这套资源是昨晚一个老烧友私聊甩给我的链接,我当时手都在抖。🎵
宝丽金50周年24K金碟,100CD全辑。什么概念?港乐半个世纪的精华,从谭咏麟到张学友,从张国荣到王菲,全在这套金碟里。我盯着屏幕愣了得有半分钟,脑子里第一个念头是:这玩意儿现在二手市场得多少钱?
100CD,到底装了些什么?说实话,刚看到这个数字我也懵了一下。100张CD,就算一天听一张,得听三个多月才能轮一遍。
但仔细一想,宝丽金是什么级别的厂牌?香港流行音乐的半壁江山都是它打下来的。从70年代末的温拿乐队,到80年代的谭咏麟、张国荣争霸,再到90年代张学友的”歌神”时代,还有陈慧娴、王菲、Beyond……这些名字随便拎一个出来,都能撑起一整代人的青春记忆。
这套50周年纪念版是正经的日本压碟,24K纯金镀层。
等等,我得先解释一下这个”24K金碟”到底是个啥。不是说你拿这CD能去金店换钱,而是在制作过程中,反射层用了金元素。金的化学性质稳定,不容易氧化,理论上保存时间比普通铝反射层的CD要长得多。对于收藏党来说,这玩意儿就是”传家宝”级别的存在。
(说句心里话,我一开始对这种”金碟”是有点怀疑的,总觉得是噱头。 ...
昨晚翻硬盘,突然找到这张压箱底的资源,愣是让我坐在电脑前发了半小时呆。🎵
周华健的粤语专辑,说实话我以前听得不多,毕竟《朋友》《花心》这些国语歌太深入人心了。但当年一个老烧友塞给我这套FLAC的时候,特意叮嘱了一句:”这是港首版,弦乐编得跟交响乐似的,你听完再说话。”
弦乐一响,我就知道这专辑不简单滚石当年给周华健做这张粤语专辑,据说是下了血本的。
全碟11首歌,最让我上头的是《非常快》——这歌居然敢用弦乐组来铺底,在90年代的流行曲里简直是异类。不是那种点缀式的弦乐,是真真正正的大编制,听得我直起鸡皮疙瘩。还有《难念的经》,那个前奏一出来,我脑子里直接浮现西班牙斗牛场的画面,华健那种带点江湖气的唱腔,配上这个编曲,绝了。
《像我这样的男人》属于慢热型,刚听第一遍觉得平平无奇,但循环到第三遍就开始上头了。味道确实有点像《让我欢喜让我忧》,但粤语词的韵味是另一回事。
对了,差点忘了说《无奈》这首——重唱徐小凤的经典,华健居然用了假声处理,我第一次听的时候差点没认出来是他。这种尝试放在今天可能不算什么,但在1996年,一个以”国民歌王”形象示人的歌手敢这么玩,胆子不小。
说实话,港首版 ...
这张专辑,是我心里张信哲的”分水岭”。🎵
1997年,阿哲从滚石跳到新力,出了这张《直觉》。那时候我还在读高中,磁带是找同学借的,A面B面来回翻,听得磁头都快冒烟了。现在再翻出这套WAV无损版,一耳朵下去,好像又回到了那个用Walkman听歌的夏天。
从滚石到新力,阿哲变了说实话,在听这张专辑之前,我对张信哲的印象还停留在《爱如潮水》《过火》那种”苦情男”的套路里。不是不好听,就是听多了有点腻,像吃太甜的糖。
但《直觉》不一样。
这张专辑的制作班底换了,音乐气质也跟着变了。你能明显感觉到阿哲在尝试摆脱那种”标准化情歌”的束缚,开始往更细腻、更内敛的方向走。
《直觉》这首歌就是个典型例子。旋律还是流畅的,但编曲不再那么”满”,给阿哲的声线留出了更多呼吸的空间。那种”点到为止”的唱法,反而比撕心裂肺更戳人。
对了,差点忘了说——这张专辑里我最喜欢的是《雨后》。
真的,这首歌我单曲循环了不知道多少遍。前奏一响,整个人就静下来了。阿哲在这首歌里的声音状态,是我个人认为他最舒服的一次,不炫技,不刻意,就是干干净净地唱。
(说句私心话,我觉得阿哲在新力时期的嗓子状态,是他整个职业生涯的巅峰。 ...
