说实话，找这张专辑找了挺久。不是那种热门到烂大街的碟，但懂的人自然懂 —— 1997年的王力宏，还没变成后来的”音乐超人”，嗓子里的那股青涩劲儿，现在听来反而更戳人。 为什么是《白纸》？一张被低估的转型前夜第一次听到这张专辑，是在一个深夜的电台节目里。主播放的是《在每一秒里都想见到你》，前奏一出来我就愣了 —— 这编曲，这转音，放在1997年简直是超前得离谱。 后来专门去翻了资料才知道，这张专辑对王力宏本人来说意义非凡。他自己说过，《白纸》这首歌的歌词特别贴合他当时的心境。外界都传是因为”他没谈过恋爱”、”年纪轻像白纸一样单纯”，但他自己的理解更深一层：那是在音乐上碰到了以前从没接触过的责任，21岁那个夏天的心情，全写进这10首歌里了。 对了，有个细节差点忘了提。 专辑里的《想家》，每次听都有种奇怪的时空错位感。明明是个二十出头的小年轻唱的，但那种对家的思念，居然能写得这么真挚。可能跟他在美国长大的背景有关吧，漂泊感是刻在骨子里的。 其实想想也正常，那个年代能出国的华人家庭，哪个不是咬着牙扛过来的。这种背景下的孩子，早熟是常态。 关于音质的碎碎念：老碟的新生命这次搞到的是FLAC ...

下午翻网盘，看到一个文件夹名字叫「锋味考古」，愣了一下才想起来是去年从一位老烧友那里收来的资源包。点开一看，这张《末世纪的呼声》日本天龙版就躺在里面。🎸 3寸CD这个规格，本身就是个态度说实话，我第一次见到3寸CD实物的时候，还以为是谁把光盘剪坏了。后来查资料才知道，这玩意儿在90年代末算是「迷你专辑」的专属规格，比标准CD小一圈，容量也小，一般就塞个四五首歌。 但谢霆锋偏偏选了这种格式发EP。 1998年12月，香港乐坛什么局面？四大天王还在霸榜，陈奕迅刚出道两年，谢霆锋自己也就发了三张专辑。这时候出一张只有4首歌的EP，而且主打歌名字还叫《末世纪的呼声》，摆明了是要搞事情。 我一开始以为这歌名是蹭「千禧年」的热度，听完才发现不是。 那种「世纪末」的焦虑感是真的。不是装出来的叛逆，是一个18岁少年面对镜头和话筒时，真实的不知所措。 关于这张EP的一些碎碎念日本天龙版（Denon）这个标签，老烧友应该都懂。天龙在当年的地位，大概相当于现在的SACD或者MQA——不是每个人都信，但信的人非常信。 这张EP的母带处理确实有点东西。 《末世纪的呼声》原版和Kenny Bee Lo-F ...

昨晚整理硬盘，翻到一个文件夹叫「华星遗珠」，点进去一看，好家伙，这张《直觉》居然躺了三年没拆。🎵 不是粉丝滤镜，这张专辑真的耐打说实话，我对杨千嬅的喜欢是有偏见的。不是因为她后来拿了多少奖，而是这张97年的首专，让我第一次意识到原来粤语歌可以这么「不讨好」。 那时候她刚在新秀歌唱比赛被华星看中，还没变成后来那个「大笑姑婆」，嗓子里的青涩和倔强混在一起，唱《再见二丁目》的时候，你能听到一个二十出头的女生在假装看透人生。 挺矛盾的，也挺真实的。 现在听回去，反而觉得这种「假装」很珍贵。后来唱功好了，阅历多了，反而唱不出这种「明明不懂却硬要感慨」的味道了。 关于这张专辑的一些碎碎念华星唱片在当年是什么概念？就是能把张国荣、梅艳芳、陈奕迅这种级别的人聚在一起的地方。杨千嬅作为新秀出身，能被华星签下并这么快出专辑，本身就能说明问题。 《直觉》这张碟一共10首歌，我反复听的其实就三首：《再见二丁目》《友谊万岁》《慈善情人》。其他的不是不好，是太「时代感」了——那种90年代中后期的编曲风格，现在听来有点甜腻。 但《再见二丁目》不一样。 这首歌后来成了她的代表作，各种演唱会必唱，各种精选集必收 ...

