找这张专辑找得有点意外。本来是在翻一个老烧的网盘,结果在一堆张学友里发现了这个——刘德华1989年的第一张国语专辑。🎵
说实话,我对华仔的国语歌印象一直停留在《忘情水》《今天》那个年代,没想到1989年他就出过这么一张完整的国语专辑。而且听完之后,感觉跟后来的商业路线完全不一样。
1989年的刘德华,还不是”天王”那时候华仔在香港乐坛其实挺憋屈的。
唱功被说不如张学友,跳舞不如郭富城,外形虽然好但娱乐圈最不缺的就是帅哥。他在香港发了几张粤语专辑,反响都一般。这张《回到你身边·法内情》是他的国语试水之作——说白了,就是去台湾市场碰碰运气。
结果没想到,台湾听众吃这一套。
专辑里的《回到你身边》和《法内情》都火了,尤其是《法内情》作为同名电影主题曲,传唱度很高。这张专辑的成功,某种程度上给了华仔继续走下去的信心。
我听完整张专辑,最大的感受是:这时候的刘德华,声音里还有一种”生涩的真诚”。
不像后来那些游刃有余的情歌,这时候的他唱歌还有点”用力”——不是技巧上的用力,是情感上的。每一个字都咬得很清楚,每一句都像是真的在跟你说心里话。
《亲爱的小孩》这首歌,我循环了好几遍。
这首歌其实是 ...
找这张专辑的无损版找了好久,今天终于在一个老烧群里蹲到了。🎵
2006年的胡彦斌,正是最锋芒毕露的时候说实话,现在提起胡彦斌,很多人第一反应可能是《我是歌手》或者各种综艺里的”音乐才子”人设。但对我来说,他真正的黄金年代是2000年出头那几年——尤其是这张2006年的《音乐密码》。
那时候他还没那么多商业包袱,写歌就是写歌,编曲就是编曲。《音乐密码》这张专辑,从第一首《皇帝》开始,你就能听出那种”老子就是要做不一样的华语R&B”的劲儿。
《皇帝》这首歌当年火得一塌糊涂,副歌部分的转音现在听还是很绝。
但让我反复循环的反而是《天若有情》。
这首歌是电视剧《天外飞仙》的插曲,胡彦斌自己作曲编曲。前奏一出来,那种带点东方韵味的R&B氛围就拉满了。说实话,那时候能把中国传统元素和R&B融合得这么自然的,除了陶喆,也就胡彦斌了。
(对了,差点忘了说——这张专辑里还有一首《梦中的婚礼》,不是理查德·克莱德曼那首,是胡彦斌自己写的同名曲,别搞混了。我第一次搜的时候还愣了一下。)
关于音质的碎碎念Flac无损,音质没得说。
但有个事儿得提前打个预防针:2006年的录音水 ...
港版黑白封面,藏着华仔最深情的一年1991年的香港乐坛,正值四大天王争霸的黄金年代。刘德华带着这张《来生缘》港版专辑横空出世,黑白封面的极简设计,反而让音乐本身的光芒更加耀眼。相比台版,这张港版偷偷塞进了《男欢女爱》这首宝藏单曲,成了老粉们津津乐道的收藏理由。
11首情歌,唱尽都市男女的欲说还休整张专辑就像一部爱情电影,从《男欢女爱》的暧昧试探,到《爱不完》的炽热表白,再到《来生缘》的宿命感,华仔用他独特的”刘氏唱腔”把每个爱情阶段都唱进了心坎里。特别推荐《风中的歌》,前奏一响就像把人拉回90年代香港街头,霓虹灯下的出租车收音机里飘出的旋律。
《千万个不愿意》里那句”你说走就走头也不回”,当年让多少失恋青年在KTV里唱到哽咽。而《有你的地方就是我的家》这种直球告白,现在听来土甜土甜的,偏偏就是让人忍不住单曲循环。
港版独有的《男欢女爱》,到底藏着什么秘密?老港乐迷都知道,台版专辑里根本找不到《男欢女爱》的影子。这首歌只在港版出现,歌词里”男欢女爱本是场游戏”的大胆宣言,在当年可谓前卫。华仔用带点痞气的唱法,把都市男女的暧昧游戏唱得既真实又心酸,现在听来反而有种复古的性感。
Flac无 ...
费玉清《天之大》:索尼等了两年才签下的天王之作说起费玉清,大家第一反应可能是那个西装笔挺、歌声清亮的”小哥”。但2010年这张《天之大》专辑,可真是让索尼唱片盼星星盼月亮,足足等了两年才把人给盼来!