🍵 昨晚翻硬盘,突然找到这张压了快十年的老碟——龚一先生的《第一禅》。
说实话,现在网上流传的那些所谓”无损”,大多是转了好几手的MP3伪装的,听多了耳朵都麻木了。但这张不一样,是当年从HQCD头版直接低速原抓出来的,WAV+CUE完整镜像,每一个泛音都清清楚楚。
这十首曲子,我循环了整整一个冬天龚一这个名字,在古琴圈子里基本不用介绍。但如果你是刚入坑的新手,我简单说两句——他是国家级非遗传承人,琴风儒雅中正,不走那种炫技路线,而是真正把”韵”弹出来了。
这张《第一禅》选曲很有意思。
既有《梅花三弄》《平沙落雁》这种入门必听的传统大曲,也有《洞庭秋思》的两个版本对比——西麓堂琴统版和查阜西版。说实话,我第一次听到这种”一题两解”的编排时,愣了一下。后来才反应过来,这是让听众自己去体会不同流派的处理差异。
对了,差点忘了说——《大胡笳》这首,龚一弹得极其克制。
没有那种悲悲切切的过度渲染,反而是淡而有味。我有时候加班到深夜,单曲循环这首,居然能听出一种”苍凉中的平静”。
很奇怪对吧?
(其实想想也正常,古琴这东西,本来就不是用来”听热闹”的。)
关于低速原抓,说几句得罪人的话HQ ...
说实话,我一开始对这种”榜单合集”是有点抵触的。
总觉得是杂志为了卖广告硬凑出来的。但这次《留声机》5月的这十张,我一张一张听下来,发现确实有东西——尤其是里面那几张新发行的当代作品,完全打破了我对”古典榜单就是老古董开会”的刻板印象。
这十张专辑,横跨了四百年从早期巴洛克的合唱,到Steve Reich的极简主义,再到西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫——这个跨度本身就挺有意思的。
《留声机》的编辑估计是想告诉咱们:古典音乐不是博物馆里的标本,它一直在生长。
Anne-Sophie Mutter那张《East Meets West》我听得最久。穆特这些年一直在尝试跨界,这次的东西方对话概念,说实话一开始我以为是那种”强行融合”的套路。但听完发现,她是真的在找两种音乐语言的共通点,而不是简单地把东方旋律套在西方和声上。
对了,差点忘了提——Ava Bahari的西贝柳斯小提琴协奏曲,是我今年听到的最好的西贝柳斯录音之一。
那种北欧的冷峻感,她拉得特别到位。不是那种炫技式的演奏,是真正有”画面感”的——闭上眼睛能想象出芬兰的森林和湖泊。
(说实话,西贝柳斯这曲子我听过不下二十个版本,能让我觉得” ...
这张专辑是我翻硬盘时意外翻出来的。🎵
本来想找点别的,结果在一个命名为”老歌备份”的文件夹里看到了这个——刘德华1989年的《共你伤心过》。愣了一下,1989年?那时候华仔才出道几年啊。顺手点开听了听,结果一耳朵就被拽回了那个港乐还叫”粤语流行曲”的年代。
真存版4合1是个什么来头?这套”真存版4 In 1”是后来重新包装的合集,把刘德华1987、1988、1989这三年出的4张CD整合到了一起。《共你伤心过》是这系列的最后一站,也是华仔早期音乐生涯的一个小句号。
说实话,比起他后来那些大街小巷都在放的大热金曲,这张专辑里的歌显得有点”冷门”。
但冷门不代表没味道。
我连着听了三遍,发现一个挺有意思的事:这时候的刘德华,嗓子还没被后来那些商业大歌磨出固定的”唱法模板”。你能听到他在尝试,在找自己的声音位置。有些地方甚至有点青涩,但这种青涩反而让整张专辑有了种真实的温度。
《我恨我痴心》是这里面最出圈的一首,估计不少人第一次听华仔就是这首歌。但对我来说,专辑同名曲《共你伤心过》更有意思——那种80年代末港乐特有的”苦情”配方,配上华仔当时还带着点少年感的声线,竟然意外地搭。
(对了 ...
