最新优惠信息点此查看https://zhzyk.vip/life/1.html
【技术宅的浪漫】这些、工具、项目,让你的生活一键开挂!(2025/01)🚀关注收藏本站,旨在每天给大家分享一些技术宅的浪漫——实用工具网站。这些网站、工具、资源,不仅能让你的生活更便捷,还能提升工作效率,让你事半功倍!
最新工具资源推荐点此查看⬇️⬇️⬇️ https://zhzyk.vip/technology/10.html
往期实用工具资源网站回顾
2024年9月
2024年10月
2024年11月
2024年12月
电限时免费-《开启电商之旅:轻松注册线上奥特莱斯店主》
引言在数字化时代,电商成为了创业的新风口。你是否想过拥有一家自己的线上店铺,却苦于没有合适的平台和货源?今天,让我们一起来探索饷店这一去中心化的品牌特卖平台,看看它是如何帮助用户轻松开启电商之旅,成为线上奥特莱斯店主的。
平台特点饷店,一个隶属于梦饷集团的去中心化品牌特卖平台,以其独特的商业模式和社交电商功能吸引了众多用户。它不仅连接了上游品牌货源和下游终端消费者,还为店主提供了全面的经营支持。
去中心化模式饷店通过去中心化的模式,打破了传统的电商壁垒,让每一个用户都有机会成为店主,实现线上开店卖货。
广泛的品牌合作与超过20000个国内外知名品牌建立的合作关系,涵盖了鞋服、箱包、家居、美妆、数码、食品等15个品类,为店主提供了丰富的商品选择。
社交电商利用微信小程序和其他社交工具,饷店让用户可以通过微信扫码注册成为店主,并分享商品给亲朋好友,实现自用省钱、分享赚钱的购物体验。
用户和店主饷店的分销商群体多样化,包括宝妈、店主、白领、大学生等,他们通过一键分销商品到微信群、朋友圈等渠道,实现了便捷的线上销售。
店主支持饷店为店主提 ...
这张碟在发烧圈的地位有点邪乎,吹的人把它捧上天,说是什么”华语演唱及演奏经典天碟”,不感兴趣的人觉得就是翻唱专辑嘛,至于吗?
伦敦交响乐团配华语流行,这事儿挺新鲜的说实话,第一次听这专辑的时候我还在上高中,那会儿根本不知道伦敦交响乐团是什么概念,就觉得这背景音乐怎么这么宏大,跟平时听的流行歌完全不是一个路子。
后来才知道,这是LSO(伦敦交响乐团)第一次跟华语歌手合作。1997年啊,那会儿华语乐坛还在搞苦情歌,林志炫直接拉来世界级乐团做伴奏,这操作放现在看都有点超前。
专辑的录制地点也够折腾——台北、纽约、伦敦三地联演。你想想那个年代,跨国录音的成本和难度,这张碟能做出来本身就是个奇迹。
整张专辑12首歌,全是翻唱,但不是那种随便唱唱的翻唱。林志炫把《天天天蓝》《玫瑰人生》《一样的月光》这些经典老歌,全部用管弦乐重新编配。说实话,有些歌改得我都快认不出来了。
对了,有个细节挺有意思。专辑名《追寻伦敦星空下》,但封面林志炫穿的是中式长衫,站在欧式建筑前面。这种中西碰撞的感觉,跟音乐本身的气质还挺搭的。
我一直觉得这专辑最妙的地方,是把那些原本很”台湾”的歌,硬生生唱出了欧洲电影配乐的 ...
这专辑我是2017年底就下了,当时刚出的时候满朋友圈都在转《那年我五岁》,说实话我一开始没当回事,觉得又是汪峰式鸡汤呗。后来有天晚上失眠随手点开听了整张,愣是听到凌晨三点。
从鲍家街43号到果岭里29号,20年一个轮回这标题起得有意思。1997年汪峰带着鲍家街43号出了第一张唱片,2017年这张叫果岭里29号——43号到29号,从学校门牌号到某个住址门牌号,你品,你细品。
其实想想也正常,20年前写的是在音乐学院门口的愤怒和迷茫,20年后写的是在自己家里阳台上的回望和释然。人嘛,年轻时候往外冲,年纪大了往回看,汪峰这人不就是活成了这个轨迹。
整张专辑12首歌,12也是个轮回数。我不知道这是不是他刻意安排的,但你要说巧合,也太巧了点。《那年我五岁》放在最后一首,10分多钟的长篇叙事,从五岁唱到七十岁,像是在给自己写墓志铭,又像是在跟那个还在鲍家街弹琴的年轻人做一场漫长的告别。
对了,有个事差点忘了说——这张专辑的编曲跟汪峰之前的风格差别挺大的,大量用了电子元素和氛围音效,不是那种传统摇滚三大件的路子。一开始我听着还有点不适应,觉得不够”硬”,但听了几遍之后觉得这可能是他最诚实的一张。
...
