说实话，这张专辑我在硬盘里躺了快两年才翻出来认真听。那天深夜赶稿，随机播放到《关雎》的前奏，古琴一响整个人就定住了——那种从骨子里透出来的清逸古朴，跟现在流水线生产的古风歌完全不是一个次元的东西。后来才知道这是天艺唱片2016年的老专辑，由竹一、碧然、一泓三位老师联袂演绎，把《诗经》里的十三篇经典重新谱曲，做成了一张真正意义上的”世界音乐+古琴弦歌”的跨界专辑。 为什么这张专辑值得无损收藏《诗无邪》这个名字取自孔子对《诗经》的评价：”诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”整张专辑从《关雎》《木瓜》《采薇》到《子衿》，一共13首曲目，每一首都是《诗经》里耳熟能详的篇目。但竹一他们做的不是简单的”古诗新唱”，而是把古琴、弦歌这种传统元素跟世界音乐的编曲手法揉在一起，旋律清逸但不寡淡，吟唱空灵却带着温度。 我特别喜欢《采薇》那首的处理——“昔我往矣，杨柳依依”的段落，女声吟唱配合古琴泛音，那种时空穿越感很难用语言描述。用WAV无损听的话，泛音的延留和呼吸声都清晰可辨，MP3压缩过的版本根本没法比。当然，WAV文件体积确实感人，整轨下来差不多三四百兆，手机存储紧张的朋友可能得掂量掂量。但话说回来， ...

说实话，这张专辑我找了得有半年。不是找不到，是能找到的都是那种转了好几手的MP3，或者所谓的”无损”但一听就知道是升频的假无损。直到上周在发烧友群里看到一位老哥分享这套2026年环球日本版的原抓，我才真正松了口气 —— 这才是《八度空间》该有的样子。 为什么非得是这套环球日版？《八度空间》发行于2002年7月18日，是周杰伦的第三张专辑。相比前两张的惊艳，这张在当时被一些乐评人批评”缺乏突破”，但现在回头看，里面的《半岛铁盒》《暗号》《回到过去》《最后的战役》哪一首不是KTV必点？ 这套2026年环球日本版最吸引我的地方在于：它是SHM-CD材质 + 完整DVD内容。SHM-CD（Super High Material CD）用的是比传统CD更透光的高材质聚碳酸酯，理论上能减少激光散射，提升读取精度。当然，这玩意儿在发烧圈争议挺大的，有人说是玄学，有人说是真香。我个人的体验是 —— 在 decent 的解码设备上，确实能感受到声场更开阔一些，尤其是《米兰的小铁匠》里那段弗拉门戈吉他，细节明显更丰富。 整套资源4.1GB，包含： WAV整轨（436MB）+ CUE分轨文件 DVD I ...

前几天整理硬盘，翻到一个老文件夹，里面躺着这张1990年的《再会了》。瞬间被拉回那个港乐如日中天的年代 —— 那时候刘德华还不是”天王”，只是一个拼命三郎般的歌手，一年能发三四张专辑。这张专辑发行于1990年，正是他从偶像派向实力派转型的关键期，听完整张碟，你能感受到那种青涩又真诚的劲儿。 为什么这张专辑值得反复听？90年代港乐的黄金切片刘德华的专辑全球总销量超过5000万张，从出道至今发行过100多张专辑，演唱过1000多首歌曲。数字背后是一个时代的记忆。而《再会了》这张专辑，收录了10首粤语金曲，包括同名主打《再会了》《不需要爱情》《若然》《城市猎人》《绝望的笑容》《绝缘》《短篇小说》《迷醉的双睑》《笑着哭》《秋意中等我》。 说实话，这张专辑里的歌，现在KTV点唱率依然很高。《再会了》那种离别时的洒脱与不舍，《不需要爱情》里故作坚强的脆弱，刘德华唱得不算技巧完美，但情绪到位。这就是90年代港乐的魅力 —— 不炫技，只走心。 关于FLAC格式的真实体验：无损与便利的平衡这套资源是FLAC格式，相比MP3保留了完整的音频信息，文件体积比DSD友好很多，主流播放器都能直接播放。我用fo ...