这张专辑差点被我当成普通合集划过去了。🎵
直到朋友在微信上甩过来一句话:”你听过《Something In The Way》的原版没?不是Nirvana不插电那场,是更暗的那个版本。”我愣了一下,然后顺着这个线索摸到了这张《穿过骨头抚摸你》。听完第一首我就知道,这玩意儿得单独写一篇。
这不是一张普通的”精选集”《音乐天堂》这个系列,老烧应该都不陌生。
早年间它出过不少磁带和CD,主打欧美另类音乐的引进和介绍。那时候国内能接触到Nine Inch Nails、Nick Cave这种级别的音乐人,很大程度上就靠这类杂志附赠的合辑。这张《穿过骨头抚摸你》应该是系列里口碑最好的一张——至少在我认识的几个资深乐迷嘴里,它被提到的频率高得离谱。
我一开始以为是情怀滤镜作祟。
毕竟那个年代的信息闭塞,随便听到点什么新鲜玩意儿都觉得惊艳。但当我真的把这张FLAC无损版导进播放器,戴上耳机听完第一遍之后,我闭嘴了。
选曲的人是真的懂。
从工业摇滚的冰冷机械感,到哥特民谣的阴郁诗意,再到梦幻流行的朦胧飘渺,这张专辑的曲目编排有一种奇怪的整体性。它不是简单地把几首热门歌堆在一起,而是像做一张概念专辑那样 ...
找这张专辑找得有点意外。本来是在翻一个老烧的网盘,结果在一堆张学友里发现了这个——刘德华1989年的第一张国语专辑。🎵
说实话,我对华仔的国语歌印象一直停留在《忘情水》《今天》那个年代,没想到1989年他就出过这么一张完整的国语专辑。而且听完之后,感觉跟后来的商业路线完全不一样。
1989年的刘德华,还不是”天王”那时候华仔在香港乐坛其实挺憋屈的。
唱功被说不如张学友,跳舞不如郭富城,外形虽然好但娱乐圈最不缺的就是帅哥。他在香港发了几张粤语专辑,反响都一般。这张《回到你身边·法内情》是他的国语试水之作——说白了,就是去台湾市场碰碰运气。
结果没想到,台湾听众吃这一套。
专辑里的《回到你身边》和《法内情》都火了,尤其是《法内情》作为同名电影主题曲,传唱度很高。这张专辑的成功,某种程度上给了华仔继续走下去的信心。
我听完整张专辑,最大的感受是:这时候的刘德华,声音里还有一种”生涩的真诚”。
不像后来那些游刃有余的情歌,这时候的他唱歌还有点”用力”——不是技巧上的用力,是情感上的。每一个字都咬得很清楚,每一句都像是真的在跟你说心里话。
《亲爱的小孩》这首歌,我循环了好几遍。
这首歌其实是 ...
找这张专辑的无损版找了好久,今天终于在一个老烧群里蹲到了。🎵
2006年的胡彦斌,正是最锋芒毕露的时候说实话,现在提起胡彦斌,很多人第一反应可能是《我是歌手》或者各种综艺里的”音乐才子”人设。但对我来说,他真正的黄金年代是2000年出头那几年——尤其是这张2006年的《音乐密码》。
那时候他还没那么多商业包袱,写歌就是写歌,编曲就是编曲。《音乐密码》这张专辑,从第一首《皇帝》开始,你就能听出那种”老子就是要做不一样的华语R&B”的劲儿。
《皇帝》这首歌当年火得一塌糊涂,副歌部分的转音现在听还是很绝。
但让我反复循环的反而是《天若有情》。
这首歌是电视剧《天外飞仙》的插曲,胡彦斌自己作曲编曲。前奏一出来,那种带点东方韵味的R&B氛围就拉满了。说实话,那时候能把中国传统元素和R&B融合得这么自然的,除了陶喆,也就胡彦斌了。
(对了,差点忘了说——这张专辑里还有一首《梦中的婚礼》,不是理查德·克莱德曼那首,是胡彦斌自己写的同名曲,别搞混了。我第一次搜的时候还愣了一下。)
关于音质的碎碎念Flac无损,音质没得说。
但有个事儿得提前打个预防针:2006年的录音水 ...
