Walkman听歌的夏天。 从滚石到新力，阿哲变了说实话，在听这张专辑之前，我对张信哲的印象还停留在《爱如潮水》《过火》那种”苦情男”的套路里。不是不好听，就是听多了有点腻，像吃太甜的糖。 但《直觉》不一样。 这张专辑的制作班底换了，音乐气质也跟着变了。你能明显感觉到阿哲在尝试摆脱那种”标准化情歌”的束缚，开始往更细腻、更内敛的方向走。 《直觉》这首歌就是个典型例子。旋律还是流畅的，但编曲不再那么”满”，给阿哲的声线留出了更多呼吸的空间。那种”点到为止”的唱法，反而比撕心裂肺更戳人。 对了，差点忘了说——这张专辑里我最喜欢的是《雨后》。 真的，这首歌我单曲循环了不知道多少遍。前奏一响，整个人就静下来了。阿哲在这首歌里的声音状态，是我个人认为他最舒服的一次，不炫技，不刻意，就是干干净净地唱。 （说句私心话，我觉得阿哲在新力时期的嗓子状态，是他整个职业生涯的巅峰。 ...

🍵 昨晚翻硬盘，突然找到这张压了快十年的老碟——龚一先生的《第一禅》。 说实话，现在网上流传的那些所谓”无损”，大多是转了好几手的MP3伪装的，听多了耳朵都麻木了。但这张不一样，是当年从HQCD头版直接低速原抓出来的，WAV+CUE完整镜像，每一个泛音都清清楚楚。 这十首曲子，我循环了整整一个冬天龚一这个名字，在古琴圈子里基本不用介绍。但如果你是刚入坑的新手，我简单说两句——他是国家级非遗传承人，琴风儒雅中正，不走那种炫技路线，而是真正把”韵”弹出来了。 这张《第一禅》选曲很有意思。 既有《梅花三弄》《平沙落雁》这种入门必听的传统大曲，也有《洞庭秋思》的两个版本对比——西麓堂琴统版和查阜西版。说实话，我第一次听到这种”一题两解”的编排时，愣了一下。后来才反应过来，这是让听众自己去体会不同流派的处理差异。 对了，差点忘了说——《大胡笳》这首，龚一弹得极其克制。 没有那种悲悲切切的过度渲染，反而是淡而有味。我有时候加班到深夜，单曲循环这首，居然能听出一种”苍凉中的平静”。 很奇怪对吧？ （其实想想也正常，古琴这东西，本来就不是用来”听热闹”的。） 关于低速原抓，说几句得罪人的话HQ ...

说实话，我一开始对这种”榜单合集”是有点抵触的。 总觉得是杂志为了卖广告硬凑出来的。但这次《留声机》5月的这十张，我一张一张听下来，发现确实有东西——尤其是里面那几张新发行的当代作品，完全打破了我对”古典榜单就是老古董开会”的刻板印象。 这十张专辑，横跨了四百年从早期巴洛克的合唱，到Steve Reich的极简主义，再到西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫——这个跨度本身就挺有意思的。 《留声机》的编辑估计是想告诉咱们：古典音乐不是博物馆里的标本，它一直在生长。 Anne-Sophie Mutter那张《East Meets West》我听得最久。穆特这些年一直在尝试跨界，这次的东西方对话概念，说实话一开始我以为是那种”强行融合”的套路。但听完发现，她是真的在找两种音乐语言的共通点，而不是简单地把东方旋律套在西方和声上。 对了，差点忘了提——Ava Bahari的西贝柳斯小提琴协奏曲，是我今年听到的最好的西贝柳斯录音之一。 那种北欧的冷峻感，她拉得特别到位。不是那种炫技式的演奏，是真正有”画面感”的——闭上眼睛能想象出芬兰的森林和湖泊。 （说实话，西贝柳斯这曲子我听过不下二十个版本，能让我觉得” ...