这张碟是我去年在一个老烧群里捞到的,当时群主甩了个链接说”王菲早期,要的速度”,我差点就划过去了。
从美国回来的少女,带着一身洋气1992年的王菲还不叫天后,叫王靖雯也行,叫那个从美国回来的少女也行。《Coming Home》这张专辑最戳我的不是某一首歌,是封面和内页那种强烈的反差感——封面的她望着火车窗外,清纯得像每个男生中学时代暗恋过的女生;翻进去,超短裙、黑丝袜,站在北京胡同里那些暴土的酸奶汽水牌子旁边。
这种反差太有意思了。身体回了北京,耳朵还在纽约。
整张专辑充斥着美式R&B和Soul的影子,你闭着眼睛听,绝对想不到这是”香港歌手唱北京”。没有后来《浮躁》那种刻意的实验,也没有《唱游》的电子化,就是干干净净的90年代初期制作,带点洋气的都市感。
对了,差点忘了说,这专辑里最出名的当然是《容易受伤的女人》。但我私心更喜欢《Miss You Night & Day》,那种深夜电台的氛围,王菲的嗓音还没后来那么冷,是带点温度的。
说实话,听这专辑的时候总有种穿越感——好像能看见那个穿着黑丝袜在北京胡同里拍照的女孩,完全不知道自己十年后会成为华语乐坛最不可复制的声 ...
说实话,这张碟在我硬盘里躺了快十年,每次换电脑都是第一批要拷贝过去的。不是那种”收藏了等于听了”的占坑,是真的会点开。
从R&B叛逃,陶喆这次玩真的了上一张同名专辑还在把R&B往华语乐坛里硬塞,到了1999年的《I’m OK》,陶喆突然一扭头,把吉他效果器踩得震天响。第一首《找自己》出来的时候我还在用Walkman,磁带A面第一轨,那声”哗啦啦啦啦”的雨声一响,我就知道这专辑和《爱,很简单》完全不是一回事了。
那时候其实挺多人骂的,说陶喆是不是飘了,R&B卖得好好的搞什么摇滚。现在回头看,幸亏他飘了。华语乐坛不缺一个唱R&B的,但缺一个能把60-70年代摇滚精神揉进自己骨头里的制作人。这专辑里的《小镇姑娘》《普通朋友》《天天》,表面是情歌,底子全是摇滚乐的朴实和直接,没有后来那些油腻的炫技。
对了,差点忘了说,这专辑的编曲层次非常丰富,FLAC无损格式才能真正撑起来。MP3压缩掉的那部分动态,在《马戏团》和《Amen》里特别明显,鼓组的延音和吉他的泛音,320k根本留不住。
说句得罪人的话:听陶喆只听流媒体压缩版的,等于只吃了个菜名。
关于这版FL ...
说实话,这张专辑我本来是没打算折腾的。毕竟《白鸽》听了二十多年,滚石再版也买了,黑胶也收了,还能翻出啥花来?结果昨天群里一个老炮甩了个链接,说是Dolby Atmos版,我手贱点进去试了一耳朵——完了,睡不着了。
不是,1999年的老专辑搞全景声,真的不是在骗钱?我一开始也是这么想的。甚至下载完还嘀咕,该不会就是普通立体声套个壳吧?直到插上耳机点开《白鸽》主歌前奏——那个口琴,它不在中间,它在你左后方。伍佰的嗓音也不是怼着脸唱,是像站在一个有点距离的舞台上,你能感觉到他背后还有空间。
然后副歌一来,我人傻了。
吉他、贝斯、鼓,还有China Blue那几个老伙计的编排,像被拆开了重新摆在你周围。《上瘾了》里那种躁动的推进感,以前听是往前冲,现在听是四面八方往你身上涌。最离谱的是《上帝救救我》,中间那段solo,电吉他从左耳滑到右耳再绕回后脑勺,我差点以为自己坐在1999年演唱会第一排。
说真的,要不是家里那套回音壁买了三年终于派上用场,我都想把它挂闲鱼了。
关于这套资源的几个硬核参数,顺便泼点冷水文件体积不算小,全景声版嘛,可以理解。音质这块没得黑,Dolby Atmos的空间定 ...
