柏菲这套《胆色2》我盯了挺久，终于蹲到原抓了。🎵 说实话，第一次听到”ORMCD”这名字我还愣了一下——后来查了下才知道是”Original Master Recordable CD”的缩写，说白了就是母盘级别的直刻碟。这种玩意儿产量极少，基本上一批刻完母盘就封存了，流通到市面上的都是真正的”限量”。 这13首曲子，为什么叫”胆色”？先说说我的理解。 柏菲做这种发烧人声合辑已经很多年了，从最早的《胆机》系列到现在的《胆色》，套路其实差不多——找一帮唱功扎实但不算顶流的歌手，挑几首旋律耐听的老歌，用顶级的录音设备和后期制作，做出一张专门用来”试机”的碟。 但《胆色2》有点不一样。 童丽那首《玻璃窗的爱》一出来，我就知道这碟不简单。 她的声音本来就偏甜腻，但这次的录音把人声的唇齿细节和气息控制录得特别清楚，甜而不腻，反而有种通透感。赵鹏的《贝加尔湖畔》也是，低音下潜很深，但不像某些”发烧男声”那样刻意压喉制造浑厚感，而是自然的胸腔共鸣。 我连着听了三遍《茗茗之中》，谭品的声音处理得真干净，没有那种廉价的混响堆砌，就是纯粹的人声+简单的伴奏，越简单越考验录音水平。 关于ORMCD，说 ...

说实话，这张碟我找了小半年。🎵 发烧圈有个怪现象——越是这种「试音Sampler」越难找原抓，网上流传的大多是转了好几手的MP3，听个响还行，真上箱子就露馅。AMCD这个系列当年发行量就不大，首批限量版更是炒到飞起，能在群里蹲到这套WAV+CUE，纯属运气。 为什么老烧都认AMCD这牌子？先泼盆冷水——不是所有人都适合折腾这个。 AMCD全称Audiophile Music CD，这套「试音王」是华纳2011年搞的旗舰项目，纯银4N PURE SILVER CD层+SHO LAB 24bit/192kHz母带处理，压碟在美国完成。说人话就是：用料狠、工艺老派、声音偏模拟味。 但问题来了。 这种碟对系统很挑剔。你要是拿几百块的蓝牙音箱或者电脑小喇叭放，大概率觉得”也就那样”。 可一旦上了正经两声道——哪怕只是入门级的书架箱+解码——那种密度感和声场定位，瞬间能把普通CD按在地上摩擦。蔡琴的《寒雨曲》一开嗓，人声的唇齿细节和胸腔共鸣，跟后期过度压缩的”发烧翻唱版”完全是两码事。 我第一遍听的时候正在喝茶，林子祥《话长江》那句”浪淘尽”一出来，手抖了一下，烫着嘴了。真的。 ...

说实话，这套资源我蹲了挺久的。张国荣后期的专辑其实挺难找高规格版本的，尤其是SACD这种发烧级载体。2017年环球出的这套《The Apex Chapter 6》，当时发行价就不便宜，现在二手市场更是炒得飞起。能搞到完整6张的转录资源，确实不容易。 为什么偏偏是这6张？聊聊哥哥的后期巅峰环球在2017年做这套盒子的时候，选曲其实挺有讲究的。不是随便挑几张销量好的凑数，而是聚焦在张国荣生涯后期——也就是他艺术表达最成熟、音乐风格最多元的那几年。 从1999年的《陪你倒数》开始，到2003年那张没来得及完成的《一切随风》。这中间的《Untitled》《大热》《Forever Leslie》，再加上和黄耀明合作的《Cross Over》，基本上把哥哥最后几年的音乐轨迹完整呈现出来了。 《陪你倒数》里的那首《左右手》，我现在还记得第一次用 decent 的设备听 SACD 版本时的感觉。 人声的定位感太准了，就像他站在你正前方两米的地方唱。不是那种后期过度修饰的”干净”，而是能听见气息、能感知到情绪的”真实”。 说句题外话，我手里其实还有几张哥哥早期的 SACD，但说实话，后期这几张的录音 ...