说实话，林志炫的嗓子真的是老天爷赏饭吃的那种。前阵子在一个发烧友群里潜水，看到有位老哥分享这套2017年的SACD精选集，说是他从台湾带回来的原版抓轨，我二话不说就求了一份。听完第一首《我的眼流下你的泪》，我就知道这资源必须得分享出来 —— 那种通透感，普通MP3根本给不了。 为什么这套SACD值得收藏？优客李林后的巅峰之作有人把林志炫和齐豫、蔡琴并列为中国台湾省最漂亮的三把嗓子，这话我举双手赞成。纵观整个华语乐坛，像他这样独特的声线，确实找不到第二个。 优客李林单飞之后，林志炫开启了个人歌手生涯。从早期的《蒙娜丽莎的眼泪》到红遍大街小巷的《单身情歌》，再到后来自组公司”炫音音乐”，他始终专注做一件事 —— 把情歌诠释出最浓的味道。这套2017年发行的SACD精选集，可以说是他多年唱功的集大成之作。 专辑收录了11首经典曲目，包括《漂岛》《Just For You》《只为你唱》《如果不是因为你》《输了你赢了世界又如何》《认错》《每天想你一遍》《散了吧》等。每一首都是经得起时间考验的隽永好歌。 关于音质的真实感受：SACD的优势与门槛这套资源是DSD格式的DSF文件，SACD的采样率达 ...

第一次认真听李克勤，其实是被朋友安利的。他说你听惯了现在那些修音修到亲妈都不认识的流行歌，再回来听80年代末90年代初的港乐，会有种”原来人声可以这么真实”的震撼。当时我不信，直到某天深夜戴上耳机点开这首《深深深》——前奏一响，那种清澈又带点忧郁的嗓音，直接把我拉进了另一个时空。 这套SACD DSD版本是论坛里一位老烧友从原版碟片抓轨分享的，据说为了 preservation 花了不少心思。1989年的专辑，能以这种高规格格式保存下来，真的不容易。 为什么说这张专辑是李克勤的”风格定型之作”？🎵《夏日之神话》让李克勤大火之后，很多人以为他会沿着那条路一直走下去。但这张《此情此境》证明了他不只是”偶像派”——从选曲到演绎，都能听出他在刻意寻找属于自己的声音。 整张专辑10首歌，没有一首是凑数的。从开场的《深深深》到收尾的《心中的宇宙》，每首都像是精心打磨过的作品。尤其是《深深深》和《蓝月亮》这两首，当年都是排行榜冠军单曲，到现在去KTV点唱率依然很高。 我特别喜欢这张专辑里那种”储蓄中潜藏苦涩”的感觉——不是撕心裂肺的悲情，而是那种成年人克制的、内敛的情绪。李克勤的嗓音条件本来就偏 ...

说实话，王杰的歌我听得不算早。小时候家里长辈放《一场游戏一场梦》，我只觉得那个嗓音太沧桑了，不像其他歌手那么”好听”。直到后来自己经历了一些事，某天深夜随机播放到《是否我真的一无所有》，那句”是否我真的一无所有”一出来，直接破防了。这才明白为什么老一辈人总说他是”浪子王杰”——那声音里藏着的孤独和倔强，是装不出来的。 这套6CD的《True Legend 101》是贴吧一位HIFI发烧友老哥辛苦整理打包的，据说花了整整两个月时间从各种渠道搜集、校对、补全。能找到这么完整的版本，真的不容易。 为什么这套6CD值得收藏？🎵王杰在华语乐坛的地位，懂的都懂。80年代末以黑马之姿横空出世，首张专辑《一场游戏一场梦》直接横扫各大榜单，那个年代的销量神话。后来《忘了你忘了我》《孤星》《向太阳怒吼》一首接一首，几乎是出一首火一首。更难得的是他在香港乐坛也闯出了一片天，粤语专辑同样卖座。 这套《True Legend 101》最狠的地方在于——101首歌，几乎囊括了他飞碟唱片时期的所有代表作。从台湾出道到进军香港，从国语经典到粤语金曲，一张不漏。对于想系统收藏王杰音乐的人来说，这就是终极版本，没有之 ...

