说实话，拿到这套资源的时候我愣了一下——2026年的新专辑？还是头版限量母版直刻？起初以为是哪位发烧友在群里开的玩笑，直到把WAV文件拖进Foobar一看元数据，采样率那栏确实漂亮得不像话。🎵 为什么这张碟值得你半夜爬起来试听 🎧先交代一下背景：这套《下江南》是某位贴吧HIFI大佬从实体店购入后，用专业抓轨设备1:1提取的原音母版直刻WAV（附带CUE分轨文件）。什么叫”直刻”？简单说就是跳过所有数字压缩和二次编码，直接从母盘镜像拷贝出来的东西。所以你会听到很多普通MP3里根本不存在的细节——比如《一剪梅》开篇那段二胡的弓毛摩擦声，《花妖》副歌部分人声的呼吸气口，甚至《敕勒歌》里背景的泛音残响。 整张专辑选曲挺有意思，12首歌全是国风或者偏民谣的调子。从经典老歌《天涯歌女》《月圆花好》到周杰伦的《兰亭序》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》，跨度不小但意外地 cohesive。我个人循环最多的是《寂静的天空》和《半壶纱》，前者那种空灵的人声层次感在好音箱上简直像在听现场（虽然我也就是个入门级的丹拿），后者则胜在编曲干净，没有当下流行专辑那种过度堆砌的合成器味儿。 音质实测与一个小槽点用拜雅D ...

说实话，这张专辑在我硬盘里躺了快十年，每次换电脑都是第一批要备份的东西。2003年的《将爱》，王菲最后一张真正意义上的录音室专辑，也是她词曲创作参与度最高的一次。今天这套DSD原盘是某位HIFI论坛的老烧友从SACD转录的，保留了完整的曲目结构和隐藏彩蛋，值得好好说道说道。 为什么这张专辑值得用DSD格式收藏 🎵《将爱》发行于2003年11月，是王菲加盟索尼音乐后的第一张也是最后一张录音室大碟。这张专辑的特殊之处在于——它是王菲音乐生涯的一个句号，也是她创作才华的集中爆发。 专辑名字”将爱”取自”将爱进行到底”的缩写，但听完整张你会发现，这更像是一场关于告别的预演。主打歌《将爱》里那句”风风火火轰轰烈烈”，现在听来有种说不出的宿命感。《空城》的冷冽、《不留》的决绝、《旋木》的童话感，每首歌都像是在为后来的淡出做铺垫。 关于这版DSD的隐藏曲目和版本差异这套资源最值钱的地方在于完整收录了13首曲目，包括很多人没听过的粤语隐藏版： 《假爱之名》 —— 粤语版《将爱》，歌词和意境完全不同，少了那份轰轰烈烈，多了几分港式的克制 《花事了》 —— 粤语版《乘客》，这个版本在网易云上经常灰掉 ...

作为一个从卡带时代一路听到现在的老歌迷，这张专辑在我心里的分量，大概只有真正经历过那个年代的人才懂。陈百强的声音有种魔力，温柔里带着倔强，浪漫中藏着孤独。今天分享的这套《神仙也移民》WAV分轨，是某位发烧友论坛的大佬从原版CD抓轨整理的，音质比我当年花大价钱买的引进版CD还要干净。 为什么这张专辑值得反复听 🎵1988年的陈百强，正处于创作与演唱的巅峰期。《神仙也移民》这张专辑由华纳出品，制作班底堪称豪华。专辑名本身就带着一种超现实的浪漫——在那个移民潮涌动的年代，Danny用他标志性的嗓音，唱出了都市人内心的漂泊与渴望。 十首曲目，首首经典： 《神仙也移民》作为同名主打，编曲前卫又不失港味；《烟雨凄迷》绝对是Danny的代表作之一，那句”烟雨凄迷，伴我独行”，每次听都有种被击中的感觉。《漫长盼望》《好想见面》这些慢板情歌，把他的细腻演绎到极致。而《任性》《超越分界线》则展现了他驾驭快歌的功力。 说实话，这张专辑的WAV分轨文件体积确实不小（整张下来大概三四百兆），比起MP3那是大了几十倍。但当你用一副像样的耳机或者音响播放，那种声场的开阔感、人声的颗粒感、乐器的分离度……是压缩格 ...