说实话,这张碟我找了好几年。不是那种随便找个MP3就完事的找,是想搞到真正能听出MJ呼吸声、能听出《Earth Song》里弦乐层次的那种找。昨晚终于从老烧群里一个潜水多年的大哥手里拿到了这套ALAC 24bit/96kHz的压箱底资源,激动得半夜两点还在沙发上戴着大耳放反复切歌。
为什么这张碟值得折腾母带级?《HIStory Continues》是1995年那张双碟巨作的第二张,全是新创作,没有精选。MJ在这张里彻底放飞了——《Scream》跟妹妹Janet的对吼、《They Don’t Care About Us》的鼓点密度、《Earth Song》那种末日般的弦乐铺陈,这些歌在普通流媒体里被压成320kbps之后,细节丢得心疼。
我先用foobar2000拉了一下频谱,96kHz的采样率确实不是升频上来的,高频延展到40kHz还有内容。对了,有个事差点忘了说——这张碟的动态范围特别大,尤其是《Stranger in Moscow》开头那段雨声,在普通设备上可能觉得”也就那样”,但你要是接个好耳放或者功放推箱子,那空间感……怎么说呢,像有人在你客厅里下雨。
其实想想也正 ...
下午整理网盘的时候突然翻到这个,愣了一下——奶茶这张《很爱很爱你》居然有Dolby Atmos版本?我第一反应是:1998年的专辑,做全景声重制,会不会是那种强行套壳的伪环绕?结果戴上耳机听完第一首,我直接坐直了。
老专辑做全景声,居然不是智商税说实话,我对老歌重制一直挺抵触的。之前听过几张上世纪专辑的”高清重制”,基本都是把高频拉一拉、低频轰一轰,听起来又尖又薄,还不如原版耐听。所以这张《很爱很爱你》的Dolby Atmos版,我本来是抱着”找茬”的心态点开的。
结果前奏一响,我就知道自己预判错了。
钢琴声不是从正前方砸过来的,是像从头顶斜上方轻轻洒下来的。奶茶的声音也不再是”贴在耳朵边”那种平面感,而是有了一层真实的空间厚度——你能感觉到她站在一个具体的房间里唱歌,而不是被压缩在一条声轨里。这种空间感,用普通立体声是绝对做不出来的。
最惊艳的是《为爱痴狂》。
那句”想要问问你敢不敢”出来的时候,人声的位置居然会随着情绪微微上浮,配合鼓点的包围感,整首歌像是从四面八方慢慢收拢到你胸口。我听得有点恍惚,差点忘了这是二十六年前的歌。
对了,有个坑差点忘了填——这专辑的全景声效果在普通 ...
昨晚群里老哥甩了个链接过来,说GAI出新专了,还是ALAC无损。我当时心里咯噔一下——这年头能静下心做完整专辑的rapper真不多了,更何况是GAI这种级别的。
江湖味儿还是那个味儿,但更硬了说实话,刚看到《REAL G》这个名字的时候,我以为又是那种堆feat、蹭流量的快餐货。结果点开第一首,前奏那个鼓点一出来,我就知道——错了,真错了。GAI没变,或者说他变了,变得更敢了。
整张专辑听下来最大的感受就是:这哥们儿是真不怕得罪人。歌词里那些”剖析行业乱象”的话,听着就让人想拍大腿。不是那种阴阳怪气的diss,是直接把话撂桌面上那种硬气。川渝腔调还是那个味儿,但编曲明显下了功夫,国风氛围和硬核鼓点揉在一起,气场确实拉满。
其实想想也正常,以GAI现在的地位,完全没必要再证明什么了。但他还是做了这张专辑,这就很有意思。
几个值得唠的点音质方面,ALAC格式确实顶。我拿AirPods Max和家里的回音壁分别测了一遍,声场和层次感都很到位。不过有个小坑:专辑体积接近900MB,手机存储紧张的兄弟建议先清点空间再下。另外个别曲目的低频下潜有点猛,耳机党注意音量,别问我怎么知道的。
这张 ...