说实话，我蹲这张专辑蹲了挺久。自从2019年那张《Piano Book》成为我车载U盘的常驻嘉宾之后，就一直盼着郎朗能出续作。前几天在群里看到有大佬分享了这套资源，24bit/96kHz的规格，二话不说先转存为敬。这种古典钢琴的Hi-Res音源，找起来真的不容易。 为什么这张专辑值得折腾？🎹《Piano Book 2》算是郎朗对前作的温情回应。如果说第一张是”带你入坑古典钢琴”的入门指南，那这张更像是一位老友在深夜琴房里的私密分享。专辑选曲很有意思——既有拉赫玛尼诺夫《练声曲》这种让无数钢琴生闻风丧胆的技术流作品，也有达坎《布谷鸟》、布格缪勒练习曲这种听起来轻松愉悦的小品。 我昨晚用耳机细听了一遍《爱之梦》。郎朗的处理比我想象中更克制，没有过度炫技，反而把李斯特那股子浪漫劲儿拿捏得恰到好处。这种**”收着弹”**的境界，其实比砸琴键难多了。 关于音质的碎碎念先泼点冷水：这套FLAC是24bit/96kHz规格，单个文件体积不小，如果你的播放设备只是普通蓝牙耳机，大概率听不出和320k MP3的区别。（别问我怎么知道的，之前用AirPods听了一晚上，换到台式解码 ...

说实话，这张专辑我找了挺久的。不是普通的MP3或者流媒体版本，而是那种能让你戴上耳机、闭上眼睛，仿佛回到2000年第一次听到”可爱女人”时的感觉。感谢某位HIFI发烧友大佬的无私分享，这套2026年环球日版SHM-CD的原抓终于被我搞到手了。 为什么这张SHM-CD版本值得收藏？母带级音质的执念作为一个从磁带时代过来的老杰迷，我对音质这事有点偏执。流媒体上的”无损”听起来总差点意思，直到我接触到这套SHM-CD（Super High Material CD）的日版原抓。 SHM-CD到底是什么来头？简单说就是日本环球用的高透光率聚碳酸酯材料，配合原版母带转制。和普通CD相比，高频更通透，低频下潜更深——特别是《黑色幽默》里那段钢琴前奏，普通版本听起来是”弹”，这个版本是”流淌”。 完整曲目列表： 可爱女人 完美主义 星晴 娘子 斗牛 黑色幽默 伊斯坦堡 印第安老斑鸠 龙卷风 反方向的钟 实测听感：那些藏在细节里的青春我专门用解码器+监听耳机AB对比了流媒体版本和这套WAV，差距是实打实的。《反方向的钟》开头的倒放人声更清晰，声场定位也更准；《娘子》里的二胡拉弦质感，普通版本糊成一 ...

提到杜德伟，很多人第一反应是《脱掉》或者《情人》——那些千禧年后的舞曲和情歌确实火，但真要论音乐性，我还是更怀念他在华星时期的R&B风格。这套2013年SACD系列的《DAY+NIGHT精选》，是我从一个玩黑胶二十年的港乐老饕那里收来的DSD DSF版本，据说是从原版SACD抓轨的，码率和动态都相当能打。 为什么这张SACD值得发烧友折腾？ 🎷先说清楚，这张专辑的原版是1991年华星唱片推出的粤语精选，2013年环球唱片（收购了华星曲库）重新以SACD规格发行。SACD这东西，懂行的都知道——DSD 2.8MHz的采样率，理论音质远超普通CD的PCM 44.1kHz，尤其是中高频的细腻度和空气感，用 decent 的设备一耳朵就能听出区别。 杜德伟在华星时期的这12首歌，基本上是他音乐生涯最纯粹的R&B阶段。《夜半一点钟》那种慵懒的Groove、《忘情号》里带点骚气的假音、《影子舞》的舞曲节奏感——这些元素在90年代初的香港乐坛，绝对是走在前面的。那时候张学友还在唱《每天爱你多一些》这种传统情歌，杜德伟已经在玩美式R&B的转音和律动了。 最狠的是《擦身情缘》 ...

说实话，这张专辑在任贤齐的作品序列里一直有点”尴尬”——不像《心太软》《对面的女孩看过来》那样路人皆知，也不像《为爱走天涯》那样被乐评人捧上天。但作为一个从卡带时代追过来的老粉，我反而觉得《天使兄弟小白脸》是他最有趣、最放飞的一张唱片。这是我从一个贴吧老哥那里收来的FLAC无损版本，据说是从首版CD抓轨的，音质相当能打。 为什么这张专辑值得被重新听见？ 🎸2000年是个神奇的年份。华语乐坛正处于世纪交替的混沌期，R&B和电子乐开始冒头，但传统流行摇滚还有很强的生命力。任贤齐在这张专辑里做了一个很大胆的尝试——把自己从”邻家大哥”的形象里解放出来。 看封面就能感觉到变化：明亮的英国风造型、任达华掌镜的随性感、那种略带痞气的笑容。音乐上更是如此，《睡到12点》的开场吉他一响，你就知道这不是那个唱《伤心太平洋》的小齐了。整张专辑的编曲更偏向英伦摇滚和流行朋克的混合，甚至有几首歌能听到Blur和Oasis的影子（当然只是影子，别指望滚石能做出真正的Britpop）。 最狠的是《兄弟》这首歌。现在KTV里点这首歌的人，多半是为了那句”有今生今生作兄弟”的江湖气。但这首歌的编曲其实相当 ...