这张专辑是我翻硬盘时意外翻出来的。🎵 本来想找点别的，结果在一个命名为”老歌备份”的文件夹里看到了这个——刘德华1989年的《共你伤心过》。愣了一下，1989年？那时候华仔才出道几年啊。顺手点开听了听，结果一耳朵就被拽回了那个港乐还叫”粤语流行曲”的年代。 真存版4合1是个什么来头？这套”真存版4 In 1”是后来重新包装的合集，把刘德华1987、1988、1989这三年出的4张CD整合到了一起。《共你伤心过》是这系列的最后一站，也是华仔早期音乐生涯的一个小句号。 说实话，比起他后来那些大街小巷都在放的大热金曲，这张专辑里的歌显得有点”冷门”。 但冷门不代表没味道。 我连着听了三遍，发现一个挺有意思的事：这时候的刘德华，嗓子还没被后来那些商业大歌磨出固定的”唱法模板”。你能听到他在尝试，在找自己的声音位置。有些地方甚至有点青涩，但这种青涩反而让整张专辑有了种真实的温度。 《我恨我痴心》是这里面最出圈的一首，估计不少人第一次听华仔就是这首歌。但对我来说，专辑同名曲《共你伤心过》更有意思——那种80年代末港乐特有的”苦情”配方，配上华仔当时还带着点少年感的声线，竟然意外地搭。 （对了 ...

这张专辑差点被我当成普通合集划过去了。🎵 直到朋友在微信上甩过来一句话：”你听过《Something In The Way》的原版没？不是Nirvana不插电那场，是更暗的那个版本。”我愣了一下，然后顺着这个线索摸到了这张《穿过骨头抚摸你》。听完第一首我就知道，这玩意儿得单独写一篇。 这不是一张普通的”精选集”《音乐天堂》这个系列，老烧应该都不陌生。 早年间它出过不少磁带和CD，主打欧美另类音乐的引进和介绍。那时候国内能接触到Nine Inch Nails、Nick Cave这种级别的音乐人，很大程度上就靠这类杂志附赠的合辑。这张《穿过骨头抚摸你》应该是系列里口碑最好的一张——至少在我认识的几个资深乐迷嘴里，它被提到的频率高得离谱。 我一开始以为是情怀滤镜作祟。 毕竟那个年代的信息闭塞，随便听到点什么新鲜玩意儿都觉得惊艳。但当我真的把这张FLAC无损版导进播放器，戴上耳机听完第一遍之后，我闭嘴了。 选曲的人是真的懂。 从工业摇滚的冰冷机械感，到哥特民谣的阴郁诗意，再到梦幻流行的朦胧飘渺，这张专辑的曲目编排有一种奇怪的整体性。它不是简单地把几首热门歌堆在一起，而是像做一张概念专辑那样 ...

找这张专辑找得有点意外。本来是在翻一个老烧的网盘，结果在一堆张学友里发现了这个——刘德华1989年的第一张国语专辑。🎵 说实话，我对华仔的国语歌印象一直停留在《忘情水》《今天》那个年代，没想到1989年他就出过这么一张完整的国语专辑。而且听完之后，感觉跟后来的商业路线完全不一样。 1989年的刘德华，还不是”天王”那时候华仔在香港乐坛其实挺憋屈的。 唱功被说不如张学友，跳舞不如郭富城，外形虽然好但娱乐圈最不缺的就是帅哥。他在香港发了几张粤语专辑，反响都一般。这张《回到你身边·法内情》是他的国语试水之作——说白了，就是去台湾市场碰碰运气。 结果没想到，台湾听众吃这一套。 专辑里的《回到你身边》和《法内情》都火了，尤其是《法内情》作为同名电影主题曲，传唱度很高。这张专辑的成功，某种程度上给了华仔继续走下去的信心。 我听完整张专辑，最大的感受是：这时候的刘德华，声音里还有一种”生涩的真诚”。 不像后来那些游刃有余的情歌，这时候的他唱歌还有点”用力”——不是技巧上的用力，是情感上的。每一个字都咬得很清楚，每一句都像是真的在跟你说心里话。 《亲爱的小孩》这首歌，我循环了好几遍。 这首歌其实是 ...