🎶 听到《情义俩心坚》前奏响起的那一刻，我就知道这张碟值得专门写一篇文章。 港乐这东西，越老越有味道。不是那种刻意做旧的复古，而是那个年代特有的纯粹——编曲不花哨，人声有厚度，歌词写得走心。永恒唱片这套SACD精选，2014年德国压碟，首批限量1000张，现在二手市场已经炒到不便宜了。 为什么老港乐用SACD重制会这么迷人说实话，我一开始对”德国制造”这四个字是有点免疫的。 毕竟现在什么都说德国工艺，但真正能听出区别的没几个。直到我把这套碟放进转盘——张德兰的声音一出来，那种细腻程度直接把我按在沙发上。不是夸张，是真的能听出她换气时的细微颤动，还有那种老一辈歌手特有的咬字方式，每一个字都清清楚楚，但又不会觉得刻意。 这套精选分两张CD，一共30首歌。VOL.1偏抒情慢歌，VOL.2多了些电视剧主题曲的味儿。《每当变幻时》《明星》《网中人》这些都是能倒背如流的旋律，但DSD格式下的呈现，细节丰富得像是重新混音过一样。 对了，有个细节差点忘了提——这套碟的封面设计其实很朴素，没有现在那些花里胡哨的特效。但拿在手里沉甸甸的，纸质和印刷都是老派做法，反而更有收藏价值。 关于曲目的一些私 ...

🎵 昨晚凌晨两点还在折腾解码器设置，就为了这张碟。 说实话，Suara的歌我早年听过不少，从《传颂之物》那会儿就开始关注了。但直到最近在一个发烧群里被大佬安利这张《Suara meets DSD 11.2MHz》，我才意识到自己错过了什么——11.2MHz的DSD256规格，这是什么概念？普通CD才44.1kHz啊兄弟。 为什么这张碟能让无数解码器”折腰”第一次看到这个采样率数字的时候，我愣了一下。 11289600Hz——我数了好几遍零。咱们平时听的FLAC大多就96kHz或者192kHz顶天了，这直接干到了11.2MHz，是CD的256倍。群里有个老哥说他DAC显示这个采样率的时候，指示灯都变颜色了，跟见了祖宗似的。 Suara从2012年的DSD Live Session到2014年的Special Place系列，再到这张2015年的作品，唱功确实肉眼可见地进步。但说实话，前面几张录音我听过，总有些小毛病——要么人声和伴奏融合得不够自然，要么某些频段有点硬。 这张《Suara meets DSD 11.2MHz》不一样。 Pyramix 9录音系统，这是目前我知道的少数能同 ...

🎧 凌晨三点刷到这首歌的时候，我耳机都还没来得及换，直接外放听完第一遍。 说实话，Olivia 这姑娘是真敢写啊。热恋初期那种「明知道要完但还是忍不住陷进去」的拧巴劲儿，被她一句句撕开给你看。不是那种小甜歌的腻歪，是那种带着点自毁倾向的、近乎偏执的沉迷。 听完三遍，我终于懂为什么叫「drop dead」了第一次听的时候，我其实在干别的事——后台挂着游戏，手里还剥着橘子。 但副歌一出来，我橘子皮直接掉键盘上了。 那种「张力」不是那种大喊大叫的张力，是她声音里藏着的那种紧绷感，像一根快要断掉的弦。你明明知道要出事，但还是忍不住想听下去。Z 世代谈恋爱的样子，大概就是这种——既想要全部的投入，又害怕被吞噬，最后干脆破罐子破摔，「那就让我 drop dead 吧」。 对了，差点忘了说，这版是 24bit 48kHz 的 qobuz 源。 什么意思呢？ 就是你用普通蓝牙耳机听，和用稍微好点的有线耳机听，完全是两首歌。那些气音、尾音的处理，还有编曲里那些藏在背景里的细节，低码率根本出不来。 我试了三副耳机，最后发现还是那副用了三年的破监听最对味儿。有时候贵的真不一定好，适合自己的才行。 关 ...

