说起顾嘉辉这个名字,现在的年轻乐迷可能有点陌生,但只要前奏一响——“难得一身好本领,情关始终闯不过”——懂的都懂。这位1931年生于广州的香港音乐大师,一手奠定了粤语流行曲(CantoPop)的半壁江山,圈内人尊称”港乐教父”绝非虚名。🎼
为什么这套SACD是港乐迷的压箱底 🎵这套2003年发行的SACD系列,是顾嘉辉作品首次以Super Audio CD格式重新母带处理的高规格版本。跟普通CD的16bit/44.1kHz相比,SACD采用DSD(Direct Stream Digital)编码,采样率高达2.8224MHz,动态范围和频宽都碾压传统介质。简单说,就是你能听到1980年代TVB剧集原声带里从未公开过的细节——弦乐的泛音、人声的唇齿音、甚至录音棚里的空间混响。
曲目单简直是港剧黄金时代的编年史:《小李飞刀》(1978)朱江版主题曲、《楚留香》(1979)郑少秋经典、《倚天屠龙记》(1978)郑少秋/汪明荃对唱版、《帝女花》(1976)仙凤鸣剧团原版……还有《家变》《狂潮》《千王之王》这些TVB台庆剧招牌。16首歌横跨70-80年代,基本覆盖了顾嘉 ...
说实话,拿到这套资源的时候我愣了一下——2026年的新专辑?还是头版限量母版直刻?起初以为是哪位发烧友在群里开的玩笑,直到把WAV文件拖进Foobar一看元数据,采样率那栏确实漂亮得不像话。🎵
为什么这张碟值得你半夜爬起来试听 🎧先交代一下背景:这套《下江南》是某位贴吧HIFI大佬从实体店购入后,用专业抓轨设备1:1提取的原音母版直刻WAV(附带CUE分轨文件)。什么叫”直刻”?简单说就是跳过所有数字压缩和二次编码,直接从母盘镜像拷贝出来的东西。所以你会听到很多普通MP3里根本不存在的细节——比如《一剪梅》开篇那段二胡的弓毛摩擦声,《花妖》副歌部分人声的呼吸气口,甚至《敕勒歌》里背景的泛音残响。
整张专辑选曲挺有意思,12首歌全是国风或者偏民谣的调子。从经典老歌《天涯歌女》《月圆花好》到周杰伦的《兰亭序》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》,跨度不小但意外地 cohesive。我个人循环最多的是《寂静的天空》和《半壶纱》,前者那种空灵的人声层次感在好音箱上简直像在听现场(虽然我也就是个入门级的丹拿),后者则胜在编曲干净,没有当下流行专辑那种过度堆砌的合成器味儿。
音质实测与一个小槽点用拜雅D ...
说实话,这张专辑在我硬盘里躺了快十年,每次换电脑都是第一批要备份的东西。2003年的《将爱》,王菲最后一张真正意义上的录音室专辑,也是她词曲创作参与度最高的一次。今天这套DSD原盘是某位HIFI论坛的老烧友从SACD转录的,保留了完整的曲目结构和隐藏彩蛋,值得好好说道说道。
为什么这张专辑值得用DSD格式收藏 🎵《将爱》发行于2003年11月,是王菲加盟索尼音乐后的第一张也是最后一张录音室大碟。这张专辑的特殊之处在于——它是王菲音乐生涯的一个句号,也是她创作才华的集中爆发。
专辑名字”将爱”取自”将爱进行到底”的缩写,但听完整张你会发现,这更像是一场关于告别的预演。主打歌《将爱》里那句”风风火火轰轰烈烈”,现在听来有种说不出的宿命感。《空城》的冷冽、《不留》的决绝、《旋木》的童话感,每首歌都像是在为后来的淡出做铺垫。
关于这版DSD的隐藏曲目和版本差异这套资源最值钱的地方在于完整收录了13首曲目,包括很多人没听过的粤语隐藏版:
《假爱之名》 —— 粤语版《将爱》,歌词和意境完全不同,少了那份轰轰烈烈,多了几分港式的克制
《花事了》 —— 粤语版《乘客》,这个版本在网易云上经常灰掉 ...