这套2007年台北音响大展的试音碟，是我从一个玩HIFI二十年的老哥那里挖来的。他跟我说，当年这张碟在展会现场卖疯了，很多人听完直接现场下单升级设备。我一开始还不信，直到把《爱江山更爱美人》放进系统里——前奏一响，我就知道这碟不简单。 为什么发烧友都在找这张试音碟？玩音响的人都知道，试音碟分两种：一种是炫技型，各种低频轰炸、高频穿刺，听着爽但没什么营养；另一种是考验型，用最朴素的录音还原最真实的声场。这张属于后者。 15首曲目选得相当讲究，从李丽芬的《爱江山更爱美人》开场，到《掌声响起来》收尾，中间穿插了《花好月圆》《四季歌》这些能测中频密度的华语经典，也有《Mona Lisa》《Softly And Tenderly》这类考验人声泛音和空气感的欧美曲目。 最狠的是《告别时刻》这首歌。如果你听过莎拉布莱曼的版本，应该知道这首歌对设备的要求有多高——既要能撑住宏大的弦乐铺垫，又不能让女高音出现刺耳的毛边。很多入门级设备在这里直接露馅，高频发硬、声场扁平，听着像隔了一层纱。但这张碟的录音版本选得好，动态控制得相当克制，反而更容易听出设备的真实水平。 当然，这套资源是NRG镜像+WAV分轨 ...

说起来，我第一次认真听完王杰的歌，是在一个失眠的凌晨三点。 那时候刚经历了一些乱七八糟的事，耳机里随机切到《谁明浪子心》。前奏刚起，我就知道自己今晚别想睡了。王杰的声音有种魔力，他不是在唱歌，是在把伤口撕开给你看，同时又用那种沙哑的温柔告诉你”没关系，我懂”。 这套2002年SACD系列的Best Collection，是群里一位玩HIFI的老哥分享出来的。他说这批音源是他从珍藏版CD抓取后重新处理的，码率和完整性都没得说。17首歌，国粤混搭，从《谁明浪子心》到《是否我真的一无所有》，全是能让中年男人沉默的那种。 为什么要听SACD版本？很多人会说，普通FLAC和SACD差别不大，耳朵收货就行。 这话没错，前提是你的设备真的能分辨出来。如果你用电脑音箱或者几十块的耳机，那确实是听个响。但凡你有一台像样的DAC加上一千块以上的耳机，SACD的优势就出来了——声场更宽，泛音更自然，人声和器乐的分离度明显更好。 王杰的声音本来就偏”紧”，普通音源听久了会有点刮耳朵。SACD版本把这个”紧”处理成了”醇”，高频不刺，低频有弹性，人声结像更靠前。说白了，就是听起来没那么累，更能静下心来听完一整 ...

说实话，我一开始是冲着TOP 50去的，结果翻着翻着发现后半段的51-100名反而更有意思——那些被榜单前半段光环掩盖、但质量绝对能打的作品全在这儿扎堆了。这套资源是某位HIFI发烧友从MORA平台辛苦扒下来的，每一首都是正版Hi-Res规格，码率和音质没得挑。 后半段的惊喜：被低估的日系顶流 🎵作为一个常年蹲MORA榜单的老听众，我发现一个规律——每年榜单后半段才是真正的”挖宝区”。前半段那些霸榜神曲你早就听烂了，但51-100这个区间里藏着不少”后劲型”作品：可能是某部冷门番剧的ED突然爆火，也可能是某位老牌歌手的回归单曲口碑逆袭。 这套精选集涵盖了米津玄师、Vaundy、Mrs. GREEN APPLE、Official髭男dism这些现役顶流，也有Ado、滨崎步、几田莉拉这种实力派唱将。曲风跨度从J-Pop到摇滚再到影视OST，基本上2025年日本乐坛的风向标都在这儿了。FLAC无损格式，采样率和位深都是Hi-Res标准，用 decent 的设备一耳朵就能听出和普通MP3的差距。 关于音质和体积的真实体验先说好的——每一首都是正经Hi-Res FLAC，动态范围和细节保留都 ...