索尼的苦等终于开花结果当年索尼唱片可是下了血本,就为了把费玉清这位超级天王收入麾下。据说他们提供了业内最顶尖的创作环境和条件,才终于让小哥点头签约。这一签约可不得了,直接让索尼唱片大中华区的天王天后阵容冲上了前所未有的高峰。
这张《天之大》专辑,就是索尼重金打造的心血之作。整张专辑的制作水准,说是2010年华语音乐圈最受关注的重量级作品,一点都不夸张。
专辑曲目:每一首都是经典这张专辑一共收录了10首歌,每一首都是精挑细选的佳作:
月下待杜鹃不来:开场的诗意之作,小哥的嗓音把等待的惆怅唱进了心坎里
天之大:同名主打歌,气势磅礴又不失温柔
屋檐下的思念:淡淡的忧伤,浓浓的乡愁
就是你可是你:轻快的节奏,俏皮的歌词
真的好想你:经典情歌,百听不厌
涛声依旧:翻唱经典,别有一番风味
弯弯的月亮:熟悉的旋律,全新的演绎
爱是一个圆:温暖治愈,让人相信爱情的美好
昨夜小楼又东风:古色古香,诗意盎 ...
一张原声,把老上海的风花雪月全装进口袋说到《新上海滩》,很多人第一反应是周润发版的潇洒白围巾。但1996年刘德华+张国荣的组合,直接把故事搬到日治时代的台湾,再一路杀回纸醉金迷的上海。今天聊的这张原声大碟,就是整部片子的灵魂——没有它,再精彩的枪战也少了那股子血腥味里的浪漫。
26首歌,每一首都是剧情的心跳从第一声《逼供》的鼓点开始,你就被拉进那个黑白不分的年代。
《裁缝店枪战》用唢呐+电吉他混搭,子弹像雨点落在铁皮屋顶;
《程程的憧憬》钢琴轻得仿佛踮脚走路,把舒淇演疯前的最后一丝天真留住;
《上海滩(粤语版)》一响,刘德华低音一出来,你就知道“浪奔浪流”这四个字永远不过时;
最爱还是《最怕你跟别人睡》,名字听着像小黄歌,其实是许文强跪在教堂外的那场哭戏BGM,萨克斯风一吹,心直接碎成渣。
Flac无损到底香在哪?网上随便一搜全是128k小水管,听个响都嫌糊。这次分享的Flac整轨+分轨双版本,平均900k以上码率,鼓点不闷,高频不刺,萨克斯的金属光泽都能听见。用耳机党的话说:就是“听见铜管乐器的口水声”。电脑音箱一般?没关系,把音量开到60%,照样能分辨出上海老 ...
说起90年代末的香港乐坛,郑秀文绝对是绕不开的名字。1999年这张《很爱很爱郑秀文》香港版专辑,可以说是她音乐生涯里一次大胆的突破——不光是造型上那头标志性的卷发女人味爆棚,整张专辑的快慢歌编排也玩得相当有心思。
雷颂德包办节奏,听得出香港夜店的脉搏整张专辑里,快版歌曲几乎被雷颂德一个人包圆了。这个当年香港节奏派的创作鬼才,把电子、R&B和港式流行揉在一起,做出来的东西既时髦又接地气。像《发热发亮》这种,前奏一响就知道是千禧年将至的香港夜店味儿——鼓点密不透风,合成器音色亮得晃眼,郑秀文的嗓音在里头穿梭,像凌晨三点还不想回家的都市女人。
慢歌才是杀手锏,唱到骨头缝里都发酥当然,真正让人反复循环的还是那些慢板情歌。《插曲》有两个版本,粤语国语各来一遍,但粤语版明显更入味——郑秀文把那种“明明很爱却不得不放手”的纠结唱得丝丝入扣。还有《宿命主义》,前奏钢琴一出来就知道是C.Y.Kong的手笔,那种宿命感铺得满满当当,像深夜电台里主持人突然放的一首老歌,听得人心里咯噔一下。
造型大变样,卷发假发现成熟女人味这张专辑的视觉也值得一提。郑秀文破天荒戴了卷曲假发,配上浓妆和红唇,完全颠覆 ...
一张让老歌焕发新生的神专说起费玉清,大家第一反应可能是《千里之外》或者那些年的春晚。但2003年这张《何日君再来》,绝对是他唱功炉火纯青时期的代表作。整张专辑最绝的地方,就是制作人曹俊鸿直接飞去北京,请来了中国第一大乐团——中国爱乐乐团重新编曲伴奏。这可不是随便找个伴奏带糊弄,是正儿八经的交响乐团现场演奏,那质感立马就不一样了。
男声唱女声经典,居然这么上头《何日君再来》这首歌原本是女声的拿手好戏,邓丽君唱过,蔡琴唱过,都是柔情似水的调调。但费玉清用他清亮温润的男声一唱,居然唱出了完全不同的味道——既有男声的沉稳,又保留了原曲的婉转,听着听着就上头了。特别是副歌部分那个转音,简直神来之笔,把”男唱女歌”玩出了新高度。
12首老歌全是童年回忆杀除了主打歌,专辑里其他11首全是华语乐坛的压箱底经典:
《原乡人》一开嗓就是满满的年代感,费玉清特有的”清式唱腔”把思乡情唱得丝丝入扣
《再见我的爱人》原本撕心裂肺的离别,被他唱出了克制的深情
《月亮代表我的心》这种被翻唱烂的歌,居然能听出新意——交响乐团伴奏下,整首歌像被镀了一层金边
《夜来香》最后这首压轴,真假音转换堪称教科书级别,结尾那个 ...