作为一个从卡带时代一路听到现在的老歌迷,这张专辑在我心里的分量,大概只有真正经历过那个年代的人才懂。陈百强的声音有种魔力,温柔里带着倔强,浪漫中藏着孤独。今天分享的这套《神仙也移民》WAV分轨,是某位发烧友论坛的大佬从原版CD抓轨整理的,音质比我当年花大价钱买的引进版CD还要干净。
为什么这张专辑值得反复听 🎵1988年的陈百强,正处于创作与演唱的巅峰期。《神仙也移民》这张专辑由华纳出品,制作班底堪称豪华。专辑名本身就带着一种超现实的浪漫——在那个移民潮涌动的年代,Danny用他标志性的嗓音,唱出了都市人内心的漂泊与渴望。
十首曲目,首首经典:
《神仙也移民》作为同名主打,编曲前卫又不失港味;《烟雨凄迷》绝对是Danny的代表作之一,那句”烟雨凄迷,伴我独行”,每次听都有种被击中的感觉。《漫长盼望》《好想见面》这些慢板情歌,把他的细腻演绎到极致。而《任性》《超越分界线》则展现了他驾驭快歌的功力。
说实话,这张专辑的WAV分轨文件体积确实不小(整张下来大概三四百兆),比起MP3那是大了几十倍。但当你用一副像样的耳机或者音响播放,那种声场的开阔感、人声的颗粒感、乐器的分离度……是压缩格 ...
说实话,玩耳机这么多年,最烦的就是那种”玄学”试音碟——吹得天花乱坠,结果一听全是味精味。但这张Head-Fi和HDtracks联手出的测试专辑,是我为数不多愿意反复拿出来听的。当初是在一个发烧友群里被大佬安利的,说是Chesky唱片厂历年精华的集大成之作,每一首都有明确的测试指向性,不是那种糊弄人的东西。
为什么这张碟值得收藏?🎧Chesky这个厂牌老烧应该都不陌生,他们以极致的录音品质著称,这张专辑收录了他们历年来的精彩录音,涵盖了从流行到古典、从爵士到世界音乐的多种风格。每一首曲目都被Head-Fi的资深玩家验证过,确实能测出耳机的真本事。
我印象最深的是第9首《Percussion Imaging Test》,打击乐的定位感简直变态——如果你的耳机声场不够开阔,或者左右声道平衡有问题,这首歌立马就能暴露出来。还有《Heartbeat》那首,低频的下潜深度和回弹速度,一耳朵就能分辨出你的塞子是不是”轰头”货。
关于曲目和测试指向这张专辑一共12首,我挑几首重点说说:
《Money》 —— Pink Floyd的经典,主要测动态范围和细节还原,开头那段收银机的声音层次感极强
...
这张专辑我找了很久。不是因为难找,而是因为想找到一版真正值得收藏的音质版本。罗大佑的《皇后大道东》在港乐史上的地位不用多说,但市面上流传的大多是压缩过的数字版,直到前段时间在一个老烧群里,有位大佬分享了这套2015年的SACD原盘抓轨,听完第一首我就决定必须存一份。
为什么这张专辑是港乐的”时代切片” 🎶1990年”音乐工厂”正式注册,隔年推出的第一张专辑就是这张《皇后大道东》。罗大佑以粤语创作,集结了梅艳芳、黄沾、袁凤瑛、夏韶声、蒋志光等当时港乐圈的顶级阵容。专辑推出后三个星期内就登上香港三大流行榜冠军,创下当时香港歌坛少有的”非偶像派”歌曲盘踞榜首的记录。
这张专辑厉害的地方在于,它不只是一张唱片,更像是一份关于九零年代香港的社会观察笔记。同名主打《皇后大道东》用看似轻松调侃的口吻,唱出了港人对前途的迷茫与思考;《东方之珠》则成了后来传唱度最高的香港代名词之一。罗大佑的厉害之处,在于他能把宏大的时代情绪,浓缩进几分钟的流行歌里,而且让你听得进去、记得住。
关于这版SACD的听感体验这套2015年的SACD版本,是直接从原盘抓轨的DSD格式。相比普通CD的44.1kHz/ ...