早上刷群的时候看到有人甩了这条链接,我第一反应是:啥?赵传也有杜比全景声版了?🎸
老炮儿遇上新技术,这组合有点意思说实话,我对这种”经典老歌重制空间音频”一开始是持怀疑态度的。之前听过几张所谓的”全景声版”经典专辑,感觉就是强行把立体声拉宽,人声飘在半空,乐器糊成一片——典型的为了新技术而新技术。
但赵传这张不一样。
《我很丑,可是我很温柔》这张专辑太特殊了。1988年发行,那时候赵传还没火,滚石给他做的这张 debut 几乎是孤注一掷的押注。结果专辑大卖,”我很丑,可是我很温柔”成了整整一代人的青春BGM。
这次杜比全景声重制,我本来是抱着”听听看能有多离谱”的心态下载的。
结果戴上AirPods Pro听完第一首《请不要挡在我的面前》,我直接把进度条拖回去又听了一遍。
贝斯的位置感太清晰了。不是那种左右晃来晃去的假空间感,是真的能感觉到低频从某个具体的位置涌过来。赵传那把标志性的沙哑嗓音,在全景声场里反而更有穿透力——像是他就站在你正前方两三米的地方唱,乐队在身后一字排开。
(对了,有个事儿得提前说:这玩意儿对设备是有要求的。普通有线耳机基本听不出啥区别,至少得是个支持空间音 ...
昨晚睡前刷到这张专辑,本来只是想随便听听助眠,结果听完直接失眠了——不是睡不着,是整个人太清醒了,像被什么东西轻轻拨了一下。🌙
为什么我对这张50周年纪念版格外上头说实话,我对”声音疗愈”这种东西以前一直是半信半疑的。去年朋友给我推过一个什么”宇宙频率”的音频,听了几分钟只觉得脑壳疼。但这次不一样——史蒂文·哈尔彭这个名字在new age圈子里太有分量了,1975年首发的《Chakra Suite》几乎是现代声音疗法的开山之作。
这次50周年重制版最吸引我的点是432赫兹调音。
你可能不知道,我们平时听的大部分音乐都是按440赫兹标准调音的。但432赫兹据说和地球的舒曼共振频率更接近,听起来会更”顺耳”、更放松。我一开始也觉得这玩意儿玄乎,直到把同一首曲子分别在440和432版本间切来切去对比——
还真有点不一样。
432的版本听起来更”软”,不是音质上的软,是那种紧绷的神经莫名其妙松下来的感觉。
(对了,有个坑差点忘了填:如果你用普通手机外放听,基本听不出差别。建议至少用个像样的耳机,或者晚上关灯躺床上用音箱放,效果完全不一样。)
关于这张专辑的一些碎碎念七首曲子对应七个脉轮 ...
说实话,李宗盛的歌我听了快三十年,从卡带到CD再到流媒体,以为早就听腻了。但昨晚戴上AirPods Max打开Apple Music,这个杜比全景声版本直接把我干懵了——原来《生命中的精灵》可以这么听。
1986年的初心,2026年的耳朵这张专辑是李宗盛的首张个人专辑,发行于1986年。那时候他还在滚石当制作人,给自己录专辑纯属”顺便”。但就是这么一张”顺便”做出来的唱片,成了华语民谣史上绕不过去的坐标。
八首歌,从《开场白》到《一个人》,讲的都是二十多岁男人的心事——迷茫、冲动、不甘心、放不下。那时候的李宗盛还没写出《山丘》那种看透一切的沧桑,有的是一股子”我就这样了”的坦诚。这种坦诚特别珍贵,因为后来他成了”大哥”,再难有这样的青涩。
空间音频版本最神奇的地方在于,它把当年录音室里的那种”近”还原出来了。
你懂我意思吗?不是后期混音的那种精致,而是李宗盛抱着吉他坐在你对面,嗓子有点哑,唱到动情处还会微微颤抖的那种”近”。《寂寞难耐》里的口琴、《你像个孩子》里的弦乐铺底,在全景声场里有了层次,像是从四面八方慢慢围过来。
听到《没有人知道》那句”没有人知道我为什么离开你”的时候,我 ...