昨晚刷朋友圈看到有人分享这张专辑,一开始以为是普通OST,点开曲目列表才发现是陈佳的新专。说实话,这位歌手的作品我关注挺久了,从早期的民谣到现在这种偏电影感的风格,变化挺大的。这次《给阿嬷的情书》是电影主题原声,Qobuz源码的FLAC,音质这块不用多说,懂的都懂。
折腾半天终于把这套原声搞到手了找这张专辑的过程挺曲折的。先是在几个音乐论坛翻了半天,要么是压缩过的MP3,要么是那个什么”高品质”实际上只有320kbps。咱们玩无损的都知道,这种东西听着就是差点意思。
后来在Qobuz上看到了源,但那个下载速度,啧,我这边网速本来就不咋地,再加上那个什么区域限制,折腾得我差点放弃。
对了,有个事儿差点忘了说,这张专辑是2026年的新专,算是比较新的资源了。现在很多所谓的”无损”其实都是假的,要么是从MP3转的,要么是那个什么AI修复的,听着总觉得怪怪的。但这张从Qobuz直出的FLAC,波形看着就很舒服,动态范围也够。
其实想想也挺讽刺的,现在想听个正版无损,反而比找盗版还费劲
曲目和音质这块简单聊聊整张专辑7首曲目,主打歌《月下煮茶》有两个版本,一个陈佳演唱版,一个纯伴奏。说实话 ...
🎵 提到中岛美嘉,很多人第一反应就是那首《雪の華》。
这首歌从2003年发行到现在,已经二十多年了。翻唱版本数不胜数,朴孝信的韩语版、蔡淳佳的华语版,甚至韩剧《对不起,我爱你》的主题曲也是它。但不管被翻唱多少次,原版那种清冷又温暖的气质,始终无人能超越。
这套《Yuki No Hana 15th Anniversary Best Bible》就是为了纪念这首歌发行15周年推出的精选集,拿到手的时候我直接被吓到了——三张碟,四十四首曲目,基本把中岛美嘉生涯最重要的歌都收进来了。
这嗓子,一开口就是故事中岛美嘉的声音很有辨识度。不是那种传统意义上的”完美嗓音”,但有一种独特的颗粒感和故事感。
她唱抒情歌的时候,那种清冷疏离的气质特别抓人。《雪の華》里”あなたのために降り続く雪”这句,每次听都会起鸡皮疙瘩。不是因为她唱得多完美,而是那种情绪的克制和释放,刚刚好。
但你要是以为她只会唱抒情,那就错了。
这张精选集里收录的《GLAMOROUS SKY》(NANA电影主题曲)完全是另一种风格,摇滚编曲配上她略带沙哑的嗓音,瞬间从”治愈系”切换到”叛逆摇滚少女”。还有《Kizuna》那种爵士味道 ...
🎵 前两天群里有个老哥突然甩了张图出来,我一看封面——吕念祖?这名字多久没见了。
赶紧私聊要了链接,折腾了一晚上才把这套MQA-CD低速原抓搞定。说真的,现在还能找到这种成色的吕念祖专辑,简直是捡到宝了。
这嗓子一出来,我爸直接从沙发上坐直了吕念祖这个人,年轻一代可能真不认识。但你爸妈那辈人,提起”广州歌坛第一人”,基本都知道。1984年春晚,他唱了那首《万里长城永不倒》,一夜之间全国都认识了这位广东歌手。
我拿到这张碟的时候,第一反应是——先放《万里长城永不倒》。
那个浑厚昂扬的嗓音从音箱里冲出来的瞬间,我老爸本来在客厅刷手机,愣是放下手机走过来了。他站在那儿听了半首,说了句”这才是唱歌”。
然后他就赖在我书房不走了。
这张《大号是中华》是太平洋影音公司出的鎏金系列,一共十七首,基本把吕念祖生涯最有代表性的歌都收进来了。爱国金曲有,时代劲歌有,连校园民谣和抒情老歌也没落下。
不过我得说一句,刚开始看到这个曲目编排,我是有点纳闷的。
怎么《万里长城永不倒》和校园民谣搁同一张碟里?风格差这么远,听感不会割裂吗?
后来整张听完才明白——吕念祖的厉害之处就在于,他不管唱什么,那个”正气” ...