深夜开车回家,电台突然放起《越吻越伤心》,前奏一响整个人就陷进去了。苏永康这把嗓子,说它是”疗伤系”其实不太准确——更像是那种陪你一起沉沦、一起回忆的老朋友。这套2003年的SACD精选,是某位HIFI论坛的老哥辛苦从原盘抓轨出来的DSD格式,我拿到手听了半个月,决定必须分享出来。
为什么这套SACD值得收藏 🎵说实话,苏永康的歌在流媒体平台上都能听,但那种被压缩过的MP3格式,跟他声音里该有的颗粒感和空气感完全是两码事。这套SACD精选集收录了18首他在正东唱片时期的代表作,从早期的《不想独自快乐》到巅峰期的《越吻越伤心》,再到和陈洁仪合唱的《来夜方长》,基本覆盖了他最黄金的十年。
DSD格式的魅力在于它的采样率——2.8MHz,是CD的64倍。说人话就是,你能听到更多细节:气息转换时的微妙颤动、弦乐铺底时的层次感、甚至录音室里轻微的底噪(对,这反而是真实感的来源)。我用家里的台式解码器推,开大声一点,那种被音乐包围的感觉,流媒体真的给不了。
关于曲目和音质的真实感受这张碟的选曲很讲究,不是简单按时间排序,而是按情绪走的。前半段偏治愈系,《不想独自快乐》《我女人》适合一个人喝点小 ...
🎤 说实话,我一开始对演员跨界发歌是有点偏见的——直到听到赵露思这首《别装了》。3月27日零点上线,40分钟就登顶热搜TOP1,评论区瞬间破万,这种数据不是刷出来的。这是她为人生第一万天发行的纪念单曲,也是第一次尝试态度向流行作品,那种反差感直接把我听愣了。这份FLAC Hi-Res 48kHz+臻品母带192kHz的双规格无损音源,要特别感谢那位在HIFI发烧友论坛里默默整理打包的热心大佬,让我们能完整感受这首歌的每一层情绪递进。
🔥 从甜美到犀利:这次真的”不装了”第一次听这首歌的时候,我正在加班改方案,耳机里突然蹦出那句”别撑着笑脸当假面,不想去的局就别赴约“——直接破防了。赵露思以往给影视剧唱OST都是那种甜甜的、温柔挂的,这次完全换了路子:轻快流行摇滚的编曲,配上她带点飒感的唱腔,那种反差感太抓人了。
歌词精准戳中当代年轻人的社交内耗痛点,什么讨好型人格、假装合群、在别人的剧本里委曲求全——这些情绪被写得直白又带劲。她在发歌文案里说这是送给所有习惯”装开心””装答应”的朋友,比起迎合所有人,舒服做自己才最重要。这种表达瞬间引发共鸣,不少网友留言”这就是我想对所有道德绑架 ...
说句实话,许志安这个名字,在内地歌迷心里的位置挺微妙的——你肯定认识他那张脸,甚至能哼出几首他的歌,但要你说”他到底牛在哪”,很多人一时半会儿还真答不上来。香港乐坛那个群星璀璨的年代,前面永远站着”四大天王”,许志安就像个永远坐在第二排的优等生,实力不差,但聚光灯总差那么一点。直到前两天我在一个HIFI群里看到有人分享这套2015年SACD转DSD的《好精选》,一口气听完18首歌,我才意识到:这哥们儿被低估得有点离谱了。🎵
被四大天王挡住光芒的港乐实力派 🎤许志安的入行故事其实挺有戏剧性的。1986年参加第五届新秀歌唱比赛拿了个亚军,然后进了华星唱片。头两张专辑出来,基本石沉大海——那种感觉大概就是你辛辛苦苦做了东西,结果连水花都没溅起来。但他没死心,第三张专辑直接来了个大转型:扔掉乖巧斯文的包装,搞前卫造型、玩前卫曲风,《翻腾》一曲直接登顶各大排行榜冠军。从那之后,他每年都有稳定输出,金曲不断。
但命运这东西有时候就是这么操蛋。不管他多努力,前面始终横着四座大山——刘德华、郭富城、张学友、黎明。你想想,那个年代的香港乐坛,这四个人的名字基本等于”流量密码”,资源、曝光、粉丝基础 ...