说实话，童丽的专辑我收了不少，但这张《黄梅小调》真的是让我听完直接坐直了的存在。那天在发烧群里看到有大佬提了一嘴，说是2026年新出的Hi-Res版本，码率直接拉满到24bit/96kHz。我这种对人声有执念的人，根本扛不住这种诱惑，当晚就找到资源下载了。听完第一首《谁料皇榜中状元》，我就知道这得分享出来——这种温润如玉又带着戏曲韵味的声音，太适合拿来试耳机了。 温润入魂的人声演绎，发烧友的耳朵福利童丽的嗓音有一种特别的魔力——甜而不腻，柔而不软。这张《黄梅小调》把黄梅戏的经典唱段用现代编曲重新演绎，既保留了戏曲的韵味，又加入了流行音乐的流畅感。我连着听了三遍，从《十八相送之三》听到《三笑未留情》，每一首都像是在耳边轻声细语。 24bit/96kHz的规格意味着什么？简单说就是信息量爆炸。普通MP3像是隔着毛玻璃看风景，而这个FLAC版本直接把窗户擦得锃亮。你能听到童丽换气时的细微声响，能听到伴奏里古筝弦的颤动，甚至能感受到录音棚里的空间感。我用HD800S听了一遍，又用书架箱听了一遍，完全是两种享受——耳机里人声贴耳细腻，音箱里声场开阔自然。 关于这张专辑的「硬 ...

说实话，Kelly陈慧琳的歌我听得不算多，但这张《Sollos Relax Collection》是群里一位老烧友强烈安利的。他说这版ALAC是他花了大功夫从国外音乐论坛扒下来的，24bit/48kHz的规格在流媒体时代已经算奢侈了。我昨晚用foobar2000+解码器试听了两首，确实有点东西——那种人声的通透感和乐器的分离度，不是普通MP3能比的。 为什么这张专辑值得发烧友折腾 🎵这张合集收录了8首陈慧琳的经典曲目，从《爱到猝死》的深情到《空间感》的空灵，再到《永远相信》的励志，几乎涵盖了她最具代表性的风格。ALAC格式（Apple Lossless）的好处是兼容性强，iPhone、Mac、甚至很多安卓播放器都能直接解码，不像某些DSD格式那么折腾。 我特别喜欢《鸣谢你而不想说后悔》这首，副歌部分的弦乐编排在这套音源里层次感极强，人声和伴奏的分离度做得相当到位。还有《延期(国语)》这首，Kelly的国语发音其实一直有点”港普”的味道，但在这张专辑的录音质量下，反而成了一种独特的韵味。 关于音质的真实感受24bit/48kHz这个规格，说实话对于普通耳机用户可能 ...

说实话，这张专辑在我硬盘里躺了快半年，一直没舍得分享。不是小气，是怕那种「听完之后其他音乐都差点意思」的落差感，懂的人自然懂 🎵 为什么这张原声值得占你硬盘空间？2007年发行的《印象丽江》原声，出自张艺谋、王潮歌、樊跃这「印象铁三角」之手。13首曲目，从《三朵神在上》到《回家》，每一首都是在玉龙雪山脚下实景录制的。500多个少数民族演员，没有修音，没有混响堆叠，就是赤裸裸的人声和自然采样怼进麦克风。 我第一次听是在深夜，耳机一戴，前奏的纳西古乐一出来，整个人直接麻了。那种空旷感，不是后期能调出来的——是真的有雪山的回响在里面。 关于这套WAV的「硬核参数」与真实体验圣弦制作的这套WAV，24BIT/192KHZ的规格，单首文件轻松过200MB。说实话，这个体积对手机党不太友好，但如果你有台像样的DAC或者车载音响，差距立竿见影。 《马帮》这首我循环最多，马蹄声从左声道滚到右声道，层次分明得像有人在耳边跑过。《祈福仪式》的人声合唱，高频延伸极其自然，完全没有压缩后的毛刺感。 不过也得泼点冷水：文件太大，普通蓝牙耳机根本吃不动这解析度；而且WAV格式不支持元数据标签，导入播 ...