说实话，玩耳机这么多年，最烦的就是那种”玄学”试音碟——吹得天花乱坠，结果一听全是味精味。但这张Head-Fi和HDtracks联手出的测试专辑，是我为数不多愿意反复拿出来听的。当初是在一个发烧友群里被大佬安利的，说是Chesky唱片厂历年精华的集大成之作，每一首都有明确的测试指向性，不是那种糊弄人的东西。 为什么这张碟值得收藏？🎧Chesky这个厂牌老烧应该都不陌生，他们以极致的录音品质著称，这张专辑收录了他们历年来的精彩录音，涵盖了从流行到古典、从爵士到世界音乐的多种风格。每一首曲目都被Head-Fi的资深玩家验证过，确实能测出耳机的真本事。 我印象最深的是第9首《Percussion Imaging Test》，打击乐的定位感简直变态——如果你的耳机声场不够开阔，或者左右声道平衡有问题，这首歌立马就能暴露出来。还有《Heartbeat》那首，低频的下潜深度和回弹速度，一耳朵就能分辨出你的塞子是不是”轰头”货。 关于曲目和测试指向这张专辑一共12首，我挑几首重点说说： 《Money》 —— Pink Floyd的经典，主要测动态范围和细节还原，开头那段收银机的声音层次感极强 ...

这张专辑我找了很久。不是因为难找，而是因为想找到一版真正值得收藏的音质版本。罗大佑的《皇后大道东》在港乐史上的地位不用多说，但市面上流传的大多是压缩过的数字版，直到前段时间在一个老烧群里，有位大佬分享了这套2015年的SACD原盘抓轨，听完第一首我就决定必须存一份。 为什么这张专辑是港乐的”时代切片” 🎶1990年”音乐工厂”正式注册，隔年推出的第一张专辑就是这张《皇后大道东》。罗大佑以粤语创作，集结了梅艳芳、黄沾、袁凤瑛、夏韶声、蒋志光等当时港乐圈的顶级阵容。专辑推出后三个星期内就登上香港三大流行榜冠军，创下当时香港歌坛少有的”非偶像派”歌曲盘踞榜首的记录。 这张专辑厉害的地方在于，它不只是一张唱片，更像是一份关于九零年代香港的社会观察笔记。同名主打《皇后大道东》用看似轻松调侃的口吻，唱出了港人对前途的迷茫与思考；《东方之珠》则成了后来传唱度最高的香港代名词之一。罗大佑的厉害之处，在于他能把宏大的时代情绪，浓缩进几分钟的流行歌里，而且让你听得进去、记得住。 关于这版SACD的听感体验这套2015年的SACD版本，是直接从原盘抓轨的DSD格式。相比普通CD的44.1kHz/ ...

深夜开车回家，电台突然放起《越吻越伤心》，前奏一响整个人就陷进去了。苏永康这把嗓子，说它是”疗伤系”其实不太准确——更像是那种陪你一起沉沦、一起回忆的老朋友。这套2003年的SACD精选，是某位HIFI论坛的老哥辛苦从原盘抓轨出来的DSD格式，我拿到手听了半个月，决定必须分享出来。 为什么这套SACD值得收藏 🎵说实话，苏永康的歌在流媒体平台上都能听，但那种被压缩过的MP3格式，跟他声音里该有的颗粒感和空气感完全是两码事。这套SACD精选集收录了18首他在正东唱片时期的代表作，从早期的《不想独自快乐》到巅峰期的《越吻越伤心》，再到和陈洁仪合唱的《来夜方长》，基本覆盖了他最黄金的十年。 DSD格式的魅力在于它的采样率——2.8MHz，是CD的64倍。说人话就是，你能听到更多细节：气息转换时的微妙颤动、弦乐铺底时的层次感、甚至录音室里轻微的底噪（对，这反而是真实感的来源）。我用家里的台式解码器推，开大声一点，那种被音乐包围的感觉，流媒体真的给不了。 关于曲目和音质的真实感受这张碟的选曲很讲究，不是简单按时间排序，而是按情绪走的。前半段偏治愈系，《不想独自快乐》《我女人》适合一个人喝点小 ...