前两天翻家里的老磁带,翻到一盘李茂山的合集,封面都泛黄了。我爸在旁边看到,来了句”这歌当年可是追我妈时候的必杀技”。我就想,得找个音质好点的版本给他存着。结果一搜,还真有发烧友做了SACD转DSD的版本,感谢那位默默付出的老哥,把这份回忆用最高规格保存了下来。🎶
金曲奖歌王的黄金年代,用DSD重新聆听 🎙️李茂山这个名字,对80后、90后来说可能有点陌生,但在华语乐坛的黄金年代,他可是实打实的”金曲奖歌王”。1991年拿下台湾金曲奖最佳男歌星,发行过30多张唱片,代表作《迟来的爱》《无言的结局》当年几乎横扫了所有KTV的点歌榜。我爸说那时候随便走进一家音像店,循环播放的准是这几首。
这张2015年的SACD精选集,收录了12首他最具代表性的作品。从《无言的结局》那种无奈的深情,到《迟来的爱》里错过的遗憾,再到《今夜我想喝醉》的洒脱,每一首都像在讲一个故事。说实话,现在听这些歌,编曲确实有年代感,但那种真诚的表达,反而比现在很多”精致”的作品更打动人。
DSD格式到底香在哪?老歌值得折腾吗?先说缺点:DSD(DSF)格式不是所有播放器都能直接支持。手机上的普通音乐APP基本打不开, ...
说实话,刚看到这张专辑信息的时候我愣了一下——Flea?那个红辣椒乐队里蹦蹦跳跳、把贝斯弹得像机关枪一样的疯子?他居然出了一张爵士专辑?还是以小号为主奏?🎵 带着满肚子问号我下载下来试听了几首,结果凌晨两点还戴着耳机不想摘。这哪是什么摇滚明星的玩票之作,分明是一个老炮儿把半辈子的心事都倒进了录音室。感谢那位在Qobuz抓轨的大佬,让我们能听到这么干净的24bit版本。
从放克狂人到爵士隐士:一张让人意外的转型之作 🎺如果你对Flea的印象还停留在《Californication》里那段标志性的贝斯线,或者他在舞台上倒立弹琴的疯狂画面,那《Honora》绝对会刷新你的认知。这张2026年3月27日发行的首张个人专辑,他几乎把”红辣椒味儿”洗得一干二净——小号成了主角,贝斯退居幕后,整体氛围安静得像深夜的地下室酒吧。
专辑一共10首曲子,6首原创加4首翻唱,阵容豪华得让人咋舌:Radiohead的Thom Yorke来献声,Nick Cave也加盟了,还有Jeff Parker这些芝加哥爵士圈的精英。说实话,这种配置放在任何一张爵士专辑里都是”年度期待”级别,更别提是一个摇滚明星的跨 ...
copyright_info: “本站网盘资源版权归原作者所有,仅供参考学习,勿商用。商用引发版权纠纷,责任由使用者承担。”说实话,这张专辑我蹲了好久。去年底就在各大论坛看到有人求资源,群里也有不少港乐发烧友在安利,说林家谦这张LUNDERGROUND是年度必收。最近终于有热心乐友把ALAC 24bit版本整理出来了,音质规格拉满,还贴心附上了歌词文件,必须给这位老哥点个赞。
🎵 为什么这张专辑值得收?林家谦这个名字,关注港乐的朋友应该不陌生。他给彭佳慧写过《我想念我自己》,给容祖儿作曲《心之科学》,最出圈的是给陈奕迅包办词曲编监的《是但求其爱》——连续两年拿香港电台十大金曲作曲人,2018年还拿了叱咤乐坛至尊歌曲大奖作曲人,妥妥的幕后才子转型台前。2020年的《Major in Minor》和《一人之境》已经在小圈子里封神了,这张LUNDERGROUND是他2024年的新专辑,延续了他一贯的细腻风格。
音质规格与听感实测这次分享的是ALAC 24bit/48kHz版本,比普通CD的16bit/44.1kHz信息量大不少。简单说,动态范围更宽,底噪更低,人声和乐 ...