🎸 昨晚凌晨两点，我戴着耳机听完《Purple Rain》的重制版，愣是坐在椅子上没动。那种1984年的电流感穿过四十年的时光直接劈在脑门上——Prince这哥们，真不是地球人。 36曲全收录：这版扩展版到底塞了多少私货？说实话，我一开始对”豪华扩展版”这种字眼是有点免疫的。毕竟这些年被各种”纪念版””重制版”割过太多次韭菜，好多就是加几首边角料然后换个封面再卖一遍。但这套2017年的Deluxe Expanded Edition，是Paisley Park官方重制的，而且是从HDtracks搞下来的24bit-96kHz母带音源，性质完全不一样。 原版专辑9首歌已经够封神了——《When Doves Cry》《Let’s Go Crazy》《Purple Rain》，随便拎一首出来都是摇滚史教科书级别的。但扩展版真正狠的地方在于Vault里那堆没曝光过的作品。Prince这人生前在仓库里锁了多少歌，到现在都没人完全搞清楚。这次放出来的曲目里，有些连铁杆粉丝群里的大佬都是第一次听。 对了，说到这个我突然想起来——《Take Me With U》的重制版里，前奏那段合成器的音色，跟我 ...

说实话，拿到这套资源的时候我是有点懵的。9张碟，37个文件，整整80多GB。我盯着硬盘空间犹豫了三分钟，最后还是点了下载。布鲁克纳这老头儿的音乐，一旦入坑就出不来了，何况还是柏林爱乐这十年的现场录音精华。 为什么布鲁克纳值得占你硬盘80GB？因为别的作曲家写不出这种”建筑感”安东·布鲁克纳，奥地利乡下走出来的管风琴师，一辈子就憋那几部交响曲。他的音乐语言跟别人不一样——不是旋律先行，是结构先行。你听他交响曲，像是在逛一座哥特式大教堂，一层一层往上叠，铜管一响，整个声场像穹顶一样扣下来。 柏林爱乐乐团跟布鲁克纳的缘分太深了。从卡拉扬时代开始，这支乐团就把布鲁克纳融进了血液里。这套专辑收录的是2009到2019年、整整十年间在柏林爱乐大厅的现场录音，不是棚里精雕细琢的成品，是有血有肉的现场——你能听到乐句之间的呼吸，能听到柏林爱乐大厅那个传奇声场的自然混响。 对了，有个事儿差点忘了提——这九部交响曲不是一个人指挥的。布隆斯泰特、海丁克、扬松斯、雅尔维、梅塔、小泽征尔、蒂勒曼、西蒙·拉特……这阵容放在今天，任何一个名字单独拎出来都能卖爆一场音乐会。他们轮番上阵，每个人对布鲁克纳的理解都不一 ...

说实话，这张专辑我找了挺久的。不是找不到MP3，而是想找一份真正能听出东西的源。昨晚终于从一个老烧友群里搞到了这份DSD抓轨，连夜插上耳放试了一圈，嗯，是那个味儿。 为什么偏偏是这张？因为现在的歌真的缺这种”毛刺感”1999年9月10号发行的《只爱陌生人》，放在今天听依然不过时。梁荣骏和张亚东的制作，林夕的词，这阵容现在砸钱都凑不齐。专辑里12首歌，2首粤语版，电子、另类摇滚、Trip-hop全糅在一块儿，却又不乱。 《开到荼蘼》和《百年孤寂》那种前卫迷幻的劲儿，现在哪个女歌手敢这么玩？ 《当时的月亮》《催眠》又细腻得不像话。 对了，差点忘了说——同名曲里还有窦靖童的献声。那时候她才多大？这种家庭录音室的松弛感，是后来任何精修专辑都复制不出来的。 有时候我会想，要是王菲晚生二十年，碰上现在这个短视频时代，她还会不会这样唱歌？大概率不会。所以这张碟更像是一个时间的意外，被我们侥幸捡到了。 关于这份DSD抓轨，说几句实在的音质方面，DSD的密度确实不是普通FLAC能比的。特别是《催眠》开头那段环境音，声场一下子铺开的瞬间，你能感觉到制作人在混音台上的野心。低频不轰头，高频不刺，中频的 ...

