说实话，这张专辑我找了挺久的。2005年发行的《11月的肖邦》，是周杰伦巅峰时期的代表作之一，当年 cassette 和 CD 不知道听了多少遍。最近在一个 HIFI 发烧友群里，有位老哥分享了这套环球日版 SHM-CD 的原抓，一听之下直接被惊艳到了——那种钢琴的颗粒感和弦乐的层次感，跟普通 MP3 完全是两个世界。 为什么这套 SHM-CD 值得收藏 🎹SHM-CD（Super High Material CD）是环球唱片日本分公司推出的高材质 CD 规格，采用比传统 CD 更纯净的高透光聚碳酸酯材料制作。说人话就是：理论上能让激光读取更精准，细节还原更到位。 这张《11月的肖邦》日版 SHM-CD 是 2026 年的新版压片，从母带处理到碟片压制都在日本完成。原抓 WAV+CUE 格式，保留了完整的音轨信息和 CD 结构，用 Foobar2000 或者 HQPlayer 播放时，CUE 分轨文件能精准还原每首歌的起止点，不会出现切歌切到前奏一半的尴尬。 专辑里的 12 首歌，每一首都是经典。《夜曲》一响，多少人梦回高中晚自习；《发如雪》的词曲意境，到现在听依然起鸡皮疙瘩；《一 ...

说实话，这套《蓝舞池》我找了挺久。之前在一个老烧友群里看到有人提了一嘴，说是当年舞厅里循环播放的那套白金舞曲精选，音质相当正。后来托朋友从一位收藏黑胶和CD多年的老哥那儿搞到了这份低速原抓，听完直接惊了 —— 这才是记忆里舞池的味道。 为什么这套《蓝舞池》值得收藏？先说说这十首曲目，每一首都是交谊舞圈的硬通货： 美酒加咖啡（探戈） —— 邓丽君经典，探戈节奏拿捏得死死的 春天里（中四） —— 施光南作曲，中四拍子踩点极准 蓝星美（三步） —— 三步舞曲里的常青树 香格里拉（伦巴） —— 伦巴节奏舒缓优雅 再聚首（快四） / 干一杯（快四） —— 快四双杀，舞池热身必备 一剪梅（探戈） —— 费玉清代表作，探戈改编版别有韵味 城市足印（慢四） —— 徐小凤经典，慢四步绝佳伴奏 假如我是真的（中三） —— 中三拍子，旋转起来特别带感 送我一枝玫瑰花（探戈） —— 新疆民歌改编，探戈版相当惊艳 这套资源是低速原抓，懂行的都知道这意味着什么 —— 相比高速抓轨，低速抓取能最大程度保留CD的原始信息，动态范围和细节都更完整。WAV+CUE的格式组合，既能保证无损音质，又能通过CU ...

说实话，我对杨千嬅的印象一直停留在粤语歌上——《小城大事》《少女的祈祷》这些经典，几乎刻进了一代人的DNA里。但前几天整理硬盘，意外挖出了她这张1999年的首张国语专辑《微笑》，听完直接刷新认知。原来那个唱着粤语情歌的”大笑姑婆”，国语发音居然这么标准，而且那种青春洋溢的活力感，跟后来苦情路线的她完全是两个人。这张专辑是贴吧一位老歌迷辛苦整理的FLAC无损版本，音质相当能打。 六大制作人保驾护航，这阵容现在看都奢侈 🎵1999年的华语乐坛正值黄金年代，杨千嬅作为香港N世代玉女代言人进军国语市场，唱片公司直接祭出了黄韵玲、袁惟仁、薛忠铭、林明阳、许经纶、凌伟文这六位大神级制作人。现在回头看这个阵容，简直是”全明星制作团队”——黄韵玲的文艺气质、袁惟仁的民谣功底、薛忠铭的商业嗅觉，全揉在这张专辑里了。 专辑同名主打《微笑》是典型的千禧年流行曲风，轻快的吉他伴奏配上杨千嬅略带青涩的嗓音，那种”假装没事”的倔强感拿捏得恰到好处。我特别喜欢《寂寞的人不只是我》这首，黄韵玲的编曲让整首歌有种淡淡的文艺气息，跟杨千嬅后来那些大开大合的粤语情歌风格迥异。 关于这张专辑的真实听感（包括门槛）先说实话 ...