昨晚在群里潜水,突然看到有位老哥甩了个曲婉婷2026新专辑《情书》的无损资源链接。说实话第一反应是”不会又是那种假无损吧”,毕竟这两年打着Hi-Res旗号实际是MP3转码的坑太多了。抱着试一试的心态拉下来用Spek扫了一眼——好家伙,正经的24bit 44kHz,频谱图干净得像刚洗过的玻璃。🎵 感谢那位发烧友的无私分享,这套资源确实值得收藏。
🎧 曲婉婷回归:这张《情书》值得折腾设备吗?专辑一共7首歌,曲婉婷这次玩的是中英双语编排——《More Than A Friend》和《不只是朋友》这种对应曲目,听着像是同一份情感的两面表达。说实话比起她早年的《我的歌声里》那种大爆发式唱法,这张专辑更内敛,更像是在深夜对着某个人低声倾诉。
我拿铁三角ATH-M50x和手机直推分别试了《天黑了》和《River》两首,差别挺明显的。用监听耳机能听到背景里那些细微的混响层次,人声和乐器的分离度做得不错;手机直推的话,低频会稍微糊一点,但整体听感依然比流媒体平台的音质好一大截。
音质参数与实际听感这张专辑最大的亮点是动态范围。24bit带来的好处不是”更响”,而是更安静的部分也能保留细节——比如《 ...
我一直有个执念:听华语翻唱,一定要去找原曲来对比着听。不是为了分个高下,而是想搞清楚——为什么有些旋律跨越语言依然动人?这套《那些年我们唱过的日本歌》第二辑,是瑞鸣音乐出品的FLAC 192kHz 24bit高解析版本,由某位HIFI发烧友老哥辛苦收集整理。说实话,这种规格的日系录音在国内平台并不常见,对于想深入了解华语金曲”前世今生”的朋友来说,值得收藏。
原来我们从小听到大的歌,源头在这里 🎌这套专辑精选了12首被华语乐坛反复翻唱的经典原曲,由伊藤大辅、佐藤由佳、光、和田明等日本实力音乐人重新演绎。制作方瑞鸣音乐在发烧圈口碑一直不错,这次的编曲和录音水准依然在线。
最戳我的几首:
《行かないで》——李香兰《秋意浓》的原曲。玉置浩二写给中森明菜的经典,那种克制又浓烈的离别情绪,听多了张学友版本再回来听原版,会发现日语原词的意境更”淡”一些,但悲伤的浓度丝毫不减。
《夕焼けの歌》——陈慧娴《千千阙歌》的原曲。近藤真彦的版本有一种昭和时代特有的热血与感伤交织的味道,副歌部分的咬字方式跟粤语版差别挺大,但旋律的走向确实”一听就是经典”。
《駅》——梅艳芳《装饰的眼泪》原曲。竹内玛莉亚的 ...