说实话,现在想找一张正经的民乐发烧碟是越来越难了。要么是那种过度编曲的”新民乐”,听着像DJ串烧;要么就是录音糙得没法听,笛声一出来全是毛刺。昨晚翻群文件,有人甩了这张伍国忠的《醉笛》,我一开始没当回事——2008年的老专辑了,能好到哪去?
结果戴上耳机一听,我错了。
国家一级演奏员的水准,真不是吹的伍国忠这个名字,在民乐圈里算是老炮了。国家一级演奏员,这个职称的含金量懂行的都懂——不是靠关系能混上去的。他早年就在广东民族乐团担任笛子首席,几十年的舞台历练,手指头上全是功夫。
这张《醉笛》是天艺音乐2008年发行的,到现在快二十年了。
等等,快二十年的专辑还值得听?
对,就是因为老,反而有种现在录音棚里做不出来的味道。那时候的发烧碟制作,没有现在这么多花里胡哨的后期处理,靠的就是演奏家本身的功力和录音师的麦克风摆位。《醉笛》的录音风格很干净,笛声一出来,那种竹子的质感和气息的控制,一听就知道是真功夫。
专辑收录12首曲目,从《梅花三弄》《妆台秋思》这种古典大曲,到《春到拉萨》《道拉基》这类民族风情作品,再到《明月千里寄相思》这种流行改编,覆盖面挺广。
我最喜欢《妆台秋思》的处理—— ...
说实话,西贝柳斯的小提琴协奏曲我手里已经有不下五个版本了,Perlman、Heifetz、Vengerov……经典演绎太多了,多到有点审美疲劳。但昨晚听到Ava Bahari这张,我愣是从沙发上坐了起来——这姑娘的弓法,有点东西。
签约Alpha的首张录音,一出手就是王炸Ava Bahari这名字,可能很多老哥还没听过。她是哥德堡交响乐团的驻团艺术家,去年刚签约Alpha Classics,这张西贝柳斯就是她的首张录音。
等等,首张?
对,你没听错。一个年轻小提琴家,第一张专辑就敢碰西贝柳斯这种硬骨头,要么是初生牛犊不怕虎,要么是真有两把刷子。听完之后我倾向于后者——**这绝不是那种靠颜值和营销堆出来的”新星”**,弓子上的功夫骗不了人。
协奏曲三个乐章,Bahari的处理很有层次感。第一乐章的华彩部分,她不是那种一味追求炫技的拉法,而是把乐句的呼吸感做出来了。第三乐章的芬兰舞曲节奏,她又能把那种野性和克制拿捏得恰到好处。说实话,这种”收放自如”的成熟度,在她这个年纪挺少见的。
我特别喜欢她在慢板乐章里的那种”克制”——没有滥情,没有刻意煽情,就是干干净净地把旋律唱出来。这种处理方 ...