🎤 说实话，我一开始对演员跨界发歌是有点偏见的——直到听到赵露思这首《别装了》。3月27日零点上线，40分钟就登顶热搜TOP1，评论区瞬间破万，这种数据不是刷出来的。这是她为人生第一万天发行的纪念单曲，也是第一次尝试态度向流行作品，那种反差感直接把我听愣了。这份FLAC Hi-Res 48kHz+臻品母带192kHz的双规格无损音源，要特别感谢那位在HIFI发烧友论坛里默默整理打包的热心大佬，让我们能完整感受这首歌的每一层情绪递进。 🔥 从甜美到犀利：这次真的”不装了”第一次听这首歌的时候，我正在加班改方案，耳机里突然蹦出那句”别撑着笑脸当假面，不想去的局就别赴约“——直接破防了。赵露思以往给影视剧唱OST都是那种甜甜的、温柔挂的，这次完全换了路子：轻快流行摇滚的编曲，配上她带点飒感的唱腔，那种反差感太抓人了。 歌词精准戳中当代年轻人的社交内耗痛点，什么讨好型人格、假装合群、在别人的剧本里委曲求全——这些情绪被写得直白又带劲。她在发歌文案里说这是送给所有习惯”装开心””装答应”的朋友，比起迎合所有人，舒服做自己才最重要。这种表达瞬间引发共鸣，不少网友留言”这就是我想对所有道德绑架 ...

说句实话，许志安这个名字，在内地歌迷心里的位置挺微妙的——你肯定认识他那张脸，甚至能哼出几首他的歌，但要你说”他到底牛在哪”，很多人一时半会儿还真答不上来。香港乐坛那个群星璀璨的年代，前面永远站着”四大天王”，许志安就像个永远坐在第二排的优等生，实力不差，但聚光灯总差那么一点。直到前两天我在一个HIFI群里看到有人分享这套2015年SACD转DSD的《好精选》，一口气听完18首歌，我才意识到：这哥们儿被低估得有点离谱了。🎵 被四大天王挡住光芒的港乐实力派 🎤许志安的入行故事其实挺有戏剧性的。1986年参加第五届新秀歌唱比赛拿了个亚军，然后进了华星唱片。头两张专辑出来，基本石沉大海——那种感觉大概就是你辛辛苦苦做了东西，结果连水花都没溅起来。但他没死心，第三张专辑直接来了个大转型：扔掉乖巧斯文的包装，搞前卫造型、玩前卫曲风，《翻腾》一曲直接登顶各大排行榜冠军。从那之后，他每年都有稳定输出，金曲不断。 但命运这东西有时候就是这么操蛋。不管他多努力，前面始终横着四座大山——刘德华、郭富城、张学友、黎明。你想想，那个年代的香港乐坛，这四个人的名字基本等于”流量密码”，资源、曝光、粉丝基础 ...

前两天翻家里的老磁带，翻到一盘李茂山的合集，封面都泛黄了。我爸在旁边看到，来了句”这歌当年可是追我妈时候的必杀技”。我就想，得找个音质好点的版本给他存着。结果一搜，还真有发烧友做了SACD转DSD的版本，感谢那位默默付出的老哥，把这份回忆用最高规格保存了下来。🎶 金曲奖歌王的黄金年代，用DSD重新聆听 🎙️李茂山这个名字，对80后、90后来说可能有点陌生，但在华语乐坛的黄金年代，他可是实打实的”金曲奖歌王”。1991年拿下台湾金曲奖最佳男歌星，发行过30多张唱片，代表作《迟来的爱》《无言的结局》当年几乎横扫了所有KTV的点歌榜。我爸说那时候随便走进一家音像店，循环播放的准是这几首。 这张2015年的SACD精选集，收录了12首他最具代表性的作品。从《无言的结局》那种无奈的深情，到《迟来的爱》里错过的遗憾，再到《今夜我想喝醉》的洒脱，每一首都像在讲一个故事。说实话，现在听这些歌，编曲确实有年代感，但那种真诚的表达，反而比现在很多”精致”的作品更打动人。 DSD格式到底香在哪？老歌值得折腾吗？先说缺点：DSD（DSF）格式不是所有播放器都能直接支持。手机上的普通音乐APP基本打不开， ...