说实话,我平常不太刷抖音,但架不住身边朋友天天在耳边循环这些歌。上次开车去外地,副驾那位兄弟一路外放《沙漠骆驼》,到目的地我脑子里还在”什么鬼魅传说”……后来一搜才发现,这套合集是某位贴吧老哥从各大平台扒下来整理成WAV格式的,无损音质,对于想把这些洗脑旋律存进车载U盘的朋友来说,确实省了不少事。
这15首歌,撑起了多少人的通勤路 🎵先报一下曲目,看看有没有你的”心头好”:
01 沙漠骆驼 - 当年火到大街小巷都在放,那股子西域风情确实上头02 可不可以 - 张紫豪的代表作,副歌那句”我可以接受你的所有”传唱度极高03 陷阱 - 王北车的成名曲,烟嗓唱情歌确实有杀伤力04 一百万个可能 - 克丽丝叮的中文歌,没想到外国小姐姐唱古风也能这么溜05 侧脸 - 于果的作品,旋律抓耳,适合晚上一个人听06 38度6 - 黑龙的舞曲风格,节奏感很强,开车提神用不错07 走马 - 陈粒的歌,文艺青年必听,歌词写得有意思08 可能否 - 木小雅的作品,那种”可能我撞了南墙才会回头吧”的倔强感很戳人09 That Girl - Olly Murs的英文歌,当年抖音上各种翻唱版本满天飞10 往后余生 ...
说实话,王杰的歌我听得不多,但每当深夜开车回家,电台里突然飘出《谁明浪子心》的前奏,那种沧桑感总能瞬间把人拉进回忆里。这套2018年发行的SACD精选,是某位HIFI发烧友老哥辛苦整理转录的,DSD DSF格式,对于追求原汁原味的朋友来说,绝对是压箱底的好货。
浪子王杰:一个时代的嗓音标本 🎵王杰,原名王大为,1962年生于台湾新北市,祖籍陕西西安。他的声音有一种独特的破碎感——不是技巧上的瑕疵,而是历经沧桑后自然流露的疲惫与倔强。从《故事的角色》到《封锁我一生》,这17首歌几乎涵盖了他最黄金时期的代表作。
这套SACD精选发行于2018年,采用的是DSD(Direct Stream Digital)编码技术,相比普通CD的16bit/44.1kHz,DSD的采样率高达2.8MHz或5.6MHz,理论上能保留更多原始录音的细节。我用家里的老功放推了一下《几分伤心几分痴》,前奏一响,那种80年代录音特有的模拟味扑面而来,人声的位置感非常扎实,不是那种后期过度修饰的”塑料感”。
关于这套资源的实测感受先说说优点:曲目编排很用心,从早期的《故事的角色》《谁明浪子心》到中期的《一 ...
提起阿杜,大多数人脑子里蹦出来的还是《他一定很爱你》里那个在车里流泪的苦情男。但2007年的这张《差一点》,完全是另一个阿杜——一个敢在歌里嘶吼、撒野、释放压抑的摇滚阿杜。这张专辑是我从一个退坑多年的老烧友手里淘来的,据说是台版首版抓轨,听完后我只想说:原来阿杜还有这一面。
从”车底男”到”撒野男”:阿杜的六次元进化 🎸这张专辑对阿杜来说意义非凡——这是他第6张个人专辑,制作团队显然想打破”苦情嗓”的固有印象。专辑文案写得挺有意思:”给女人一个撒野的怀抱,给男人释放压抑的嘶吼”。听完整张碟,确实能感受到那种从压抑到释放的情绪弧线。
主打歌《差一点》算是承上启下的作品,还保留着阿杜标志性的沙哑嗓音,但编曲明显更硬朗了。而《狂野》(海外版叫《撒野》)则是彻底放飞——电吉他 riff 一出来,我差点没认出这是阿杜。那种带着原始野性的嘶吼,跟他早期那种”我应该在车底”的卑微感形成了强烈反差。
《爱上谁》和《单向的爱》这两首情歌也做了摇滚化处理,不再是单纯的钢琴+弦乐配置,鼓点和贝斯的比重明显增加。阿杜的嗓音在这种编曲下反而更有质感,沙哑中带着颗粒感,像砂纸打磨过一样。至于《黑夜以后》《沉默 ...