说实话，听多了流行乐和电子音乐，偶尔换换口味听点传统民乐，耳朵反而有种被”洗”过的感觉。这张章红艳的《十面埋伏》SACD是我在一个HIFI发烧群里被安利的，群里有位老哥是资深民乐迷，说起这张碟的时候眼睛都在发光——**”音乐厅实录的琵琶，跟录音棚里出来的完全是两码事”**。 为什么是”琵琶皇后”？这称号不是白叫的 🎵章红艳被乐友誉为”琵琶皇后”，起初我以为是粉丝滤镜，听完这张专辑我服了。她的指法干净利落，轮指的时候那种颗粒感特别清晰，但又不会显得生硬。 这张SACD最打动我的地方在于录音场景的选择——不是在封闭的录音棚里，而是在真实的音乐厅实录。你能听到琴弦振动在空间里产生的自然混响，那种空气感是后期加混响给不了的。 《十面埋伏》这首曲子，从开头的战鼓模拟到后面的金戈铁马，动态范围极大。SACD的DSD格式在这种大动态下表现得游刃有余，琵琶的扫弦声既有力度又不刺耳。 关于这张专辑的真实听感（包括门槛）先泼一盆冷水：如果你的设备一般，可能听不出SACD的优势。我用普通蓝牙耳机试了一下，跟普通FLAC差别不大；但接上解码耳放之后，那种空间定位和细节层次感立马就出来了。 另外，这张专辑收 ...

昨晚整理硬盘时，偶然翻到老爸年轻时买的赵传磁带，那种沙哑又充满力量的嗓音，一下子把我拉回了小时候。说实话，现在的新生代歌手很少能有这种”历经沧桑依然热血”的气质了。所以当看到这张《當我們年輕的時候》Hi-Res现场录音专辑资源时，我几乎是秒存的——24bit/48kHz的规格，对于赵传这种靠嗓音质感取胜的老炮来说，太重要了。 为什么老歌要听现场版？那种真实的烟火气 🎤这张专辑收录了22首经典，新歌+现场录音的组合挺有意思。我重点循环了几首现场版，发现跟录音室版本完全是两种感觉。 《我是一只小小鸟》的现场版，你能听到赵传在副歌前深吸一口气的小细节，还有台下观众的跟唱——这种真实感是后期修音给不了的。24bit的动态范围把他人声里的沙哑颗粒感保留得很完整，尤其是唱到高音部分，那种撕裂感既真实又动人。 《把悲伤留给自己》是我爸的KTV必点，这次听Hi-Res版才发现，原版编曲里的吉他伴奏其实有很多细微的泛音，普通音质根本听不出来。 关于这张专辑的真实感受（包括缺点）先说说门槛：现场录音的底噪比录音室版本明显，这是客观存在的。如果你习惯了现在过度修音的”完美”人声，可能会觉得现场 ...

说实话，作为一个从《红莲华》就开始追LiSA的老粉，每次她发新专我都得第一时间搞到手。这次第七张专辑《LACE UP》刚出来，群里就有发烧友大佬第一时间抓轨上传了48kHz/24bit的FLAC版本——这种高解析度音源，对于LiSA这种爆发力极强的声线来说，简直是绝配。 为什么这张专辑值得收藏？燃系摇滚的音质天花板 🎸LiSA的专辑我基本收全了，但《LACE UP》给我的感觉不太一样。如果说之前的作品更多是”燃”，这张在保持舞台张力的同时，明显能感受到她在情感表达上的细腻处理。 我昨晚戴着耳机从第一首听到最后一首，24bit的动态范围真的能把她声音里的层次感完全释放出来——那种从低吟到爆发的过渡，普通MP3根本听不出这些细节。特别是几首抒情慢歌，人声和乐器的分离度做得相当到位，背景里的吉他泛音都清晰可辨。 专辑整体还是她标志性的摇滚与流行融合路线，但编曲上明显更成熟了。旋律依然热血激昂，歌词还是那股不服输的劲儿，听完整张专辑会有种被打了鸡血的感觉（笑）。 关于音质和文件体积的真实体验先泼点冷水：这套FLAC资源体积不小，毕竟48kHz/24bit的规格摆在那里。 ...