找这张专辑的无损版找了好久，今天终于在一个老烧群里蹲到了。🎵 2006年的胡彦斌，正是最锋芒毕露的时候说实话，现在提起胡彦斌，很多人第一反应可能是《我是歌手》或者各种综艺里的”音乐才子”人设。但对我来说，他真正的黄金年代是2000年出头那几年——尤其是这张2006年的《音乐密码》。 那时候他还没那么多商业包袱，写歌就是写歌，编曲就是编曲。《音乐密码》这张专辑，从第一首《皇帝》开始，你就能听出那种”老子就是要做不一样的华语R&B”的劲儿。 《皇帝》这首歌当年火得一塌糊涂，副歌部分的转音现在听还是很绝。 但让我反复循环的反而是《天若有情》。 这首歌是电视剧《天外飞仙》的插曲，胡彦斌自己作曲编曲。前奏一出来，那种带点东方韵味的R&B氛围就拉满了。说实话，那时候能把中国传统元素和R&B融合得这么自然的，除了陶喆，也就胡彦斌了。 （对了，差点忘了说——这张专辑里还有一首《梦中的婚礼》，不是理查德·克莱德曼那首，是胡彦斌自己写的同名曲，别搞混了。我第一次搜的时候还愣了一下。） 关于音质的碎碎念Flac无损，音质没得说。 但有个事儿得提前打个预防针：2006年的录音水 ...

早上刷群的时候看到有人甩了这条链接，我第一反应是：啥？赵传也有杜比全景声版了？🎸 老炮儿遇上新技术，这组合有点意思说实话，我对这种”经典老歌重制空间音频”一开始是持怀疑态度的。之前听过几张所谓的”全景声版”经典专辑，感觉就是强行把立体声拉宽，人声飘在半空，乐器糊成一片——典型的为了新技术而新技术。 但赵传这张不一样。 《我很丑，可是我很温柔》这张专辑太特殊了。1988年发行，那时候赵传还没火，滚石给他做的这张 debut 几乎是孤注一掷的押注。结果专辑大卖，”我很丑，可是我很温柔”成了整整一代人的青春BGM。 这次杜比全景声重制，我本来是抱着”听听看能有多离谱”的心态下载的。 结果戴上AirPods Pro听完第一首《请不要挡在我的面前》，我直接把进度条拖回去又听了一遍。 贝斯的位置感太清晰了。不是那种左右晃来晃去的假空间感，是真的能感觉到低频从某个具体的位置涌过来。赵传那把标志性的沙哑嗓音，在全景声场里反而更有穿透力——像是他就站在你正前方两三米的地方唱，乐队在身后一字排开。 （对了，有个事儿得提前说：这玩意儿对设备是有要求的。普通有线耳机基本听不出啥区别，至少得是个支持空间音 ...

昨晚睡前刷到这张专辑，本来只是想随便听听助眠，结果听完直接失眠了——不是睡不着，是整个人太清醒了，像被什么东西轻轻拨了一下。🌙 为什么我对这张50周年纪念版格外上头说实话，我对”声音疗愈”这种东西以前一直是半信半疑的。去年朋友给我推过一个什么”宇宙频率”的音频，听了几分钟只觉得脑壳疼。但这次不一样——史蒂文·哈尔彭这个名字在new age圈子里太有分量了，1975年首发的《Chakra Suite》几乎是现代声音疗法的开山之作。 这次50周年重制版最吸引我的点是432赫兹调音。 你可能不知道，我们平时听的大部分音乐都是按440赫兹标准调音的。但432赫兹据说和地球的舒曼共振频率更接近，听起来会更”顺耳”、更放松。我一开始也觉得这玩意儿玄乎，直到把同一首曲子分别在440和432版本间切来切去对比—— 还真有点不一样。 432的版本听起来更”软”，不是音质上的软，是那种紧绷的神经莫名其妙松下来的感觉。 （对了，有个坑差点忘了填：如果你用普通手机外放听，基本听不出差别。建议至少用个像样的耳机，或者晚上关灯躺床上用音箱放，效果完全不一样。） 关于这张专辑的一些碎碎念七首曲子对应七个脉轮 ...