说实话，刚看到这张专辑信息的时候我愣了一下——Flea？那个红辣椒乐队里蹦蹦跳跳、把贝斯弹得像机关枪一样的疯子？他居然出了一张爵士专辑？还是以小号为主奏？🎵 带着满肚子问号我下载下来试听了几首，结果凌晨两点还戴着耳机不想摘。这哪是什么摇滚明星的玩票之作，分明是一个老炮儿把半辈子的心事都倒进了录音室。感谢那位在Qobuz抓轨的大佬，让我们能听到这么干净的24bit版本。 从放克狂人到爵士隐士：一张让人意外的转型之作 🎺如果你对Flea的印象还停留在《Californication》里那段标志性的贝斯线，或者他在舞台上倒立弹琴的疯狂画面，那《Honora》绝对会刷新你的认知。这张2026年3月27日发行的首张个人专辑，他几乎把”红辣椒味儿”洗得一干二净——小号成了主角，贝斯退居幕后，整体氛围安静得像深夜的地下室酒吧。 专辑一共10首曲子，6首原创加4首翻唱，阵容豪华得让人咋舌：Radiohead的Thom Yorke来献声，Nick Cave也加盟了，还有Jeff Parker这些芝加哥爵士圈的精英。说实话，这种配置放在任何一张爵士专辑里都是”年度期待”级别，更别提是一个摇滚明星的跨 ...

copyright_info: “本站网盘资源版权归原作者所有，仅供参考学习，勿商用。商用引发版权纠纷，责任由使用者承担。”说实话，这张专辑我蹲了好久。去年底就在各大论坛看到有人求资源，群里也有不少港乐发烧友在安利，说林家谦这张LUNDERGROUND是年度必收。最近终于有热心乐友把ALAC 24bit版本整理出来了，音质规格拉满，还贴心附上了歌词文件，必须给这位老哥点个赞。 🎵 为什么这张专辑值得收？林家谦这个名字，关注港乐的朋友应该不陌生。他给彭佳慧写过《我想念我自己》，给容祖儿作曲《心之科学》，最出圈的是给陈奕迅包办词曲编监的《是但求其爱》——连续两年拿香港电台十大金曲作曲人，2018年还拿了叱咤乐坛至尊歌曲大奖作曲人，妥妥的幕后才子转型台前。2020年的《Major in Minor》和《一人之境》已经在小圈子里封神了，这张LUNDERGROUND是他2024年的新专辑，延续了他一贯的细腻风格。 音质规格与听感实测这次分享的是ALAC 24bit/48kHz版本，比普通CD的16bit/44.1kHz信息量大不少。简单说，动态范围更宽，底噪更低，人声和乐 ...

昨晚在群里潜水，突然看到有位老哥甩了个曲婉婷2026新专辑《情书》的无损资源链接。说实话第一反应是”不会又是那种假无损吧”，毕竟这两年打着Hi-Res旗号实际是MP3转码的坑太多了。抱着试一试的心态拉下来用Spek扫了一眼——好家伙，正经的24bit 44kHz，频谱图干净得像刚洗过的玻璃。🎵 感谢那位发烧友的无私分享，这套资源确实值得收藏。 🎧 曲婉婷回归：这张《情书》值得折腾设备吗？专辑一共7首歌，曲婉婷这次玩的是中英双语编排——《More Than A Friend》和《不只是朋友》这种对应曲目，听着像是同一份情感的两面表达。说实话比起她早年的《我的歌声里》那种大爆发式唱法，这张专辑更内敛，更像是在深夜对着某个人低声倾诉。 我拿铁三角ATH-M50x和手机直推分别试了《天黑了》和《River》两首，差别挺明显的。用监听耳机能听到背景里那些细微的混响层次，人声和乐器的分离度做得不错；手机直推的话，低频会稍微糊一点，但整体听感依然比流媒体平台的音质好一大截。 音质参数与实际听感这张专辑最大的亮点是动态范围。24bit带来的好处不是”更响”，而是更安静的部分也能保留细节——比如《 ...

我一直有个执念：听华语翻唱，一定要去找原曲来对比着听。不是为了分个高下，而是想搞清楚——为什么有些旋律跨越语言依然动人？这套《那些年我们唱过的日本歌》第二辑，是瑞鸣音乐出品的FLAC 192kHz 24bit高解析版本，由某位HIFI发烧友老哥辛苦收集整理。说实话，这种规格的日系录音在国内平台并不常见，对于想深入了解华语金曲”前世今生”的朋友来说，值得收藏。 原来我们从小听到大的歌，源头在这里 🎌这套专辑精选了12首被华语乐坛反复翻唱的经典原曲，由伊藤大辅、佐藤由佳、光、和田明等日本实力音乐人重新演绎。制作方瑞鸣音乐在发烧圈口碑一直不错，这次的编曲和录音水准依然在线。 最戳我的几首： 《行かないで》——李香兰《秋意浓》的原曲。玉置浩二写给中森明菜的经典，那种克制又浓烈的离别情绪，听多了张学友版本再回来听原版，会发现日语原词的意境更”淡”一些，但悲伤的浓度丝毫不减。 《夕焼けの歌》——陈慧娴《千千阙歌》的原曲。近藤真彦的版本有一种昭和时代特有的热血与感伤交织的味道，副歌部分的咬字方式跟粤语版差别挺大，但旋律的走向确实”一听就是经典”。 《駅》——梅艳芳《装饰的眼泪》原曲。竹内玛莉亚的 ...