说实话,一开始看到这张专辑的时候,我差点以为是那种流水线式的翻唱合集——毕竟民歌翻唱市场太卷了,随便一个歌手都能出一张”经典民歌精选”。但昨晚戴上耳机听完整张,我直接坐直了。
这嗓子一开口,就知道是老江湖了唐诗这名字,可能不像龚琳娜、谭晶那样家喻户晓,但在发烧圈混过的老哥应该都懂——这姐们儿的声线是那种既有民族底子,又带点流行质感的类型,不端着,不炫技,但就是耐听。
这张《醉动情》是星凯唱片2026年的HQCDII制作,32bit母带级WAV格式。说实话,我手里HQCDII的碟也不少了,但32bit的确实不多见。普通CD是16bit/44.1kHz,这张直接拉到32bit,动态范围和细节保留完全不是一个量级。
对了,差点忘了说——
这张专辑的曲目编排是真的懂行。
从《小河淌水》的云南民歌调性,到《茉莉花》的江南婉约,再到《弥渡山歌》那种山野气息,最后以《心雨》这种90年代经典收尾,整张专辑的听感是有起伏的,不是那种平铺直叙的”民歌串烧”。
我昨晚是凌晨两点开始听的,本来只想试两首就睡觉,结果一首接一首愣是听完了。尤其是《泉水叮咚响》那段,人声的泛音和伴奏的分离度,让我一度 ...
🎧 说实话,这张专辑我在硬盘里躺了快两年,昨晚整理旧盘翻出来,插上音箱放第一首的时候,整个人直接瘫沙发上了。
丽江的声音,不只有嘀嗒一开始我以为侃侃就是靠一首《嘀嗒》吃老本的那种歌手,毕竟当年那首歌火到连楼下理发店都在循环播放,听多了真有点审美疲劳。
但这张《味道》彻底把我打脸了。
你仔细听《云南味道》前奏那段吉他扫弦,配合她那种带点沙哑又懒洋洋的嗓音,真的就像坐在丽江古城某个不知名的小酒馆里,窗外是玉龙雪山,桌上是一杯快凉透的普洱茶。我昨晚就是开着这首歌写完的代码,效率比平时高了一截,可能那种淡忧的调调反而让人静得下来。
(讲真,要不是为了测试新买的回音壁,我差点就错过这张被埋没的好专辑了)
WAV分轨的实际听感,小缺点也得说HQCDⅡ的压制工艺确实不是噱头,动态范围比MP3宽了不是一点半点。《蝴蝶》开头那段环境音,用监听耳机听能明显感觉到声场往两边拉开,人声结像很稳,不会糊成一团。
不过得吐槽一句,WAV分轨的体积对手机党真不友好,13首歌压下来接近600MB,你要是拿老款iPhone或者存储空间告急的安卓机,拷进去之前得先清理一波相册。而且有些车载播放器对WAV的兼容性一 ...
🎵 这资源真不是我自己找到的。前天晚上在一个老歌群里跟几个老哥吹水,聊到林志炫单飞前的那些冷门录音,有个潜水快两年的老哥直接甩了这个网盘链接。我点开一看,好家伙,1988年的母带转Flac,这年头还能碰到这种好东西,属实运气爆棚。
优客李林主唱出道前的个人专辑,这张真被严重低估了咱们提起林志炫,第一反应肯定是《单身情歌》《散了吧》《输了你赢了世界又如何》这些烂大街的金曲。但说实话,大多数人根本不知道,他在跟李骥组优客李林之前,就已经自己录过一张完整的个人专辑了。
就是这张1988年的《蒙娜丽莎的眼泪》。
(要不是群里老哥提醒,我真忘了林志炫还有这么一段”单飞未遂”的黑历史)
整张专辑12首歌,中英文混搭,能听出那时候他才二十出头,嗓音还没后来那种被岁月打磨过的通透感,但胜在真诚。尤其是第一首《Coming Home》,开口那一下,你能感觉到一个年轻人对音乐那种纯粹的热爱,没有后来商业包装的痕迹。周末晚上泡杯茶,戴上耳机从头听到尾,真的有种穿越回80年代末台湾校园民歌时代的错觉。
12首曲目的音质实测,有个小门槛得提前说Flac格式的音质没得挑,人声的呼吸感、钢琴的泛音都清清楚楚 ...
