说实话，这盘资源我是真没想到能弄到。《雪泥鸿爪》这专辑，2010年独立制作了200张，卖了100张，送了100张。现在市面上基本绝版了，连CD都难找全。群里有哥们儿翻旧货市场淘到一张九成新的，拍了照发群里，我说你等两天，我把CUE-sheet一起扒下来搞个WAV原盘出来。
200张的专辑，为什么值得现在翻出来听先说个背景。《雪泥鸿爪》是宋冬野真正意义上的第一张专辑。那时候他还没上《超级先生》，还没因为《安河桥》火遍全网，就是一个在草场地那边租房子、抱着吉他写歌的胖子。
他自己在专辑简介里写了一段话，我到现在还记得：”一个胖子，不是很淡定的走过青春，走在生活里。我不认识键盘，不知道MIDI，不懂一切高级的东西。我就认识我的木箱子，她叫吉他。我唯一的乐器。现在是，未来也是。”
说实话，这段话放在今天看，有点心酸。因为后来的宋冬野，认识MIDI了，懂编曲了，也火了。但《雪泥鸿爪》这东西，就是那个”还不懂高级东西”的他，最真实的样子。
这张专辑的稀缺性不用多说。200张，16年了，几乎不可能再版。你能听到的所有数字版本，都是早期歌迷自己翻录的。这次搞到的WAV+CUE，是目前音质最完整的 ...
刚看到这专辑名《荒芜之境》的时候，我下意识以为是陈楚生又搞什么文艺概念。点开听了两首，我直接沉默了。这不是荒芜，是把所有噪音都砍掉之后，露出来的骨头。
说实话，自从《快乐男声》那年火了一把之后，陈楚生这几年的路走得挺低调的。不接综艺、不刷热搜，偶尔露脸就是新歌发布。有人骂他糊了，有人说他清高。但说实话，你要是认真听完这张《荒芜之境》，你会觉得——他根本没在跟你废话。
24bit 48kHz是什么概念先说技术层面，别嫌烦。这张专辑给的是FLAC 24bit/48kHz，在音频圈这叫”高解析度音频”，也就是Hi-Res级别。
打个比方，MP3 320K就像是一张压缩过的小图，远看还行，凑近了全是马赛克。24bit/48kHz的FLAC就是原图，放大之后每一颗像素都在该在的地方。陈楚生这张专辑的编曲风格本来就走极简路线——一把吉他、一点弦乐、他那个带着沙哑的嗓音，所有的细节都靠录音本身来传达。如果用MP3去听，那种微妙的空间感和呼吸声，会被压缩得一干二净。
说真的，如果你一直用蓝牙小耳机听歌，这张专辑你可能只发挥出30%的效果。但只要你有一副像样的入耳监听或者一对书架 ...
前两天整理硬盘，翻出周华健96年的《小天堂》，封面是Easy Band那帮人的合照，看着就亲切。说实话，这专辑刚出来的时候我没太当回事，以为又是一张精选集。后来半夜睡不着随便切到《花心》，我直接坐起来了——这编曲的层次感，这吉他的颗粒感，不是无损真听不出味道。
Easy Band这帮人，到底什么来头先说个冷知识。周华健在90年代有个班底叫Easy Band，这帮人跟了他多少年？早忘了。但你在周华健的现场专辑里一耳朵就能听出来——鼓点的力度、贝斯的走位，那种默契不是彩排能排出来的。
《小天堂》这张是什么概念？就是周华健跟Easy Band第一次”化整为零”，不整那些大场面的制作，就几个人，几把乐器，直奔原音。说白了，就是把舞台上的热闹收起来，让你听歌本身。
这专辑刚出的时候我以为是个精选，听完发现不是。虽然歌有些是之前的，但重新编曲、重新录，味道完全不一样。
我一开始还挺抵触的，觉得这年头谁还听原音啊，都电子音色堆满了。结果一戴上耳机，被打了脸。那些老歌，你以前听的是旋律，现在听的是细节。《让我欢喜让我忧》前奏那段吉他分解，每一根弦的泛音都在。《明天我要嫁给你》的钢琴伴奏，轻飘飘的 ...
昨晚翻CD架，突然翻出这张97年的《挚爱》，封面都快泛黄了。说实话，张信哲这张专辑在咱们这代80后耳机里循环的次数，可能比你自己都数不清。群里有哥们儿私信我说想搞无损，我二话没说，把这盘WAV原盘给他翻出来了。
97年的张信哲，到底什么叫”亚洲销售之王”先交代下背景啊。95年《宽容》、96年《梦想》，连续两张亚洲百万销量，张信哲那时候啥地位？就是华语乐坛情歌皇帝。97年这张《挚爱》，说白了是带着王冠来的，不惊艳不行。
十首歌，主打就是六个字：用情、受罪、背叛。多想、快乐、放手，这几个歌名你乍一看挺普通的，但放到97年那个全亚洲都在追港台流行歌的年代，这词儿写得是真戳人。你想想，那时候还没短视频，没K歌软件，大伙儿靠什么记住一首歌？就靠旋律和歌词一遍遍往脑子里钻。
说实话，不是张信哲有多神，是他选歌的眼光太毒了。十首情歌，首首能进KTV必点榜。
其实想想也正常，那个年代的歌手，一张专辑能磨一年，现在呢？三个月出一张digital EP，糊弄完事儿。
单曲成段
对，就一个词。现在回想起来，97年那会儿我还没智能手机，放学回家蹲在收音机旁边等交通台的点歌节目，张信哲的歌能放八遍。这种执 ...