昨晚整理硬盘，翻出了这套王虹·崔健1990年合集的T113-01胶圈首版抓轨，戴上耳机一听，整个人瞬间被拉回那个年代。说实话，现在的年轻人可能很难理解，为什么一首歌能让整个礼堂的人泪流满面。🎵 这套资源是某位贴吧老哥从原始胶圈唱片转录的，WAV分轨格式，保留了最原始的模拟味道。不是后期那些乱七八糟的”remastered”版本能比的。 这不是专辑，是一代人的青春切片 🎤先说说曲目吧。这张合集最珍贵的，是它把王虹和崔健放在了一起——两个完全不同风格，却同样代表那个时代的声音。 王虹的《心愿》《梦回故乡》，那种清澈中带着倔强的女声，是90年代初特有的干净。没有后期那些花里胡哨的混响和修音，就是一把好嗓子，直直地唱进你心里。而《血染的风采》更是神作——这张盘里居然收录了三个版本：王虹独唱版、王虹与常宽合唱版，还有徐良和彭丽媛的版本。三个版本，三种情绪，听下来像看了三场不同的电影。 崔健的部分则是另一番风景。《一无所有》就不用多说了，中国摇滚的开山之作，每次听前奏那个唢呐一响，浑身鸡皮疙瘩都起来了。《不是我不明白》里那种迷茫和愤怒，放在今天听依然扎心——“不是我不明白，这世界变化快”，这 ...

说实话，最近整理硬盘的时候翻出了这套王菲的DSD精选集，戴上耳机一听，那种熟悉的感觉瞬间把人拉回了十几二十年前。不是那种刻意的怀旧，就是声音一出来，你就懂了——这才是真正的天后。 这套资源是贴吧里一位HIFI发烧友老哥辛苦整理打包的，从原版SACD抓轨转制，保留了完整的动态范围。对于还在用有线耳机或者车载音响的朋友来说，这绝对是值得收藏的一套。 为什么这套DSD值得收藏 🎵DSD（Direct Stream Digital）格式相比普通MP3或者无损FLAC，最大的特点就是采样率更高，声音的细节和空气感完全不同。王菲的嗓音本身就有那种独特的”空灵感”，用DSD来听，你会发现以前很多没注意到的细节——比如《暗涌》里她换气时的微妙气息，《棋子》尾音那一点点慵懒的颤音。 老哥在帖子里说，他花了整整两周时间从多张原版SACD里挑选音轨，反复对比不同版本的母带质量。最终选定的这十几首，基本覆盖了王菲从早期到巅峰期的代表作品。从《天空》那种辽阔的声场，到《约定》里细腻的情感递进，每一首都像是她音乐生涯的一个切片。 我自己最偏爱的还是《暗涌》。这首歌的编曲本身就很有层次感，DSD格式下那种钢琴和 ...

说实话，德彪西的钢琴曲我听过不少版本，但Pascal Rogé这版《前奏曲第一册》+《儿童乐园》的组合，真的是让我熬了个通宵反复循环。不是那种”好听”那么简单，是那种…怎么说呢，像有人在你耳边轻轻画了一幅会动的油画。🎹 这套资源是某位HIFI发烧友老哥辛苦整理的，2026年刚出的高解析重制版，24bit-192kHz的规格，文件体积确实感人（懂的都懂），但戴上耳机那一刻，值了。 为什么这版罗热值得收藏？印象派音画的极致还原 🎼先说说《前奏曲第一册》吧。德彪西这12首曲子，每一首都是一幅独立的音画——《德尔斐的舞女》那种古老神秘的氛围，《帆》里雾霭缭绕的港口，《亚麻色头发的少女》的纯真朦胧…罗热的处理不是那种炫技式的，而是特别”法国”，指尖触键有种透明的质感，像透过磨砂玻璃看阳光。 《儿童乐园》则是另一回事。这是德彪西给自己女儿写的，里面藏着满满的父爱。从《博士练习曲》的幽默调侃，到《雪花飞舞》那种细腻到心疼的温柔，再到《黑娃娃步态舞》的俏皮…罗热把这些小情绪弹得特别”活”，不是那种高高在上的演奏家视角，倒像是个温柔的父亲在跟孩子说话。 2026年这次重制据说是从原始母带重新处理的 ...