🎵 说实话,这张专辑我找了快半个月。昨晚在某个老歌交流群里,一个潜水多年的老哥突然甩出来这个链接,我当时差点从椅子上蹦起来。
5000万销量天王的青涩年代,这张早期专辑真被低估了咱们都知道华仔全球专辑销量破5000万张,从出道到现在发过100多张专辑,唱过的歌少说也有1000首。但说实话,大多数人听得滚瓜烂熟的,都是90年代中后期那些烂大街的金曲。
89年这张《流浪》,真的属于那种”听过的人不多,但听过一次就忘不掉”的类型。
(要不是这次翻旧资料,我差点都忘了华仔还有这么一张冷门到骨子里的专辑)
昨晚我把它拷进播放器,接上书架箱,第一首《流浪》前奏响起来的那瞬间,鸡皮疙瘩直接起来了。那种80年代末香港乐坛特有的粗糙感和真诚,现在那些修音修到亲妈都不认识的新歌,真比不了。
4首曲目的音质实测,有个小坑得提前说整张专辑就4首歌,《流浪》《下雨晚上》《情感的禁区》,外加一首《回到你身边》的Karaoke版。体量不大,但每首都经得起反复听。
Flac格式的音质没得挑,人声的齿音、吉他的泛音都清清楚楚。不过得提醒一句,这毕竟是89年的录音,底噪是有的,别指望跟现在那些数字重制版一样干净。 ...
🎵 昨晚翻到这张专辑的时候,说实话,我整个人都愣住了。找了快半个月,终于在某个老哥的车库里翻到了这个综一版的Flac。一开始我还以为是普通MP3,结果一解压,好家伙,这音质直接把我从沙发上拽了起来。
那些年我们追过的齐秦,到底有什么魔力第一遍听《九个太阳》的时候,我差点把咖啡喷在键盘上。
这假声,这嗓音的穿透力,真的不是现在那些修音修到亲妈都不认识的歌手能比的。你能感受到那种年轻的孤傲,扑面而来,毫不掩饰。其实想想也正常,86年的齐秦才多大?二十出头的小伙子,创作虽然不算多(整张专辑也就4首半原创),但每一首都带着他个人的烙印。敏感、忧伤、自我,这些词用在他身上一点都不夸张。
(说实话,要不是为了测试这套老音响,我是真懒得折腾这几百兆的无损文件)
音质实测:这假声唱法,现在真听不到了周末我把这专辑拷进U盘,插在客厅的回音壁上,配合那套老音响,声场直接拉满。特别是《冷月》那首,假声的运用简直到了极致,高音部分那种空灵感,真的让人起鸡皮疙瘩。
不过得吐槽一句,这综一版的Flac虽然音质没得挑,但文件体积确实有点尴尬。一张专辑下来快600MB,对于现在动不动就几个G的手机存储来说不算 ...
🎵 说实话,这张专辑我找了好一阵子。昨晚在群里跟几个老歌迷吹水,有人突然甩出这个资源链接,我一看曲目单直接愣了——这不就是华仔89年那张被严重低估的粤语专吗?
89年的刘德华到底什么水平,听完这张你就懂了很多人对刘德华的印象还停留在90年代中后期的国语歌,什么忘情水、中国人,烂大街了。但咱们这些听粤语长大的老粉心里清楚,华仔早期的粤语专辑才是真有味道的。
这张《永远记得你》发行那会儿,他才28岁,嗓子还没后来那么”油”,唱出来的东西带着股生猛的劲儿。
我一开始以为又是那种网上随便拼凑的所谓”精选集”,结果解压完一看,整轨Flac,每首都是原始音轨,这质量确实没话说。
01到12首,从流浪开场到祷告收尾,听下来一气呵成。周末晚上泡壶茶,把这套拷进播放器里接上音箱,那个声场一出来,真的有种穿越回港片黄金年代的错觉。
音质和曲目实测,有些话得直说Flac整轨的体积大概在300MB出头,对现在动不动就几个G的无损资源来说算克制了。音质方面,高频不刺耳,低频该有的厚度都在,尤其是《情感的禁区》和《我恨我痴心》这两首,鼓点和贝斯的分离度做得相当干净。
不过有个坑得提前说:这张专辑的母带年代 ...





