凌晨刷老歌单，突然被推了这首《不来的季节》。 愣了一下才反应过来——这是郑秀文啊，是那个还没剪短发、还没变成”百变天后”的Sammi。那时候的她，声音里还有种小心翼翼的试探，跟后来那个在舞台上气场全开的她，判若两人。 这张专辑为什么值得翻出来听先说个背景。1990年，郑秀文以一首《思念》出道，那时候的定位是典型的”玉女歌手”——安全、甜美、没有攻击性。唱片公司大概也是想复制当时市场上成功的玉女路线，但问题是，90年代初的港乐圈最不缺的就是玉女。 一年后的这张《Holiday》，能明显感觉到团队在试探。 封面照片其实挺有意思的——Sammi那时候还有点婴儿肥，珠圆玉润的样子跟后来骨感的形象完全不同。但就是从这张专辑开始，她开始尝试不同风格的音乐，快歌慢歌都有，明显是在摸索一条更适合自己的路。 对了，说到《不来的季节》这首歌，作曲是李宗盛。 没错，就是那个后来写了无数经典情歌的李宗盛。这首歌的旋律有种特别的克制感，不像后来Sammi那些大起大落的抒情歌，而是淡淡的、带着点遗憾的叙事。91年的Sammi唱这种歌，技巧上肯定不如成熟期，但那种青涩的真诚，反而成了独一无二的声音标本。 说实话 ...

昨晚翻硬盘，突然找到这张差点被遗忘的宝藏。 说实话，现在听陈奕迅的新歌总觉得少了点什么，可能是年纪大了嗓子不如从前，也可能是编曲越来越”保险”。但回到这张1996年的首专，那种 raw 的、带着点青涩的冲劲，反而让人格外怀念。 为什么这张SACD值得专门找DSD版本先交代背景。这张专辑原版发行于1996年12月11日，那时候还叫《陈奕迅》，是Eason拿下第14届新秀歌唱大赛冠军、加入华星唱片后推出的首张广东专辑。后来SACD版本把专辑名改成了《时代曲》，大概是因为同名主打歌太有代表性了吧。 对了，有个冷知识差点忘了说——专辑里第一首录音的歌其实是《游离份子》，而不是大家更熟悉的《时代曲》或《伤信》。 我手里这张是SACD转制的DSD64格式（2.8MHz/1bit），文件体积比普通FLAC大不少。 但值。 说实话，我一开始也觉得DSD是不是玄学，直到用支持原生DSD的解码器听了一遍《伤信》的前奏——那种钢琴的泛音和空气感，确实跟PCM格式有区别。当然，你要是设备不支持硬解DSD，转PCM听也行，别强求。 关于这张专辑的”不完美”必须吐槽一下——这张SACD的包装真的挺 ...

说实话，我一开始对这类”母带合集”是有点抵触的。网上太多打着母带旗号实际上只是普通FLAC转制的资源了，骗了不少小白。但这套Justin Bieber的WAV母带，是我一个玩HiFi的老哥硬塞给我的，他说你听完再说话。 听了这么多年流行乐，原来耳朵一直被糊弄着平时听歌也就是图个方便，手机插个普通耳机，随便找个流媒体软件就播起来了。音质这东西，以前真没太当回事，觉得能响就行，反正也就是通勤路上打发时间。直到前阵子，一个玩了多年音响的老哥给我发了一套文件，说是某位流行歌手的WAV母带资源，让我务必找个好点的设备听听看 说实话，刚开始我是有点不屑的。网上那些打着高音质旗号的文件我见多了，很多都是拿普通音质转个格式糊弄人的，专门坑刚接触这类东西的新手。这回我也就随手点开了那首《Sorry》，想看看能有什么花样。结果这一听，整个人都愣住了 那种细节扑面而来的感觉，真不是心理作用以前听流媒体最高音质，觉得挺清晰了，日常听完全够用。母带文件一对比，差距就像隔着一层毛玻璃突然被擦干净了。平时听的那些压缩版本，声音总感觉有点发紧发干，像隔着一层什么东西。母带版一出来，人声里那种微弱的换气声，鼓点敲下去 ...

昨晚翻旧硬盘，突然撞见这张专辑，手一抖差点把咖啡洒键盘上。 不是夸张，是真的愣了一下。1998年，我还在用Walkman听磁带，杨千嬅也才出道没几年，声音里还带着那种”初生牛犊不怕虎”的莽撞和真诚。这张《体验入学》说是精选，其实更像是一份青春的存档——那时候的她，还不是后来那个唱《小城大事》的成熟女人，而是一个会为了爱情患得患失、会跟朋友吵架又和好的普通女孩。 这张精选，其实是香港乐坛最会”摇钱”年代的产物先说个背景。1998年的杨千嬅，发片密度高得吓人——个人专辑刚出完，转头又跟陈奕迅、梁汉文合发EP，歌迷还没消化完，华星唱片又急着推这张精选。说实话，当年我也觉得这是不是在”摇残这棵摇钱树”。 但听完整张之后，我改观了。 这张CD其实是配合千嬅推出的同名著作《体验入学》一起造势的，封面和书名一模一样。说白了，是书+音乐的双管齐下。但神奇的是，它并没有那种”凑数精选”的敷衍感。 对了，差点忘了说——这张专辑里有一首钢琴版的《狼来了》，跟原版完全是两种味道。原版是带着点怨气的控诉，钢琴版却像是在深夜独自复盘一段感情，更伤人。 说实话，我现在听《再见二丁目》已经有点”抗体”了——毕竟被 ...