昨晚整理硬盘，翻出了一张差点被遗忘的宝藏——林叶的《梦里共醉HQⅡ》。说实话，在粤语女声这个赛道上，林叶算不上最红的那一档，但懂行的老烧友都知道，她的声音有一种特别的”故事感”。这张HQⅡ头版限量编号的低速原抓，是某位贴吧大佬辛苦折腾出来的，今天拿出来跟大家分享。 为什么这张专辑值得发烧友反复折腾？🎤先说说林叶这个人。她不算那种一夜爆红的歌手，但在粤语翻唱圈里口碑一直不错。她的嗓音偏中低音，带点沙哑，唱起老歌来特别有味道——不是那种刻意做旧的”复古”，而是真的能从声音里听出岁月的痕迹。 这张《梦里共醉HQⅡ》的选曲很有意思，全是粤语经典老歌的重新演绎：陈百强的《今宵多珍重》、徐小凤的《每日怀念你》、谭咏麟的《爱多一次痛多一次》……这些歌原唱已经封神了，敢翻唱本身就是一种勇气。但林叶的版本不是简单的”模仿”，而是加入了自己的理解和处理，听惯了原版再听她的版本，会有种”原来还可以这样唱”的新鲜感。 HQⅡ这个格式，懂行的都知道是发烧级CD的标杆之一。头版限量编号意味着这是第一批压制的碟片，理论上母带状态最好、 jitter 最低。低速原抓（1x或2x速度抓取）虽然耗时，但能最大程度保证 ...

前几天开车走青藏线，车载随机播到《西海情歌》的时候，我直接把车停在了路边。那种辽阔感，那种从胸腔深处挤出来的苍凉，真的只有刀郎能唱出来。2006年的这张《刀郎Ⅲ》，是我心里他所有专辑里最”刀郎”的一张——全原创、全西域、全是那种雪山草原大漠旷野的画面感。 为什么说《刀郎Ⅲ》是他最”刀郎”的一张专辑？🎵先说说背景。2006年，刀郎已经火了几年，《2002年的第一场雪》让他从一个地下歌手变成了家喻户晓的名字。但那张专辑和之前的《喀什噶尔胡杨》里，还有不少翻唱或者改编的曲目。到了《刀郎Ⅲ》，十首歌全是原创——这一点在当时其实挺冒险的，毕竟翻唱有群众基础，原创意味着要重新建立听众的期待。 但刀郎赌对了。这张专辑里的《西海情歌》《德令哈一夜》《手心里的温柔》《孤独的牧羊人》，后来都成了KTV里点唱率极高的经典。特别是《西海情歌》，那种”自你离开以后，从此就丢了温柔”的直白，配上刀郎独有的沙哑高亢，听一遍就忘不掉。 专辑的主题很明确——西域。歌词里到处都是”雪山、草原、大漠、旷野”，曲风也延续了前两张专辑的影子：西域乐器（冬不拉、马头琴）与现代编曲的结合，那种既民族又流行的听感。有人说刀郎的风 ...

说实话，最近整理硬盘的时候翻出了这张碟，一听就是一下午。2000年的杨千嬅，那时候她还带着点少女式的倔强，嗓音里有一种说不清的颗粒感，不像后来那么圆润，但反而更真实、更有生命力。这套双EP当年是文汇报都点名表扬的”实验性”尝试，现在回头听，才发现那是千嬅音乐生涯里一个多么珍贵的节点。 为什么2000年的双EP值得被记住？文汇报当年没看错 🔥先说说这套碟的背景吧。2000年的香港乐坛，EP（小碟）已经开始成为一种趋势，但像杨千嬅这样直接推出”孖装EP”的，还真不多见。当时文汇报有一篇评论说得好：”过往推出孖碟的，大多数是演唱会的live或精选大碟，殊不知杨千嬅的最新唱片却搞搞新意思，推出孖装EP，果然紧贴潮流。” 这种”紧贴潮流”不是跟风，而是一种态度。千嬅那时候在华星唱片，正处于一个承上启下的阶段——《少女的祈祷》让她真正意义上”爆红”，但《Play It Loud Kiss Me Soft》这套双EP，却让我们看到了一个更完整的她。 Disc 1 “Kiss Me Soft” 走的是温柔路线，《可人儿》《少女的祈祷》《如果东京不快乐》《深息》……每一首都是深夜独处时的绝佳陪伴。尤 ...

说实话，我已经很久没为一张精选辑这么激动过了。昨天凌晨刷到贴吧一位老哥分享的这套黄凯芹《MULTIVERSE OF POLYGRAM 55TH ANNIVERSARY》，当场就爬起来开电脑转存。宝丽金55周年这个节点，环球能把黄凯芹拿出来做双碟精选，本身就已经说明了他的分量——这位”音乐诗人”在港乐黄金年代留下的印记，值得被这样郑重地纪念。 为什么这张专辑值得折腾？30首金曲穿越港乐黄金年代我大概是从《伤感的恋人》入坑黄凯芹的。那时候还在用磁带机，副歌一响整个人就陷进去了。这张双碟精选收录的30首歌，几乎涵盖了他从宝丽金、新艺宝到正东三大厂牌时期的代表作——《雨中的恋人们》那种 rainy mood、《焚情》的撕心裂肺、《情深缘浅》的无奈与释然，每一首都是KTV必点、深夜emo标配。 特别要提的是碟里还收了和周慧敏合唱的《情未了》。这对金童玉女的组合，放在今天看依然是神仙搭配。环球这次做重新母带处理，听感上确实比早年间的版本更通透一些，尤其是中频人声部分，黄凯芹那种略带忧郁的声线被还原得很到位。 关于原抓WAV+CUE的一些实在话这套资源是原抓WAV+CUE格式，单张CD大概在400 ...