说实话，李宗盛的歌我听了快三十年，从卡带到CD再到流媒体，以为早就听腻了。但昨晚戴上AirPods Max打开Apple Music，这个杜比全景声版本直接把我干懵了——原来《生命中的精灵》可以这么听。 1986年的初心，2026年的耳朵这张专辑是李宗盛的首张个人专辑，发行于1986年。那时候他还在滚石当制作人，给自己录专辑纯属”顺便”。但就是这么一张”顺便”做出来的唱片，成了华语民谣史上绕不过去的坐标。 八首歌，从《开场白》到《一个人》，讲的都是二十多岁男人的心事——迷茫、冲动、不甘心、放不下。那时候的李宗盛还没写出《山丘》那种看透一切的沧桑，有的是一股子”我就这样了”的坦诚。这种坦诚特别珍贵，因为后来他成了”大哥”，再难有这样的青涩。 空间音频版本最神奇的地方在于，它把当年录音室里的那种”近”还原出来了。 你懂我意思吗？不是后期混音的那种精致，而是李宗盛抱着吉他坐在你对面，嗓子有点哑，唱到动情处还会微微颤抖的那种”近”。《寂寞难耐》里的口琴、《你像个孩子》里的弦乐铺底，在全景声场里有了层次，像是从四面八方慢慢围过来。 听到《没有人知道》那句”没有人知道我为什么离开你”的时候，我 ...

说实话，现在想找一张正经的民乐发烧碟是越来越难了。要么是那种过度编曲的”新民乐”，听着像DJ串烧；要么就是录音糙得没法听，笛声一出来全是毛刺。昨晚翻群文件，有人甩了这张伍国忠的《醉笛》，我一开始没当回事——2008年的老专辑了，能好到哪去？ 结果戴上耳机一听，我错了。 国家一级演奏员的水准，真不是吹的伍国忠这个名字，在民乐圈里算是老炮了。国家一级演奏员，这个职称的含金量懂行的都懂——不是靠关系能混上去的。他早年就在广东民族乐团担任笛子首席，几十年的舞台历练，手指头上全是功夫。 这张《醉笛》是天艺音乐2008年发行的，到现在快二十年了。 等等，快二十年的专辑还值得听？ 对，就是因为老，反而有种现在录音棚里做不出来的味道。那时候的发烧碟制作，没有现在这么多花里胡哨的后期处理，靠的就是演奏家本身的功力和录音师的麦克风摆位。《醉笛》的录音风格很干净，笛声一出来，那种竹子的质感和气息的控制，一听就知道是真功夫。 专辑收录12首曲目，从《梅花三弄》《妆台秋思》这种古典大曲，到《春到拉萨》《道拉基》这类民族风情作品，再到《明月千里寄相思》这种流行改编，覆盖面挺广。 我最喜欢《妆台秋思》的处理—— ...

说实话，西贝柳斯的小提琴协奏曲我手里已经有不下五个版本了，Perlman、Heifetz、Vengerov……经典演绎太多了，多到有点审美疲劳。但昨晚听到Ava Bahari这张，我愣是从沙发上坐了起来——这姑娘的弓法，有点东西。 签约Alpha的首张录音，一出手就是王炸Ava Bahari这名字，可能很多老哥还没听过。她是哥德堡交响乐团的驻团艺术家，去年刚签约Alpha Classics，这张西贝柳斯就是她的首张录音。 等等，首张？ 对，你没听错。一个年轻小提琴家，第一张专辑就敢碰西贝柳斯这种硬骨头，要么是初生牛犊不怕虎，要么是真有两把刷子。听完之后我倾向于后者——**这绝不是那种靠颜值和营销堆出来的”新星”**，弓子上的功夫骗不了人。 协奏曲三个乐章，Bahari的处理很有层次感。第一乐章的华彩部分，她不是那种一味追求炫技的拉法，而是把乐句的呼吸感做出来了。第三乐章的芬兰舞曲节奏，她又能把那种野性和克制拿捏得恰到好处。说实话，这种”收放自如”的成熟度，在她这个年纪挺少见的。 我特别喜欢她在慢板乐章里的那种”克制”——没有滥情，没有刻意煽情，就是干干净净地把旋律唱出来。这种处理方 ...