从舞台女王到邻家女孩,郑秀文的华丽转身1997年的香港乐坛,郑秀文的名字就是票房的保证。那年她刚开完16场个人演唱会,声势如日中天。就在大家以为她会继续走《我们的主题曲》那种商业流行路线时,Sammi却给了我们一个惊喜——《生活语言》。
这张专辑就像她的名字一样,褪去了舞台上的浓妆艳抹,走进了寻常百姓家。没有了炫目的包装,反而让我们看到了一个更加真实、更加动人的郑秀文。
《生活语言》里的12种人生况味整张专辑12首歌,每一首都在讲述不同的生活片段。从开场的《星秀传说》到压轴的《星秀传说(一夜星秀版)》,Sammi用她独特的嗓音,唱出了都市女性的喜怒哀乐。
《亲密关系》唱出了爱情里的患得患失,《生活语言》道出了日常相处的点滴,《如果我是男人》更是大胆探讨了两性关系。每一首歌都像是我们生活中的一个片段,听着听着就把自己代入了进去。
特别推荐《隔着玻璃》和《忘记巴黎》,前者唱出了现代都市人的孤独感,后者则是对逝去爱情的温柔告别。Sammi的演绎不再只是技巧的展示,更多的是情感的传递。
为什么这张专辑值得收藏在港乐的黄金年代里,《生活语言》绝对是一张被低估的佳作。它没有《我们的主题曲》那样的 ...
说到90年代香港乐坛的经典,王杰这张1993年的《她》绝对是绕不过去的神专。那时候正值王杰新婚燕尔,整张专辑都透着一股子甜蜜劲儿,跟以往那种忧郁王子的形象完全不一样了。
专辑背后的故事这张专辑来头可不小,是王杰和陈大力联手打造的。最特别的是发行时机——王杰刚结婚一个多月,整个人都沉浸在幸福里。香港无线电视台还特地给他们小两口做了个现场节目特辑,5月28日那天播出,顺便给这张专辑造势。
封面和宣传海报也换了风格,不再是以前那种酷酷的黑白风,而是走起了柔和浪漫的路线。老粉丝第一次看到都说”这还是我们认识的王杰吗?”但不得不说,这种改变反而让专辑更有味道了。
为什么是华纳时期的收官之作这张专辑还有个特殊意义——它是王杰在香港华纳唱片最后一张亲自参与宣传的专辑。专辑发完没多久,王杰就移民加拿大了,这一走就是6年,直到1999年才复出。所以《她》这张专辑,算是他给香港乐坛的一个温柔告别。
十首经典一次听个够整张专辑10首歌,每一首都是精品:
《她》——电影《战龙在野》的主题曲,当年电影院里一放这首歌,全场都安静了。王杰用他独特的嗓音,把一个硬汉的柔情唱得淋漓尽致。
《情情爱爱》——典型的90年 ...
王杰1993年巅峰之作《我》专辑赏析说到90年代的华语乐坛,王杰绝对是一个绕不开的名字。1993年发行的这张《我》专辑,可以说是他演艺生涯的又一个高峰。这张专辑不仅延续了他一贯的深情风格,更在商业化和艺术性之间找到了完美的平衡点。
黄金制作团队打造的音乐盛宴这张专辑的制作阵容堪称豪华,请来了李子恒、徐嘉良这两位华语乐坛的金牌制作人,再加上老搭档陈大力和陈志远,简直就是一支无敌组合。这样的制作班底,保证了每一首歌的质量都在水准之上。
专辑中的13首歌曲,每一首都有它独特的魅力。从开场的同名主打歌《我》,到深情款款的《红尘有你》,再到感人至深的《回家》,王杰用他独特的嗓音,唱出了无数人的心声。
专辑曲目详细介绍01. 我 - 同名主打歌,王杰标志性的沧桑嗓音完美诠释02. Baby I’m Your Man - 少见的英文歌曲,展现王杰的国际范03. 梦会醒 - 典型的王氏情歌,旋律优美动人04. 你就真的丢下我 - 失恋必听曲目,唱尽伤心人的心声05. 无悔无憾 - 正能量满满,鼓励人们勇敢面对生活06. 我(GUITAR VERSION) - 吉他版本,别有一番风味07. 什么时候才 ...