说实话，我收藏HIFI唱片这么多年，能让我一听就起鸡皮疙瘩的萨克斯专辑屈指可数。直到前几天在发烧友群里，一位老炮甩出这张碟，说”闭着眼睛听，空气都在震”。我当时还不信，结果戴上耳机按下播放键的那一刻——我服了。这就是传说中上帝都想拥有的《天色》，香港TIS公司那张被发烧圈封神的萨克斯煲机天碟。 为什么这张碟能让老烧们疯狂？空气感真的有毒 🎷先说说TIS这家公司吧。香港本土的”蚊型”唱片厂牌，产量不多，但每张都是精品。他们最狠的地方在于——不玩花活，就凭几件乐器或者简单的人声配置，硬生生录出世界级水准。这张《Timbre of Sax》更是他们的代表作，整张碟基本上就是萨克斯和钢琴的二重奏，简单到不能再简单，但听感却复杂到让人上瘾。 我第一次听是在深夜，用的还是那副跟了我五年的监听耳机。第一首《In A Sentimental Mood》一出来，我就愣住了。那萨克斯的音色，不是那种经过层层修饰的”美声”，而是带着真实的铜管质感，你能听到簧片震动的细微颤抖，甚至能想象演奏者嘴唇与哨片接触时的那种湿润感。这种录音，才叫有”空气感”。 专辑几乎涵盖了所有调性的萨克斯：高音的嘹亮穿透、中音的 ...

说实话，这张专辑我当年是用MP3听的，那时候觉得音质已经够好了。直到前阵子在一个发烧友群里，有人甩出了这套黑胶转录的FLAC，我抱着试试看的心态下载下来——结果一耳朵就沦陷了。 为什么这张《Red》值得折腾？母带级音质的魅力《Red》发行于2012年，是霉霉从乡村音乐向主流流行转型的关键作品。当年这张专辑横扫全球榜单，《We Are Never Ever Getting Back Together》《I Knew You Were Trouble》《22》这些歌现在听依然不过时。 但说实话，流媒体上的版本经过压缩，很多细节都被削掉了。这套黑胶转录版是24bit/96kHz规格，文件体积虽然比普通FLAC大不少，但那种空间感和乐器分离度，真的能让你听到以前从没注意过的细节——比如《All Too Well》里钢琴的延音，《I Almost Do》中人声的呼吸感。 关于这套音源的实话实说这套资源是一位HIFI发烧友从原版黑胶精心转录的，保留了完整的动态范围。不过要提醒一下：文件体积确实不小，整轨下来大概1.5GB左右，如果你的硬盘吃紧，建议挑几首最爱的先试试水。 另外，24bi ...

说实话，这张专辑我找了好几年。不是那种随便一搜就有的热门精选，而是刘德华1990年发行的《TO YOU》——一张在华仔庞大作品库里略显”冷门”、但老歌迷心里都门儿清的宝藏专辑。 为什么这张专辑值得收藏？1990年的刘德华，还不是后来那个”四大天王”光环加身的巨星。那时候的他，声音里还带着点青涩，但正是这种未经过度雕琢的质感，让《TO YOU》成了很多人心中的白月光。 专辑同名曲《To You》是一首英文歌，在那个粤语歌称霸的香港乐坛，华仔敢这么玩，挺有勇气的。还有《我的心也有寂寞的时候》《忘了爱》这些歌，旋律简单却耐听，没有后来那些大制作的华丽编曲，反而更能听清楚他嗓音里的情绪。 那个年代没有Auto-Tune，每一句都是真嗓实唱。 关于这套FLAC资源的碎碎念这次搞到的是整轨FLAC+CUE格式，对于收藏党来说是原汁原味。11首歌完整收录，从主打《To You》到 instrumental 版本都没缺。 不过得提前打个预防针：整轨文件意味着所有歌合并成一个大的FLAC文件，需要配合CUE文件才能分轨播放。如果你平时只用网易云或QQ音乐，可能需要稍微折腾一下——foobar200 ...