说实话，一开始看到这张专辑的时候，我差点以为是那种流水线式的翻唱合集——毕竟民歌翻唱市场太卷了，随便一个歌手都能出一张”经典民歌精选”。但昨晚戴上耳机听完整张，我直接坐直了。 这嗓子一开口，就知道是老江湖了唐诗这名字，可能不像龚琳娜、谭晶那样家喻户晓，但在发烧圈混过的老哥应该都懂——这姐们儿的声线是那种既有民族底子，又带点流行质感的类型，不端着，不炫技，但就是耐听。 这张《醉动情》是星凯唱片2026年的HQCDII制作，32bit母带级WAV格式。说实话，我手里HQCDII的碟也不少了，但32bit的确实不多见。普通CD是16bit/44.1kHz，这张直接拉到32bit，动态范围和细节保留完全不是一个量级。 对了，差点忘了说—— 这张专辑的曲目编排是真的懂行。 从《小河淌水》的云南民歌调性，到《茉莉花》的江南婉约，再到《弥渡山歌》那种山野气息，最后以《心雨》这种90年代经典收尾，整张专辑的听感是有起伏的，不是那种平铺直叙的”民歌串烧”。 我昨晚是凌晨两点开始听的，本来只想试两首就睡觉，结果一首接一首愣是听完了。尤其是《泉水叮咚响》那段，人声的泛音和伴奏的分离度，让我一度 ...

🎧 说实话，这张专辑我在硬盘里躺了快两年，昨晚整理旧盘翻出来，插上音箱放第一首的时候，整个人直接瘫沙发上了。 丽江的声音，不只有嘀嗒一开始我以为侃侃就是靠一首《嘀嗒》吃老本的那种歌手，毕竟当年那首歌火到连楼下理发店都在循环播放，听多了真有点审美疲劳。 但这张《味道》彻底把我打脸了。 你仔细听《云南味道》前奏那段吉他扫弦，配合她那种带点沙哑又懒洋洋的嗓音，真的就像坐在丽江古城某个不知名的小酒馆里，窗外是玉龙雪山，桌上是一杯快凉透的普洱茶。我昨晚就是开着这首歌写完的代码，效率比平时高了一截，可能那种淡忧的调调反而让人静得下来。 （讲真，要不是为了测试新买的回音壁，我差点就错过这张被埋没的好专辑了） WAV分轨的实际听感，小缺点也得说HQCDⅡ的压制工艺确实不是噱头，动态范围比MP3宽了不是一点半点。《蝴蝶》开头那段环境音，用监听耳机听能明显感觉到声场往两边拉开，人声结像很稳，不会糊成一团。 不过得吐槽一句，WAV分轨的体积对手机党真不友好，13首歌压下来接近600MB，你要是拿老款iPhone或者存储空间告急的安卓机，拷进去之前得先清理一波相册。而且有些车载播放器对WAV的兼容性一 ...

🎵 这资源真不是我自己找到的。前天晚上在一个老歌群里跟几个老哥吹水，聊到林志炫单飞前的那些冷门录音，有个潜水快两年的老哥直接甩了这个网盘链接。我点开一看，好家伙，1988年的母带转Flac，这年头还能碰到这种好东西，属实运气爆棚。 优客李林主唱出道前的个人专辑，这张真被严重低估了咱们提起林志炫，第一反应肯定是《单身情歌》《散了吧》《输了你赢了世界又如何》这些烂大街的金曲。但说实话，大多数人根本不知道，他在跟李骥组优客李林之前，就已经自己录过一张完整的个人专辑了。 就是这张1988年的《蒙娜丽莎的眼泪》。 （要不是群里老哥提醒，我真忘了林志炫还有这么一段”单飞未遂”的黑历史） 整张专辑12首歌，中英文混搭，能听出那时候他才二十出头，嗓音还没后来那种被岁月打磨过的通透感，但胜在真诚。尤其是第一首《Coming Home》，开口那一下，你能感觉到一个年轻人对音乐那种纯粹的热爱，没有后来商业包装的痕迹。周末晚上泡杯茶，戴上耳机从头听到尾，真的有种穿越回80年代末台湾校园民歌时代的错觉。 12首曲目的音质实测，有个小门槛得提前说Flac格式的音质没得挑，人声的呼吸感、钢琴的泛音都清清楚楚 ...