昨晚翻老硬盘，意外挖出这张《雄霸舞场》的低速原抓，愣是坐在电脑前听了半宿。🎵 舞池里的老灵魂：这张碟到底狠在哪说实话，现在听流媒体听惯了，差点忘了当年舞厅里那种被低音炮轰着胸口的感觉。这张环球出的《雄霸舞场》，不是简单的老歌拼盘——它是连续混音的，从头到尾不断拍，专为舞池设计。 我第一遍听的时候，还在想：这种老碟会不会只是情怀滤镜？ 结果《爱情陷阱》的鼓点一进来，我就知道自己错了。谭咏麟那嗓子配欧陆节拍，重鼓贯穿全程，跟现在某些”复古迪斯科”的塑料感完全两码事。张国荣《侧面》、梅艳芳《烈焰红唇》、陈百强《几分钟的约会》、林子祥《阿郎恋曲》……这些名字放一起，本身就是华语乐坛的半壁江山。 透明圈版本的好处就在这。 高解析音质把原版质感还原得相当到位，灵动层次拉满，不是那种后期暴力提升的刺耳感。你要是家里有对像样的音箱，或者晚上戴个好耳机，能听出很多流媒体版本里早就丢掉的细节。 说句心里话，现在的小孩可能理解不了，为什么一张几十年前的迪斯科合集能让人坐半宿。但咱们这代人，谁没在舞池里跟着这种节拍晃过头呢？ 关于低速原抓和WAV+CUE的一点碎碎念低速原抓这个玩法，老烧都懂——转速降 ...

凌晨两点翻到这个资源的时候，我本来只是想找点白噪音助眠。🎵 藏笛一响，我关掉了手里的咖啡Dan Gibson这个名字，玩环境音乐的应该都熟。加拿大那位老爷子，一辈子扛着录音机往荒野里钻，录遍了雨林、冰川、湿地。但这张《Serene Tibet》有点不一样——它不是纯自然录音，而是把藏笛、合成器音色和山间采样揉在了一起。 我第一次听是在周五晚上，刚加完班，脑子还是懵的。前三十秒还没什么感觉，就是一些很淡的风声。然后藏笛进来了。 不是那种民乐专辑里高亢嘹亮的吹法，是低的、慢的、带点沙哑的，像是从很远的地方飘过来。我突然意识到自己的肩膀绷得很紧——就是那种对着电脑一整天的僵硬——然后莫名其妙地松了下来。 对了，差点忘了说。 这张专辑的编曲其实挺”危险”的，合成器铺得太满容易做成新世纪神曲那种廉价感，但Gibson拿捏住了。笛声始终是主角，电子音色只是托着它，不让它掉下去。这种分寸感，我后来在别的氛围音乐里很少再遇到。 说实话，要不是为了写这篇东西，我是懒得查这些背景的。 听到第三首的时候，我看了眼窗外。凌晨三点的城市居然这么安静，以前怎么没注意过。 关于FLAC格式的一些实话资源是F ...

这张碟我惦记了挺久，昨天凌晨三点才搞到手，当场就插上耳机听了两圈。🎧 以Utada之名，她到底想证明什么2009年，宇多田光已经不需要向任何人证明自己了。但她就偏不，非要以Utada这个艺名再闯一次欧美市场。 我一开始其实有点抵触这种”换皮出道”的操作——你都是J-Pop女王了，干嘛还非得去好莱坞那套体系里讨饭吃？直到我完整听完这张《This Is The One》，才发现自己格局小了。这不是讨好，是她在用欧美的语言讲自己的故事。Stargate、Tricky Stewart这些名字，当年正是给Rihanna、Beyoncé做热单的人，宇多田光能把他们凑到一张专辑里，本身就说明她在那个圈子里是被认真对待的，不是那种”亚洲歌手蹭个制作名头”的玩法。 整张专辑12首歌，没有一首日语。 对，一首都没有。这种决绝，在当时的日本乐坛几乎不可想象。她等于是在跟自己的基本盘说：”这次我先去那边玩一圈，你们愿意跟来就来。” 说实话，要不是为了写这篇分享，我可能还会再拖几个月才认真听完整张——人总是对自己太熟悉的东西有惰性，哪怕她是宇多田光。 坂本龙一那首改编，真的绝了《Merry Christ ...