说实话，我平常不太刷抖音，但架不住身边朋友天天在耳边循环这些歌。上次开车去外地，副驾那位兄弟一路外放《沙漠骆驼》，到目的地我脑子里还在”什么鬼魅传说”……后来一搜才发现，这套合集是某位贴吧老哥从各大平台扒下来整理成WAV格式的，无损音质，对于想把这些洗脑旋律存进车载U盘的朋友来说，确实省了不少事。 这15首歌，撑起了多少人的通勤路 🎵先报一下曲目，看看有没有你的”心头好”： 01 沙漠骆驼 - 当年火到大街小巷都在放，那股子西域风情确实上头02 可不可以 - 张紫豪的代表作，副歌那句”我可以接受你的所有”传唱度极高03 陷阱 - 王北车的成名曲，烟嗓唱情歌确实有杀伤力04 一百万个可能 - 克丽丝叮的中文歌，没想到外国小姐姐唱古风也能这么溜05 侧脸 - 于果的作品，旋律抓耳，适合晚上一个人听06 38度6 - 黑龙的舞曲风格，节奏感很强，开车提神用不错07 走马 - 陈粒的歌，文艺青年必听，歌词写得有意思08 可能否 - 木小雅的作品，那种”可能我撞了南墙才会回头吧”的倔强感很戳人09 That Girl - Olly Murs的英文歌，当年抖音上各种翻唱版本满天飞10 往后余生 ...

说实话，王杰的歌我听得不多，但每当深夜开车回家，电台里突然飘出《谁明浪子心》的前奏，那种沧桑感总能瞬间把人拉进回忆里。这套2018年发行的SACD精选，是某位HIFI发烧友老哥辛苦整理转录的，DSD DSF格式，对于追求原汁原味的朋友来说，绝对是压箱底的好货。 浪子王杰：一个时代的嗓音标本 🎵王杰，原名王大为，1962年生于台湾新北市，祖籍陕西西安。他的声音有一种独特的破碎感——不是技巧上的瑕疵，而是历经沧桑后自然流露的疲惫与倔强。从《故事的角色》到《封锁我一生》，这17首歌几乎涵盖了他最黄金时期的代表作。 这套SACD精选发行于2018年，采用的是DSD（Direct Stream Digital）编码技术，相比普通CD的16bit/44.1kHz，DSD的采样率高达2.8MHz或5.6MHz，理论上能保留更多原始录音的细节。我用家里的老功放推了一下《几分伤心几分痴》，前奏一响，那种80年代录音特有的模拟味扑面而来，人声的位置感非常扎实，不是那种后期过度修饰的”塑料感”。 关于这套资源的实测感受先说说优点：曲目编排很用心，从早期的《故事的角色》《谁明浪子心》到中期的《一 ...

提起阿杜，大多数人脑子里蹦出来的还是《他一定很爱你》里那个在车里流泪的苦情男。但2007年的这张《差一点》，完全是另一个阿杜——一个敢在歌里嘶吼、撒野、释放压抑的摇滚阿杜。这张专辑是我从一个退坑多年的老烧友手里淘来的，据说是台版首版抓轨，听完后我只想说：原来阿杜还有这一面。 从”车底男”到”撒野男”：阿杜的六次元进化 🎸这张专辑对阿杜来说意义非凡——这是他第6张个人专辑，制作团队显然想打破”苦情嗓”的固有印象。专辑文案写得挺有意思：”给女人一个撒野的怀抱，给男人释放压抑的嘶吼”。听完整张碟，确实能感受到那种从压抑到释放的情绪弧线。 主打歌《差一点》算是承上启下的作品，还保留着阿杜标志性的沙哑嗓音，但编曲明显更硬朗了。而《狂野》（海外版叫《撒野》）则是彻底放飞——电吉他 riff 一出来，我差点没认出这是阿杜。那种带着原始野性的嘶吼，跟他早期那种”我应该在车底”的卑微感形成了强烈反差。 《爱上谁》和《单向的爱》这两首情歌也做了摇滚化处理，不再是单纯的钢琴+弦乐配置，鼓点和贝斯的比重明显增加。阿杜的嗓音在这种编曲下反而更有质感，沙哑中带着颗粒感，像砂纸打磨过一样。至于《黑夜以后》《沉默 ...