🎵 说实话，这张专辑我找了快半个月。昨晚在某个老歌交流群里，一个潜水多年的老哥突然甩出来这个链接，我当时差点从椅子上蹦起来。 5000万销量天王的青涩年代，这张早期专辑真被低估了咱们都知道华仔全球专辑销量破5000万张，从出道到现在发过100多张专辑，唱过的歌少说也有1000首。但说实话，大多数人听得滚瓜烂熟的，都是90年代中后期那些烂大街的金曲。 89年这张《流浪》，真的属于那种”听过的人不多，但听过一次就忘不掉”的类型。 （要不是这次翻旧资料，我差点都忘了华仔还有这么一张冷门到骨子里的专辑） 昨晚我把它拷进播放器，接上书架箱，第一首《流浪》前奏响起来的那瞬间，鸡皮疙瘩直接起来了。那种80年代末香港乐坛特有的粗糙感和真诚，现在那些修音修到亲妈都不认识的新歌，真比不了。 4首曲目的音质实测，有个小坑得提前说整张专辑就4首歌，《流浪》《下雨晚上》《情感的禁区》，外加一首《回到你身边》的Karaoke版。体量不大，但每首都经得起反复听。 Flac格式的音质没得挑，人声的齿音、吉他的泛音都清清楚楚。不过得提醒一句，这毕竟是89年的录音，底噪是有的，别指望跟现在那些数字重制版一样干净。 ...

🎵 昨晚翻到这张专辑的时候，说实话，我整个人都愣住了。找了快半个月，终于在某个老哥的车库里翻到了这个综一版的Flac。一开始我还以为是普通MP3，结果一解压，好家伙，这音质直接把我从沙发上拽了起来。 那些年我们追过的齐秦，到底有什么魔力第一遍听《九个太阳》的时候，我差点把咖啡喷在键盘上。 这假声，这嗓音的穿透力，真的不是现在那些修音修到亲妈都不认识的歌手能比的。你能感受到那种年轻的孤傲，扑面而来，毫不掩饰。其实想想也正常，86年的齐秦才多大？二十出头的小伙子，创作虽然不算多（整张专辑也就4首半原创），但每一首都带着他个人的烙印。敏感、忧伤、自我，这些词用在他身上一点都不夸张。 （说实话，要不是为了测试这套老音响，我是真懒得折腾这几百兆的无损文件） 音质实测：这假声唱法，现在真听不到了周末我把这专辑拷进U盘，插在客厅的回音壁上，配合那套老音响，声场直接拉满。特别是《冷月》那首，假声的运用简直到了极致，高音部分那种空灵感，真的让人起鸡皮疙瘩。 不过得吐槽一句，这综一版的Flac虽然音质没得挑，但文件体积确实有点尴尬。一张专辑下来快600MB，对于现在动不动就几个G的手机存储来说不算 ...

🎵 说实话，这张专辑我找了好一阵子。昨晚在群里跟几个老歌迷吹水，有人突然甩出这个资源链接，我一看曲目单直接愣了——这不就是华仔89年那张被严重低估的粤语专吗？ 89年的刘德华到底什么水平，听完这张你就懂了很多人对刘德华的印象还停留在90年代中后期的国语歌，什么忘情水、中国人，烂大街了。但咱们这些听粤语长大的老粉心里清楚，华仔早期的粤语专辑才是真有味道的。 这张《永远记得你》发行那会儿，他才28岁，嗓子还没后来那么”油”，唱出来的东西带着股生猛的劲儿。 我一开始以为又是那种网上随便拼凑的所谓”精选集”，结果解压完一看，整轨Flac，每首都是原始音轨，这质量确实没话说。 01到12首，从流浪开场到祷告收尾，听下来一气呵成。周末晚上泡壶茶，把这套拷进播放器里接上音箱，那个声场一出来，真的有种穿越回港片黄金年代的错觉。 音质和曲目实测，有些话得直说Flac整轨的体积大概在300MB出头，对现在动不动就几个G的无损资源来说算克制了。音质方面，高频不刺耳，低频该有的厚度都在，尤其是《情感的禁区》和《我恨我痴心》这两首，鼓点和贝斯的分离度做得相当干净。 不过有个坑得提前说：这张专辑的母带年代 ...