说实话，这张碟在我硬盘里躺了快三年，昨晚翻出来重听，居然听出了点新意思。🎧 仓卒之作？但《手信》真的耐打97年的杨千嬅，刚凭《再见二丁目》在乐坛站稳脚跟，公司趁热打铁推了这张《私日记》。我当时第一次听是在高中，借的同学的磁带，用复读机放的——对，就是那种能倒带但永远对不准歌头的机器。 八首歌，两首是Re-Mix，严格来说新歌就六首。 这配置放在今天，评论区肯定骂”割韭菜”。 但奇怪的是，这么多年过去，我反而觉得这种”少而精”的专辑模式挺舒服的。不像现在某些专辑，硬凑十几首，听完能记住的没几首。《私日记》虽然短，但《手信》这首歌，我敢说是杨千嬅早期最被低估的作品之一。林夕的词配上她当时还有点青涩的嗓音，唱那种”送你一份手信，代表我未曾忘记”的别扭心情，简直精准狙击青春期暗恋心态。 对了，差点忘了说《数你》。 这首歌在专辑里存在感不强，但我有次失恋（对，就是那么俗套）单曲循环了一整晚。黄伟文的词，字字句句都在数着前任的好，数到最后发现”原来我共你 曾这么接近过”。这种后知后觉的遗憾，比大哭大闹更杀人。 其实想想也正常，华星当年确实有点急着变现的意思，但架不住歌手的灵气还在。 关于那 ...

🎵 昨晚翻硬盘，突然挖到这张压箱底的宝贝——王菲94年的金碟至尊精选。说实话，我愣了一下，因为差点把它和《最菲》搞混了。后来看到曲目表里有《迟到的爱》，才确定这是那张传说中的新艺宝24K金碟版。 关于这张碟，我得说两句真心话先说个背景。1995年新艺宝搞这套24K金碟系列，其实是当年唱片业的一个”骚操作”——把经典专辑用24K镀金工艺重新压制，号称能提升信噪比和动态范围。那时候一张这样的碟卖多少钱？反正不便宜。 我最早听到这版《我愿意（弦乐版）》是在一个老烧友的家里。他用的是金嗓子功放配JBL的老箱子，那个弦乐一出来，我整个人是懵的。跟普通CD版比，高频延伸确实更顺，王菲的咬字细节也更清晰。当然，也可能是那套设备的功劳，但反正我当时就被种草了。 对了，差点忘了说这张碟最值钱的地方。 《迟到的爱》这首歌，在王菲的正式专辑里几乎见不到。据说是当年某部电影的插曲还是什么的，反正流传度极低。你要是在KTV里点这首歌，估计机器都识别不出来。但老菲迷都知道，这首绝对是遗珠。 其实想想也正常，那个年代唱片公司出精选集，总会塞一两首”独占曲”进去，逼粉丝掏钱再买一遍。套路虽然老，但架不住歌真的好 ...

说实话，我一开始对这种”冥想专辑”是有点抵触的。🍃 为什么这套专辑让我改观了之前也下过不少所谓的”疗愈音乐”，结果不是流水声配钢琴就是鸟叫加风铃，听十分钟就犯困——不是放松的那种困，是无聊到想关掉的困。 但Evelyn Greene这套《Sensory Meditations For Forest Bathing》不一样。 她是正经的心理学博士，研究方向就是自然环境对人类感官的影响。专辑里不是简单的”放一段雨声”，而是把森林里的细微声响拆解成五个维度：聆听、嗅闻、品味、触感、静观。每个篇章都有对应的引导语，不是那种催眠式的念叨，而是像有个懂行的朋友在你耳边轻声说：”注意听，这片叶子的声音和刚才那片不一样。” 对了，有个细节差点忘了提。 这套专辑的录音设备据说是专门定制的双耳麦克风，录的时候把麦克风架在森林里不同高度——树冠层、灌木丛、落叶层——所以你戴耳机听的时候，真的会有声音从头顶飘过去、从脚边绕过来的空间感。这种沉浸感，普通的”白噪音”根本比不了。 其实想想也正常。 真正能让人放松的声音，从来都不是”完美”的，而是有瑕疵、有层次、有意外的那种。就像森林里突然飞过的一只鸟，或者风 ...