说实话，我对Kep1er的印象还停留在《WA DA DA》那种元气甜妹风。直到昨天群里一位发烧友甩出这张《CRACK CODE》的试听片段，我直接愣住了——这还是那个Kep1er吗？暗黑、锋利、充满赛博朋克感的电子嘻哈，完全颠覆了我对她们的认知。更难得的是，这位老哥直接从qobuz扒下来的24bit 48kHz Hi-Res FLAC无损音源，码率和细节都拉满了。我连夜转存，今天赶紧来分享给大家。 从”元气甜妹”到”赛博暗黑”：这张专的蜕变有多狠 🎧作为徐永恩退团后的首张六人正式专辑，《CRACK CODE》对Kep1er来说意义非凡。不再是那种流水线式的可爱舞曲，而是围绕”破解密码、直面另一个自我”的概念，打造了一张风格高度统一、听感极具张力的迷你专辑。 主打《KILLA (Face the other me)》一开口就把人拽进了一个冰冷的赛博空间——厚重的808贝斯、尖锐的合成器音色，配上成员们压低后的声线，那种”暗黑锋利”的质感，跟我印象中的Kep1er判若两人。全专5首曲目没有一首是凑数的，从Intro到Outro概念完整，能感受到她们是真的想撕掉标签、解锁新生的。 我用家 ...

说实话，第一次听到赵聪这个名字，是在某个音乐综艺的后台花絮里。当时她抱着琵琶跟流行乐队即兴合奏，弹幕里一堆人在问”这乐器是不是古筝”。我当时就想，国乐的普及之路还长着呢。但听完这张《琵琶记》之后，我彻底改观了——原来琵琶真的可以这么玩，而且玩得这么高级。这是某位HIFI发烧友从24K金碟原盘抓轨的FLAC无损，今天拿出来跟大家分享。🎵 当琵琶遇上流行与爵士，国乐还能这么玩🎭赵聪这个名字，在民乐圈子里可以说是响当当的存在。中央民族乐团琵琶首席、国家一级演奏员，这些头衔放在任何一个演奏家身上都足够耀眼。但真正让我对她产生兴趣的，是她这些年一直在做的”跨界实验”。这张《琵琶记》就是她的代表作之一——12首曲目，从《只要平凡》这种流行金曲，到《叶卡捷琳娜》这种异域风情，再到《十面埋伏》的传统武曲，跨度之大，一般的演奏家根本驾驭不了。 专辑的制作班底也很讲究。24K金碟的制式不用多说，懂行的都知道这是发烧圈的硬通货。金碟的反射层比普通CD更稳定，信号读取时的误码率更低，理论上音质会更纯净。当然，这种提升在普通设备上可能听不太出来，但如果你有一套过得去的台式系统，金碟和普通CD的区别还是挺明 ...

说实话，在数字音乐泛滥的今天，能让我愿意专门开台式系统、泡上一壶茶静静听完一整张的专辑，已经屈指可数。但这张《古筝传奇》是个例外。第一次听到《高山流水》那段泛音时，我直接愣在椅子上——那种通透感，像是有人在你耳边拨动丝弦，连指甲触弦的细微摩擦都清晰可辨。这是某位HIFI发烧圈的老前辈压箱底的藏品，WAV+CUE整轨无损，今天终于舍得放出来了。🎵 为什么这张碟能进《CD圣经》📖KING公司在日本发烧圈的地位不用多说，这张1997年发行的《中国音乐发烧天碟之古筝传奇》更是他们家的民乐招牌之一。操刀录音的是日本传奇录音师高浪初郎，这家伙有个偏执的爱好——坚持用真空管器材录制中国传统乐器。按他的说法，晶体管设备虽然指标好看，但会把古筝那种”木头的呼吸感”抹得干干净净。 演奏者来头同样不小：孙文研和何宝泉，两位都是正统学院派出身的筝家，不搞那些花里胡哨的跨界改编，就是老老实实按传统指法演绎。专辑收录的十五首曲目堪称古筝曲库的精华浓缩——《高山流水》的浙江派版本、《月儿高》的潮州筝曲、《蕉窗夜雨》的客家代表，还有《思凡》《崖山哀》这些冷门但极见功力的传统大套曲。 最让我惊喜的是第4首《泛龙舟 ...