昨晚凌晨两点，我戴着耳机听完这张专辑的最后一首，盯着天花板发了五分钟呆。 说实话，我已经很久没有被合唱音乐这样击中了。平时听的多是流行、摇滚，偶尔来点爵士，古典也就是贝多芬、巴赫那几个老熟人。但这张《Songs of Angels》不一样——它像是从四百年前直接传来的声音，却又带着某种让人心安的当代触感。 为什么这张专辑值得占你硬盘80GB的空间先说说阵容。苏西·迪格比（Suzi Digby）执棒的ORA合唱团，这群人是真的懂文艺复兴音乐的。专辑核心是奥兰多·吉本斯的十首完整赞美诗——对，就是那个和伯德、塔利斯齐名的吉本斯，伊丽莎白时代的合唱大师。 但这里有个转折。 我一开始以为这就是那种”考古式”的复古演绎，原汁原味但可能有点闷。结果哈里·贝克（Harry Baker）的爵士钢琴编曲直接把我打懵了。合唱和钢琴居然能融得这么自然？庄重感还在，但多了层流动的、呼吸般的质感。不是那种生硬的跨界，而是真的让四百年前的旋律在当代语境里活了过来。 说实话，我本来是抱着”测试设备”的心态下载的，想着随便听两首就删。结果现在它已经躺在我”绝不删除”的文件夹里了。 关于那96kHz/2 ...

最近深夜赶稿的时候，总是想找点不抢戏、又能让大脑进入”心流”状态的音乐。翻遍了硬盘里的存货，突然想起了这张细野晴臣的《Medicine Compilation》。说起来，这还是一位在HIFI群里潜水多年的老烧友私藏分享出来的，据说是从原版SACD抓轨，保留了完整的DSD64流。听了一晚上，那种治愈感真的会上瘾。 当YMO的”怪咖”开始冥想 🎹如果你只知道细野晴臣是YMO（Yellow Magic Orchestra）那个玩电子实验的”怪咖”，那这张专辑可能会让你重新认识他。1993年发行的《Medicine Compilation (From the Quiet Lodge)》，是他从”观光音乐”理念出发，彻底拥抱氛围音乐（Ambient）的里程碑之作。 2020年，GT Music-Japan推出了重制版本，也就是今天要分享的这套SACD资源。专辑收录了10首作品，从《Laughter Meditation》开篇的冥想感打击乐，到《Honey Moon》里那种仿佛漂浮在月光中的电子音色，再到矢野顕子参与演绎的曲目——这对夫妻档的合作，懂行的都知道有多珍贵。 细野晴臣在这张专辑里玩 ...

说实话，最近在整理车载音乐的时候，突然就想起了那个嗓音沙哑、唱着《他一定很爱你》的男人。阿杜这个名字，对于80、90后来说，绝对是青春里绕不过去的存在。这张2005年的《I Do》，当年在音像店货架上可是抢手货，今天终于找到一位发烧友老哥精心整理的FLAC无损版本，第一时间来分享给大家。 那个沙哑男人回来了 🎤《I Do》这张专辑发行于2005年，距离阿杜爆红已经过去几年，但他的声音辨识度依然无人能敌。这张专辑的制作阵容相当豪华——师弟林俊杰也参与其中，还有两岸三地七大制作人跨国同步打造。 专辑主题围绕”男人的梦，男人的痛，永远不变的守候”，阿杜用他那标志性的沙哑嗓音，把沧桑和深情诠释得淋漓尽致。10首歌听下来，像是陪着他走过了一段完整的情感历程。 曲目列表我帮大家整理好了： 《I…Do》 - 专辑同名主打，开篇就是熟悉的阿杜式深情 《下雪》 - 冬天听特别有感觉，那种冷冽中的温暖 《睡不着》 - 失眠夜晚的BGM，懂的都懂 《一天天一点点》 - 时间流逝中的感情变化 《有你才完整》 - 典型的阿杜式情歌，直戳人心 《西出阳关》 - 有点古风味道，算是阿杜的一次尝试 《抬起头》 ...