这张碟的名字真的很炫，甚至让人觉得噱头。但说实话，看到恩雅和莎拉布莱曼的名字同时出现在一张专辑里，我还是没忍住点了下载。🎵 2005年的这张合辑，现在听依然能打第一次听到这张碟是十几年前，那时候还在用CD机，从表哥那里借来的盗版碟。 当时印象最深的是恩雅的《May It Be》，那种迷雾般的声场，配合电影《指环王》的画面，直接把我听懵了。后来自己买了不少恩雅的专辑，但总觉得没有这张合辑里的版本”对味”。 对了，有个细节差点忘了说。 这张碟是广西文化音像出版社2005年发行的，那时候国内引进这种世界级女声的合辑还挺少见的。31首歌横跨两张CD，涵盖了恩雅、莎拉布莱曼、夏洛特、美芙等十几位歌手。虽然名字叫”示范碟”听起来有点土，但选曲是真的讲究。 其实想想也正常。 那个年代没有流媒体，大家买一张CD要翻来覆去听很多遍，所以合辑的选曲必须首首经典。不像现在，歌单里塞几百首歌，真正听完的没几首。 说实话，要不是为了写这篇分享，我都快忘了自己硬盘里还躺着这张碟。重新翻出来听，那种”被声音包裹”的感觉瞬间回来了。 关于这31首歌的一些个人偏见CD1的开场就是恩雅的《May It Be》，这 ...

昨晚整理硬盘，翻出了这张压箱底的专辑。说实话，99年我还在用复读机听磁带呢，现在能拿到这套台版WAV分轨，算是圆了个念想。 这张专辑为什么值得折腾？《99情人》这四个字，对80、90后来说基本等于”青春”二字。 当年大街小巷都在放《情人》——不是刀郎那个，是杜德伟那句”情人爱却更多，虚情假意的话不说”。那时候MP3还没普及，能买到一盘正版磁带都得攒好久零花钱。现在回头看，这专辑的编曲放在今天依然能打，那种带点电子味的R&B，配上杜德伟独特的沙哑嗓音，真的绝了。 对了，差点忘了说，这版是台版分轨WAV，不是网上流传的那种整轨抓轨。分轨的好处不用我多说吧？ 想听哪首直接切，导入播放器自动识别曲目信息。 说真的，要不是为了找这个台版分轨，我差点就去某宝买所谓的”Hi-Res”版本了。后来一想，99年的专辑哪来的Hi-Res，别被智商税收割了。 关于音质和版本的碎碎念WAV这个格式吧，有人觉得体积大不划算，但我个人还是偏爱它。FLAC虽然压缩率高，但某些老专辑的WAV抓轨在细节保留上确实更稳。这套台版分轨我对比过几个版本，动态范围保持得不错，没有那种过度压缩的”响度战争”痕迹。 ...

刚存完第三批还没捂热乎，第四批就砸脸上了。🎵 这一批的阵容，老港乐迷直接泪目说实话，我看到名单的时候愣了一下。 黎明、周慧敏、草蜢、谢安琪、黎瑞恩、刘小慧、关楚耀、吴雨霏、Mister、汤宝如——这十组艺人横跨了整整三十年港乐史。从90年代初的「宝丽金七小花」到00年代的「后港乐时代」，环球这次是真的把家底翻干净了。 我第一反应是：怎么又是20CD？ 后来才反应过来，这系列每一批都是固定20张CD的规格，10组艺人每组2张精选，刚好塞满一个标准CD收纳盒。这种「强迫症式」的打包方式，倒是挺符合环球这种大厂的作风。 对了，有个细节差点忘了说。 这批的发行日期写的是2026年3月10日，但我查了一下，这其实是「预购截止日」，正式上架应该是3月中下旬。也就是说，咱们现在拿到的这个资源，比官方正式发行还早了一小步。这种「偷跑」的快感，懂的都懂。 低速原抓WAV+CUE，六个字值千金。不是网上那种转了好几手的「无损」，是真的从原版CD用低速光驱一张一张抠出来的母带级文件。 关于这十位歌手的一些个人偏见黎明的碟我肯定是第一个拆的。 他的歌有一种很奇怪的「耐听性」，当年听觉得平平无奇，现在回 ...