1994年的王菲还叫”王靖雯”,但骨子里的叛逆已经藏不住了。这张《讨好自己》是我反复听了快十年的私藏,每次翻出来都有新感受。前几天一个玩黑胶的老哥神秘兮兮地丢给我这套FLAC,说是从日本首版CD抓轨来的,我连夜对比了一下手头的资源,确实细节更丰富。
为什么这张专辑是”王靖雯”时代的分水岭 🎵94年的香港乐坛还在批量生产苦情芭乐,王菲却已经开始玩Band Sound了。这张专辑最打动我的,是那种”精致的叛逆”——配器层次分明却不杂乱,率真的情怀里又藏着细腻的感性触觉。
《出路》这首歌必须单独拎出来说。这是王菲首次一手包办词曲,而且玩的是97心态的说唱乐。94年就敢在港乐里塞说唱,这前瞻性也是没谁了。更关键的是,当时的男友窦唯和张亚东等北京音乐人已经开始深度参与制作,你能明显听到专辑里那股子”京味儿”——不是那种生硬的嫁接,而是真正融进了香港流行乐的骨架里。
《爱与痛的边缘》应该是这张专辑传唱度最高的歌了。潘源良的词配上王菲当时还有点青涩却极具辨识度的嗓音,那种”想放弃却又不甘心”的纠结感,被演绎得恰到好处。还有《蜜月期》这种轻快的曲风,放在整张专辑里起到了很好的调剂作用。
关于音质的 ...
说实话,刀郎这名字现在提起来,00后可能一脸懵,但对我们这代人来说,那就是2004年前后横扫大街小巷的”西域歌王”。当年《2002年的第一场雪》火到什么程度?理发店、大排档、出租车里循环播放,连我奶奶都能哼两句。后来刀郎突然沉寂,直到2006年这张《披着羊皮的狼》横空出世,宣布全面复出。
为什么这张专辑值得FLAC无损收藏 🎵这张专辑是刀郎签约环球唱片后的首张重磅作品,分为两张碟——一张是原创精选,一张是经典民歌翻唱。我手里这套FLAC是从一位HIFI发烧友那里辗转搞来的,据说原盘抓轨,码率相当扎实。
要说刀郎的嗓音,真的是老天爷赏饭吃。那种沙哑中带着辽阔感的音色,唱起《美丽的草原我的家》《草原之夜》这种歌,仿佛能把人直接拽到内蒙古的大草原上。而同名主打《披着羊皮的狼》又是另一种味道——都市情歌的框架里塞满了西域的苍凉,谭咏麟后来也翻唱过,但说实话,还是刀郎这版更有”狼性”。
专辑里我个人循环最多的是《怀念战友》和《花儿为什么这样红》。前者是《冰山上的来客》插曲,刀郎唱得深情却不滥情;后者则是经典中的经典,他的改编加入了更多现代编曲元素,老歌新唱却不违和。
关于音质的真实体验(以及 ...
说实话,这张碟在我收藏夹里躺了快半年,一直没舍得发出来。倒不是小气,主要是每次听《心痛》前奏一响,整个人就陷进去了——那种九十年代港乐的独特韵味,现在的录音棚根本做不出来。这次能找到New Century Workshop出品的SACD-DMM版本,据说是某位HIFI论坛的老烧友从香港背回来的原版ISO,母盘调校还是德国老虎鱼(Stockfisch Records)的工程师亲自操刀,属实难得。
老虎鱼DMM直刻:把黑胶的灵魂塞进数字碟片 🎵先聊聊这个DMM-CD/SACD技术。很多人可能不太了解,简单说就是德国老虎鱼搞出来的一种”黑科技”——把制作黑胶唱片时用的金属直刻母盘(DMM)里的模拟音源,完整无损地转录到CD/SACD母盘上。
黑胶好听是好听,但压片和播放过程中的失真、底噪、唱针摆动这些毛病也是真的烦人。DMM技术厉害的地方在于,它能把黑胶的这些”物理缺陷”全部剔除,但保留住那种温暖饱满的模拟味。用发烧友的话说:”数码器材领域里,最接近原始黑胶音色的存在。”
陈洁仪这张《心痛》2013年由New Century Workshop发行,版号NCKC0709 ...





