🎵 说实话，张信哲的粤语专辑在市面上不算多见。作为听着《爱如潮水》《过火》长大的80、90后，我们对阿哲的国语情歌早已耳熟能详，但这张1998年的《到处留情》却像是一个被低估的宝藏。今天要分享的这套WAV无损音源，是一位资深发烧友从原版CD中精心提取的，完整保留了那个年代的录音质感。 🎤 为什么这张粤语专辑值得收藏？阿哲自己都说，这是他历年来最有”感觉”的一张作品。发行这张专辑的时候，正值他与歌迷阔别许久后的回归期，宣传力度拉满，甚至还在MV里献出了热吻女主角的戏份（当年的娱乐新闻可没少报道这个）。那种”爱得相当深刻”的表达欲，贯穿了整张专辑的12首歌。 从《多心》那种患得患失的纠结，到《到处留情》里潇洒又带点无奈的情感态度；从《不知如何是好》的迷茫，到《下雪边界》的国语穿插——每首歌都在尝试不同的情绪切面。WAV无损格式下的听感，让我第一次注意到编曲里那些细腻的弦乐铺垫，还有阿哲在粤语发音上那种略带生涩却真诚的咬字。毕竟不是母语，有些字的处理确实不如国语歌那么游刃有余，但恰恰是这种”不完美”，反而让整张专辑多了一层真实感。 听这张专辑的时候，总让我想起学生时代用随身听反复倒带 ...

说实话，这张碟我找了挺久。不是找不到普通版，而是想要这个SACD 5.1声道的版本——那种弦乐从四面八方涌过来的包围感，普通CD真的给不了。后来在一个HIFI论坛里，有位老哥分享了他自己抓轨的DSD DSF文件，听完第一首《希望》我就跪了。 🎵 为什么这张Live值得折腾？全港首张5.1环回不是吹的 🎧2001年的这场”港乐·克勤”，是李克勤和香港管弦乐团的合作。说实话，流行歌手搭管弦乐，很容易变成”伴奏加大号”的套路，但这场不一样——编曲是真的把管弦乐当主角在用。 我印象最深的是《月半小夜曲》。原版钢琴前奏已经够经典了，但这Live版用弦乐铺底，李克勤的声线反而退了一步，像是在乐队前面唱歌而不是被乐队托着。这种分寸感，现场录音比棚录难把控得多。 还有《K歌之王》，陈奕迅的原版是自嘲式的，李克勤这版用管弦乐一衬，居然唱出了另一种味道——不是自嘲，是认命。这种改编见仁见智，但我个人挺吃这套。 关于这套DSD资源的真实体验（含吐槽）先说好的：14首完整收录，从《希望》开场到《红日》收尾，整场演出的情绪线是完整的。DSD DSF格式的动态确实比转成FLAC要好，尤其是大编制齐奏的时候， ...

🎵 深夜整理硬盘时，偶然翻到了这张压箱底的宝贝。一位在港乐圈混迹多年的贴吧老哥，花了整整两个月从各路藏家手里拼凑出来的郑秀文1992年《Never Too Late》香港首版FLAC。说实话，这张碟在Sammi的 discography 里不算最出名，但懂行的老粉都知道——这是她音乐生涯里一次至关重要的转型宣言。 🎤 华星改组后的野心之作，Sammi不再做乖乖女1992年的香港乐坛风云变幻。华星唱片经历改组，陈欣健走马上任后开始力捧有潜质的新人，而郑秀文自然成了重点栽培对象。前面两张专辑《Sammi》和《Holiday》还带着浓厚的少女偶像色彩，到了这张《Never Too Late》，封面上的成熟造型就已经在释放信号——那个唱着《思念》的清纯女孩，准备长大了。 第一次听完整张专辑，最直观的感受是曲风的多元化尝试。从开场曲《Why》的轻快节奏，到《娃娃看天下》那种带点社会观察意味的成熟叙事，再到《夜等情》的缠绵悱恻——你能明显感觉到制作团队在帮Sammi拓宽戏路。这种转型不是生硬的，而是循序渐进的、有说服力的。 关于这版首版资源的硬核细节这版FLAC来自那位老哥私藏的香港本土首版 ...