说实话,我一开始对单簧管独奏专辑是有点犯怵的。🎵 毕竟这乐器在乐队里当配角当惯了,突然拉出来独挑大梁,怕不是会寡淡得跟白开水似的?直到昨晚塞上耳机听了Maria Du Toit这张《Clarinet Colours》,我才意识到自己有多狭隘。
这音色,跟平时听到的单簧管完全不是一回事找这张资源其实挺偶然的。群里有个老哥凌晨两点丢了个链接,说”南非那边的新碟,单簧管能吹出这种色彩感属实罕见”。我当时半信半疑,心想单簧管不就是那个黑管嘛,能玩出什么花来。结果第一首曲子刚响起来我就坐直了——这泛音的丰富程度,这气息控制的细腻程度,跟我以前听过的单簧管录音完全不在一个维度上。
Maria Du Toit聚焦的是南非本土当代创作,这个选曲方向本身就很有意思。不是那种炒冷饭的经典改编,而是实打实的新作品。你能感觉到作曲家是给她的音色量身定做的,很多乐句的呼吸感、强弱对比,换个人来吹可能就塌了。
对了,差点忘了说,这张是24bit/192kHz的FLAC规格。什么意思呢?就是你平时听的CD是16bit/44.1kHz,信息量差了不止一个量级。尤其是单簧管这种靠气息和泛音吃饭的 ...
说实话,我一开始看到这张《我等你》标着Dolby Atmos的时候,脑子里的第一反应是:滚犊子吧,2000年的录音母带,能折腾出什么花来?
后来响起的时候,人声从头顶飘下来:这绝对不是简单的”加混响”我算是被狠狠打脸了。
第一首《我等你》前奏钢琴刚出来,我就察觉到不对劲——这声场宽得离谱,不是那种假大空的”拉宽”,而是真的能感觉到琴键的敲击点在左前方,弦乐的铺底从两侧慢慢包过来。等我听到《后来》副歌的时候,刘若英那句”有些人一旦错过就不再”,人声的结像居然是从偏上的位置缓缓降下来的,配合耳机里的头部追踪,我下意识抬头看了一眼天花板。
傻了。
这跟我以前听过的任何立体声版本都不是一个东西。原版CD我手里有,黑胶也收过一张首版,但Atmos这个版本像是把录音棚的墙拆了,让你站在调音台的位置重新听了一遍。尤其是《Love》这首跟梁静茹合唱的,两个人的声音在空间里左右交错,和声部分你能清晰分辨出谁在前谁在后——这种层次感,立体声根本做不到。
对了,差点忘了说个事。
听到《四月天》那首的时候,我突然想起这张专辑其实已经二十六年了。2000年啊,那时候刘若英的嗓子还带点青涩的倔强,不像后来那么从 ...
说实话,拿到这张碟的原抓时,我心里是有点犯嘀咕的。
鼓乐专辑我手里少说也有十几张,从日本鬼太鼓到国内各种民乐合集,听多了难免审美疲劳。瑞鸣这张《鼓震心弦》刚出来那会儿,群里有人吹得神乎其神,我第一反应是:又来?不就是敲鼓吗,还能敲出花来?
结果昨晚插上耳机听了一轮,我服了。
低频一响,沙发都在震:这鼓跟别的真不一样第一首《鼓乐欢腾》前奏一出来,我就意识到事情不简单。
不是那种廉价的”咚咚咚”砸耳朵,而是有层次、有呼吸感的低频,像是从地底深处往上涌。我这套设备跟了我三年,平时听流行人声绰绰有余,但面对这种级别的动态范围,居然有点被榨干的感觉——尤其是《春雷》那首,鼓点密集起来的时候,功放上的电平表疯狂跳动,我下意识去调低了音量,又赶紧调回来。
失真?不存在的。这就是原抓WAV的魅力,CUE分轨切得干净利落,每一首都是完整的声场还原。
对了,差点忘了说个事。
听到《浔阳月夜》的时候,琵琶和古筝突然从鼓点的缝隙里钻出来,那种细腻感跟前面太鼓的磅礴形成巨大反差。我愣了一下,脑子里突然闪过以前听过的那些”假发烧碟”——把所有乐器糊成一团,美其名曰”氛围感”。瑞鸣这张完全没有,每一件乐器的结像都 ...