说实话，这张精选辑我蹲了很久。新艺宝40周年这个节点，能把杨小姐在厂牌时期的代表作一次性收齐，还是低速原抓的WAV品质，对于像我这种从《少女的祈祷》入坑的老粉来说，简直是必入的压箱底收藏。要感谢那位在发烧友圈子里默默整理分享的大佬，没有他的辛苦抓轨，我们哪有机会听到这么原汁原味的千Fa。 为什么这张精选值得收藏？30首金曲串起千Fa黄金年代杨千嬅在新艺宝的日子，可以说是她音乐生涯最璀璨的章节。从早期《热血青年》的倔强少女，到《姊妹》《可惜我是水瓶座》里那个在感情里跌跌撞撞却依然骄傲的都市女子，再到《野孩子》《假如让我说下去》中愈发成熟的情感表达——这张《MULTIVERSE》精选2CD，就像一部声音纪录片，完整呈现了她从”烈女”到”柔情”的蜕变轨迹。 我特别喜欢CD1的编排，开场就是《热血青年》《悲歌之王》这种充满能量的作品，然后慢慢过渡到《姊妹》《野孩子》这些传唱度极高的抒情金曲。CD2则收录了《小飞侠》《可惜我是水瓶座》《飞女正传》等后期经典，还有《咬唇》这种电影原声的特别版本。30首歌听下来，就像重走了一遍千Fa的音乐之路，也顺带回溯了自己的青春记忆（暴露年龄了）。 低速原抓的 ...

说实话，我折腾HiFi这么多年，SACD这种格式的碟片一直是又爱又恨。爱的是那通透到骨子里的声音，恨的是正版价格动辄三四百一张，钱包真的顶不住。直到前几天在发烧群里看到有位老哥分享这套李克勤2002年环球极品之选SACD，我当场就精神了——这可是我找了小半年的资源啊！那位大佬据说自己一张张rip出来的，功德无量。 为什么这套SACD值得我专门写一篇文章？🎵先给不了解的朋友科普一下：SACD（Super Audio CD）是索尼和飞利浦搞出来的高端音频格式，采样率直接干到2.8224MHz，比普通CD的44.1kHz高出几十倍。说人话就是——你能听到歌手里最细微的呼吸声、吉他弦的颤动、甚至录音棚里的空气感。 环球在2002年推出的这个”极品之选”系列，算是华语乐坛SACD化的一次大规模尝试。李克勤这张碟收录了16首粤语代表作，从早期的《月半小夜曲》《夏日之神话》，到中期的《一生不变》《红日》，几乎覆盖了他最黄金的创作期。 我第一次用这套DSD文件测试设备，是在一个深夜。当《大会堂演奏厅》前奏的钢琴声响起时，我整个人愣在沙发上——那种空间感和层次感，跟我之前听的普通FLAC完全不是一回 ...

昨晚翻硬盘的时候，突然翻到这张压箱底的宝贝——罗文1981年的《卉》专辑Flac版本。说实话，这张专辑我找了好久，之前下的那些要么是码率被压得惨不忍睹，要么就是缺斤少两的残版。这次终于搞到了完整无损版，赶紧分享出来。🎵 这可是那位HIFI发烧友老哥辛苦整理的，光是转成Flac就折腾了好几个通宵。 一张以花为名的概念神作 🌸罗文这名字，懂粤语老歌的应该都不陌生。本名谭百先，绰号”箩记”，广西桂平人，生在百色，在广州长大，后来移居香港闯出一片天。他是真正带动粤语流行曲发展的先驱者，从60年代末一直活跃到千禧年初。说实话，现在很多年轻人可能只知道张学友、陈奕迅，但往前追溯，罗文这种把大陆移民身份融入香港社会、最后成为乐坛标杆的经历，本身就是个传奇。 这张《卉》专辑是1981年的作品，整张专辑13首歌，每一首都以一种花卉命名——梅、牡丹、水仙、山茶、桂花、昙花、菟丝、红绵、含笑、海棠、紫薇、紫荆、杜鹃。这种概念专辑在那个年代算是相当超前了，不是简单堆几首流行歌，而是有完整的主题构思。我昨晚戴着耳机听了两遍，那种编曲的层次感和罗文标志性的唱腔，在Flac无损格式下细节丰富得让人起鸡皮疙瘩。 ...