这版《Off The Wall》是我折腾Hi-Res路上绕不过去的坎。MFSL SACD转制的24bit/88.2kHz FLAC,体积比普通CD抓轨大了将近三倍,我第一次看到文件大小时心里直打鼓——这玩意儿到底是真的细节更多,还是纯粹的心理安慰?🎵
1979年的Michael,还不是那个戴白手套的”神”先说点背景。这张专辑发行于1979年,Michael刚满21岁,跟昆西·琼斯第一次合作,也是脱离摩城唱片后的首张个人大碟。那时候他还没发明月球漫步,还没建梦幻庄园,甚至还没开始那种标志性的”hee-hee”尖叫——《Off The Wall》里的Michael,是一个刚刚成年、急于证明自己不只是Jackson Five里那个童声主唱的年轻人。
《Don’t Stop ‘Til You Get Enough》开头的那个标志性吸气声,在这版MFSL SACD里听得格外清楚。不是那种后期混音刻意突出的”效果”,而是你能真切感受到一个歌手在录音棚里深吸一口气、准备释放全部能量的瞬间。普通CD版也有这个细节,但88.2kHz的采样率让气声的尾韵更自然,少了一点数字化的”锯齿感”。
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昨晚翻硬盘,突然找到这张差点被遗忘的宝藏。
说实话,现在听陈奕迅的新歌总觉得少了点什么,可能是年纪大了嗓子不如从前,也可能是编曲越来越”保险”。但回到这张1996年的首专,那种 raw 的、带着点青涩的冲劲,反而让人格外怀念。
为什么这张SACD值得专门找DSD版本先交代背景。这张专辑原版发行于1996年12月11日,那时候还叫《陈奕迅》,是Eason拿下第14届新秀歌唱大赛冠军、加入华星唱片后推出的首张广东专辑。后来SACD版本把专辑名改成了《时代曲》,大概是因为同名主打歌太有代表性了吧。
对了,有个冷知识差点忘了说——专辑里第一首录音的歌其实是《游离份子》,而不是大家更熟悉的《时代曲》或《伤信》。
我手里这张是SACD转制的DSD64格式(2.8MHz/1bit),文件体积比普通FLAC大不少。
但值。
说实话,我一开始也觉得DSD是不是玄学,直到用支持原生DSD的解码器听了一遍《伤信》的前奏——那种钢琴的泛音和空气感,确实跟PCM格式有区别。当然,你要是设备不支持硬解DSD,转PCM听也行,别强求。
关于这张专辑的”不完美”必须吐槽一下——这张SACD的包装真的挺 ...
专辑介绍
说到当代最迷人的爵士女声,戴安娜·克瑞儿(Diana Krall)绝对是个绕不开的名字。这张《The Look of Love》发行于2001年,是她的第六张录音室专辑,也是她音乐生涯里商业和艺术双丰收的巅峰之作。
整张专辑听下来就一个感觉——浪漫到骨子里。克瑞儿那把沙哑又带点磁性的嗓音,配上她精湛的钢琴演奏,再加上Claus Ogerman操刀的华丽弦乐编排,伦敦交响乐团全程参与录制,这阵容放在爵士圈里简直是顶配。
音乐风格与制作这张专辑最妙的地方在于它把爵士、波萨诺瓦和流行元素融合得恰到好处。不是那种高高在上的严肃爵士,而是让人一听就想倒杯红酒、窝在沙发里静静享受的”氛围感”音乐。
Ogerman的弦乐编排堪称神来之笔,既不会抢了克瑞儿嗓音的风头,又给整首歌铺了一层丝绒般的底色。伦敦交响乐团的加入更是让专辑的质感提升了一个档次,每个音符都饱满圆润。
曲目亮点专辑里翻唱了好几首经典老歌:
《Cry Me a River》 —— 经典中的经典,克瑞儿的演绎慵懒中带着一丝俏皮
《Besame Mucho》 —— 拉丁风情浓郁,波萨诺瓦的节奏让人忍不住跟着摇摆
《The Loo ...
一场跨越时空的音乐对话说到大提琴音乐,很多人第一反应就是低沉悠扬的音色。但今天要分享的这张专辑,绝对会让你重新认识这件乐器的魅力。大提琴家诺埃米·雷蒙德·弗里塞特联手钢琴家珍妮·李·科恩,带来了一场跨越不同时代、不同风格作曲家的音乐对话。
拉赫玛尼诺夫的深情告白专辑的重头戏是拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴奏鸣曲》。这部作品创作于1901年,是这位俄罗斯作曲家为数不多的室内乐代表作之一。整首曲子充满了浓郁的俄罗斯风情,旋律优美得让人心醉。
大提琴和钢琴在这里不是简单的伴奏关系,而是真正的对话伙伴。时而大提琴低吟浅唱,钢琴轻柔回应;时而两者激情碰撞,火花四射。诺埃米的演奏技巧娴熟,把大提琴那种既深沉又富有歌唱性的特质发挥得淋漓尽致。
被遗忘的女性作曲家之声专辑的另一大亮点是丽贝卡·克拉克1919年创作的《中提琴奏鸣曲》大提琴改编版。说起丽贝卡·克拉克,这位英国女性作曲家的经历颇为传奇。当年因为性别偏见,她的作品长期被埋没,直到70年代女权运动兴起后才重新被发掘。
这部作品风格独特,既有英国音乐的典雅,又带有一丝现代派的前卫。大提琴版本让原本为中提琴量身定制的旋律焕发出新的光彩,那种略带忧郁 ...
说到爵士乐史上的经典专辑,Stan Getz的《Focus》绝对是绕不过去的神作。这张1961年诞生的专辑,在2025年11月14日迎来了Verve Vault系列的Hi-Res再版,让老烧友们又有了收藏的理由。
为什么《Focus》被称为Getz最爱的作品?这张专辑的诞生过程本身就够传奇的。作曲家Eddie Sauter先创作了七乐章的爵士套曲,然后指挥家Hershy Kay带领弦乐团演奏,而Stan Getz竟然在没有乐谱的情况下完全即兴独奏!更夸张的是,整张专辑都是单轨录制,没有任何剪辑,这种”一次过”的录制方式在现在简直是不可想象的。
Getz后来在接受采访时坦言,《Focus》是他艺术生涯中最具开创性的作品,也是他个人最爱的专辑。能让这位冷爵士大师如此钟爱的作品,必然有其独特之处。
突破传统的爵士弦乐融合《Focus》最厉害的地方在于它完全颠覆了当时爵士弦乐的传统做法。Eddie Sauter没有采用那种”弦乐铺底+爵士独奏”的老套路,而是运用了对位写作、复杂节奏和和声模糊性,构建出一种前所未有的音乐氛围。
说人话就是:这不是简单的”爵士+弦乐”,而是让两种音乐语言真正对话 ...