1994年的王菲还叫”王靖雯”，但骨子里的叛逆已经藏不住了。这张《讨好自己》是我反复听了快十年的私藏，每次翻出来都有新感受。前几天一个玩黑胶的老哥神秘兮兮地丢给我这套FLAC，说是从日本首版CD抓轨来的，我连夜对比了一下手头的资源，确实细节更丰富。 为什么这张专辑是”王靖雯”时代的分水岭 🎵94年的香港乐坛还在批量生产苦情芭乐，王菲却已经开始玩Band Sound了。这张专辑最打动我的，是那种”精致的叛逆”——配器层次分明却不杂乱，率真的情怀里又藏着细腻的感性触觉。 《出路》这首歌必须单独拎出来说。这是王菲首次一手包办词曲，而且玩的是97心态的说唱乐。94年就敢在港乐里塞说唱，这前瞻性也是没谁了。更关键的是，当时的男友窦唯和张亚东等北京音乐人已经开始深度参与制作，你能明显听到专辑里那股子”京味儿”——不是那种生硬的嫁接，而是真正融进了香港流行乐的骨架里。 《爱与痛的边缘》应该是这张专辑传唱度最高的歌了。潘源良的词配上王菲当时还有点青涩却极具辨识度的嗓音，那种”想放弃却又不甘心”的纠结感，被演绎得恰到好处。还有《蜜月期》这种轻快的曲风，放在整张专辑里起到了很好的调剂作用。 关于音质的 ...

说实话，刀郎这名字现在提起来，00后可能一脸懵，但对我们这代人来说，那就是2004年前后横扫大街小巷的”西域歌王”。当年《2002年的第一场雪》火到什么程度？理发店、大排档、出租车里循环播放，连我奶奶都能哼两句。后来刀郎突然沉寂，直到2006年这张《披着羊皮的狼》横空出世，宣布全面复出。 为什么这张专辑值得FLAC无损收藏 🎵这张专辑是刀郎签约环球唱片后的首张重磅作品，分为两张碟——一张是原创精选，一张是经典民歌翻唱。我手里这套FLAC是从一位HIFI发烧友那里辗转搞来的，据说原盘抓轨，码率相当扎实。 要说刀郎的嗓音，真的是老天爷赏饭吃。那种沙哑中带着辽阔感的音色，唱起《美丽的草原我的家》《草原之夜》这种歌，仿佛能把人直接拽到内蒙古的大草原上。而同名主打《披着羊皮的狼》又是另一种味道——都市情歌的框架里塞满了西域的苍凉，谭咏麟后来也翻唱过，但说实话，还是刀郎这版更有”狼性”。 专辑里我个人循环最多的是《怀念战友》和《花儿为什么这样红》。前者是《冰山上的来客》插曲，刀郎唱得深情却不滥情；后者则是经典中的经典，他的改编加入了更多现代编曲元素，老歌新唱却不违和。 关于音质的真实体验（以及 ...

说实话，这张碟在我收藏夹里躺了快半年，一直没舍得发出来。倒不是小气，主要是每次听《心痛》前奏一响，整个人就陷进去了——那种九十年代港乐的独特韵味，现在的录音棚根本做不出来。这次能找到New Century Workshop出品的SACD-DMM版本，据说是某位HIFI论坛的老烧友从香港背回来的原版ISO，母盘调校还是德国老虎鱼（Stockfisch Records）的工程师亲自操刀，属实难得。 老虎鱼DMM直刻：把黑胶的灵魂塞进数字碟片 🎵先聊聊这个DMM-CD/SACD技术。很多人可能不太了解，简单说就是德国老虎鱼搞出来的一种”黑科技”——把制作黑胶唱片时用的金属直刻母盘（DMM）里的模拟音源，完整无损地转录到CD/SACD母盘上。 黑胶好听是好听，但压片和播放过程中的失真、底噪、唱针摆动这些毛病也是真的烦人。DMM技术厉害的地方在于，它能把黑胶的这些”物理缺陷”全部剔除，但保留住那种温暖饱满的模拟味。用发烧友的话说：”数码器材领域里，最接近原始黑胶音色的存在。” 陈洁仪这张《心痛》2013年由New Century Workshop发行，版号NCKC0709 ...