昨晚群里有个老哥突然甩了个链接,说伍佰这张老专辑出了杜比全景声版本。我一开始还以为又是那种假无损,结果下了听听,还真有点东西。🎵
这张专辑为啥值得折腾说实话,伍佰的歌我听了快二十年,从磁带时代到现在。2003年的《纯白的起点》当时买了正版CD,那会儿还在上大学,宿舍里循环播放《天使》和《晴天雨天》。前几年把CD转成了FLAC,以为这就到头了。
谁知道前阵子杜比全景声突然火了,各大平台都在推这个格式。
我寻思着,老歌还能翻出什么新花样?抱着试试看的心态下了这个版本。戴上耳机那一刻,怎么说呢,就像重新认识了这首歌。以前混在一起的人声和吉他,现在能听出层次感。《怎样歌》里那个鼓点的位置,特别明显,不是那种平面的声音,而是真的有空间感。
其实我也不是什么金耳朵,就是折腾多了,耳朵变刁了。有些细节以前真没注意到。
不过话说回来,这种空间音频对设备还是有要求的。你要是拿个几十块的耳机听,估计感觉不出来啥区别。我试了手头几个设备,差距挺明显的。
实测体验和几个小坑先说音质吧,这个Atmos版本确实比普通无损强那么一点。主要是声场宽了,乐器定位更清晰。像《嫦娥》那首歌,前奏的吉他声从左边飘过来 ...
前两天群里有个老哥甩了个链接,说是搞到了《暖芯·春HQⅡ》的头版限量编号盘,低速原抓的WAV整轨。我当时心里咯噔一下——这碟子我盯了大半年,二手市场炒到四位数,没想到还有人愿意扒出来分享。
拿到这套碟我第一件事就是测中频说实话,现在网上所谓的”试音碟”太多了,随便抓个MP3就敢叫发烧,听得人耳朵起茧子。但《暖芯·春HQⅡ》这套不一样,它是正儿八经的HQⅡ母带直刻,低速抓轨,CUE文件齐全,能直接分轨。我昨晚用家里的丹拿书架箱跑了一遍,人声那个温润感,真的,跟喝了温开水似的——不是那种数码味儿调出来的假温暖,是实打实的模拟味儿。
对了,有个坑差点忘了填:这张碟的曲目全是老歌重编,《凡人歌》《爱情的故事》《月满西楼》《梦驼铃》《西海情歌》《上海滩》《鸿雁》《我爱你塞北的雪》《张三的歌》《突然的自我》《大花轿》《敢爱敢做》——一共12首。一开始我以为是那种随便拼凑的口水歌合集,实测下来被打脸了,编曲是真的用心,每首歌都重新做了声场定位,适合测音箱的结像和层次感。
(其实想想也正常,头版限量编号的东西,要是做得跟路边摊十块钱三张的碟一个水平,那这帮发烧友的钱包也太冤了)
人声和声场这块儿 ...
昨晚群里有个老哥突然甩了个链接,说是刘若英《年华》的杜比全景声版本。我一开始还以为又是那种假无损,结果下下来一听,成全前奏那个钢琴声一出来,我直接愣住了。
这张专辑陪我度过了整个高三说实话,2001年那会儿我还在用随身听,磁带都快被我磨秃噜皮了。那时候觉得《成全》就是首情歌,现在用支持空间音频的耳机重新听,才发现奶茶的声音里藏着好多东西。
对了,差点忘了说,这张专辑一共10首歌,除了《成全》这种大家都会唱的,像《遗忘的城市》、《我曾爱过这一个男孩》这些冷门一点的,在杜比全景声的加持下,层次感真的绝了。
尤其是《傍晚》那首,人声和吉他的分离度做得特别舒服,不像以前那种混在一起的感觉。
其实想想也挺感慨的,二十多年前的歌,现在用新技术重新听,居然能听出完全不一样的感觉。
音质实测:空间感拉满,但有个小门槛用AirPods Pro 2测试了一下,人声定位很准,就像奶茶站在你面前唱一样。但如果你用的是普通耳机或者几十块的音箱,可能感觉不出太大区别,这个版本对播放设备有一定要求。
另外就是文件体积不算小,整张专辑下来几个G,存储空间紧张的兄弟得提前腾地儿。
怎么听才能发挥杜比全景声的效果简 ...



