说实话，这张专辑我找了挺久的。2005年发行的《11月的肖邦》，是周杰伦巅峰时期的代表作之一，当年 cassette 和 CD 不知道听了多少遍。最近在一个 HIFI 发烧友群里，有位老哥分享了这套环球日版 SHM-CD 的原抓，一听之下直接被惊艳到了——那种钢琴的颗粒感和弦乐的层次感，跟普通 MP3 完全是两个世界。 为什么这套 SHM-CD 值得收藏 🎹SHM-CD（Super High Material CD）是环球唱片日本分公司推出的高材质 CD 规格，采用比传统 CD 更纯净的高透光聚碳酸酯材料制作。说人话就是：理论上能让激光读取更精准，细节还原更到位。 这张《11月的肖邦》日版 SHM-CD 是 2026 年的新版压片，从母带处理到碟片压制都在日本完成。原抓 WAV+CUE 格式，保留了完整的音轨信息和 CD 结构，用 Foobar2000 或者 HQPlayer 播放时，CUE 分轨文件能精准还原每首歌的起止点，不会出现切歌切到前奏一半的尴尬。 专辑里的 12 首歌，每一首都是经典。《夜曲》一响，多少人梦回高中晚自习；《发如雪》的词曲意境，到现在听依然起鸡皮疙瘩；《一 ...

说实话，这套《蓝舞池》我找了挺久。之前在一个老烧友群里看到有人提了一嘴，说是当年舞厅里循环播放的那套白金舞曲精选，音质相当正。后来托朋友从一位收藏黑胶和CD多年的老哥那儿搞到了这份低速原抓，听完直接惊了 —— 这才是记忆里舞池的味道。 为什么这套《蓝舞池》值得收藏？先说说这十首曲目，每一首都是交谊舞圈的硬通货： 美酒加咖啡（探戈） —— 邓丽君经典，探戈节奏拿捏得死死的 春天里（中四） —— 施光南作曲，中四拍子踩点极准 蓝星美（三步） —— 三步舞曲里的常青树 香格里拉（伦巴） —— 伦巴节奏舒缓优雅 再聚首（快四） / 干一杯（快四） —— 快四双杀，舞池热身必备 一剪梅（探戈） —— 费玉清代表作，探戈改编版别有韵味 城市足印（慢四） —— 徐小凤经典，慢四步绝佳伴奏 假如我是真的（中三） —— 中三拍子，旋转起来特别带感 送我一枝玫瑰花（探戈） —— 新疆民歌改编，探戈版相当惊艳 这套资源是低速原抓，懂行的都知道这意味着什么 —— 相比高速抓轨，低速抓取能最大程度保留CD的原始信息，动态范围和细节都更完整。WAV+CUE的格式组合，既能保证无损音质，又能通过CU ...

说实话，我对杨千嬅的印象一直停留在粤语歌上——《小城大事》《少女的祈祷》这些经典，几乎刻进了一代人的DNA里。但前几天整理硬盘，意外挖出了她这张1999年的首张国语专辑《微笑》，听完直接刷新认知。原来那个唱着粤语情歌的”大笑姑婆”，国语发音居然这么标准，而且那种青春洋溢的活力感，跟后来苦情路线的她完全是两个人。这张专辑是贴吧一位老歌迷辛苦整理的FLAC无损版本，音质相当能打。 六大制作人保驾护航，这阵容现在看都奢侈 🎵1999年的华语乐坛正值黄金年代，杨千嬅作为香港N世代玉女代言人进军国语市场，唱片公司直接祭出了黄韵玲、袁惟仁、薛忠铭、林明阳、许经纶、凌伟文这六位大神级制作人。现在回头看这个阵容，简直是”全明星制作团队”——黄韵玲的文艺气质、袁惟仁的民谣功底、薛忠铭的商业嗅觉，全揉在这张专辑里了。 专辑同名主打《微笑》是典型的千禧年流行曲风，轻快的吉他伴奏配上杨千嬅略带青涩的嗓音，那种”假装没事”的倔强感拿捏得恰到好处。我特别喜欢《寂寞的人不只是我》这首，黄韵玲的编曲让整首歌有种淡淡的文艺气息，跟杨千嬅后来那些大开大合的粤语情歌风格迥异。 关于这张专辑的真实听感（包括门槛）先说实话 ...