昨晚群里突然炸了，一位老哥甩了个链接说「多元宇宙第三批来了」。我手一抖差点把茶杯打翻，这玩意儿我等了快半年。🎵 20张CD一口气塞满，这谁顶得住先说说这个「多元宇宙」系列是什么来头。环球唱片为了搞宝丽金55周年，把自家压箱底的老Catalog全翻出来了，分批打包成这种「低速原抓」的规格。前两批出来的时候我就没赶上，等我想起来去存的时候，链接早就凉透了。 这次第三批一口气甩出20张CD，阵容堪称豪华——关淑怡、黄凯芹、邝美云、孙耀威、徐小凤、许志安、李克勤、杨千嬅、甄楚倩，还有达明一派。 说实话，我刚看到这个名单的时候有点懵。 达明一派？ 他们不是非宝丽金的吗？后来查了一下才发现，原来环球收购宝丽金之后，又把达明一派早年的版权也一并收进来了。这种「跨厂牌打包」的操作，也就环球这种体量能玩得转。 低速原抓这四个字，懂行的都知道分量。不是那种网上随便转的MP3或者高压Flac，是真的用专业光驱低速读取CD母盘，把每一个bit都抠出来，连CUE文件都给你配好。 关于WAV+CUE的一些碎碎念我知道现在很多人听歌就是打开QQ音乐网易云，点个播放就完事了。但你要是真想「拥有」这些音乐，而不 ...

说实话，这张碟我蹲了挺久。🎵 昨晚刚拿到手就迫不及待拆开，连晚饭都没顾上吃。2026年环球日本版这个SHM-CD版本，之前只在几个发烧友群里听人吹过，说是什么”日本压盘工艺+高透光材质”，我当时还半信半疑——毕竟手里的台版首版也听了快二十年了，能差多少？结果插上耳机第一秒，夜曲的前奏钢琴一出来，我直接坐直了。 这版到底值不值得折腾？我的真实听感先说说背景。2005年11月发行的这张专辑，是杰伦第六张录音室专辑，当年致敬肖邦的概念玩得挺高级，把古典浪漫派元素揉进流行里，夜曲、发如雪、枫这些歌到现在还在我歌单里循环。但说实话，以前听的数字版或者早年CD，总觉得有些细节糊成一团——比如逆鳞里那段弦乐，四面楚歌的鼓点，还有一路向北结尾的吉他solo。 这次这个2026年日本环球版，是正经的日本压盘、日本出版社发行，SHM-CD那个高透光材质据说能让激光读取更精准。 我专门拿手里那张旧台版AB对比了一下。 差别在哪？ 夜曲开头的钢琴，旧版有点闷，这版能听出演奏者指尖触键的力度变化。发如雪的人声更靠前，杰伦那种有点慵懒又带点拽的咬字清晰了不少。最惊喜的是麦芽糖，以前没注意到底噪里还有这么多层次 ...

说实话，找这张专辑找了挺久。不是那种热门到烂大街的碟，但懂的人自然懂 —— 1997年的王力宏，还没变成后来的”音乐超人”，嗓子里的那股青涩劲儿，现在听来反而更戳人。 为什么是《白纸》？一张被低估的转型前夜第一次听到这张专辑，是在一个深夜的电台节目里。主播放的是《在每一秒里都想见到你》，前奏一出来我就愣了 —— 这编曲，这转音，放在1997年简直是超前得离谱。 后来专门去翻了资料才知道，这张专辑对王力宏本人来说意义非凡。他自己说过，《白纸》这首歌的歌词特别贴合他当时的心境。外界都传是因为”他没谈过恋爱”、”年纪轻像白纸一样单纯”，但他自己的理解更深一层：那是在音乐上碰到了以前从没接触过的责任，21岁那个夏天的心情，全写进这10首歌里了。 对了，有个细节差点忘了提。 专辑里的《想家》，每次听都有种奇怪的时空错位感。明明是个二十出头的小年轻唱的，但那种对家的思念，居然能写得这么真挚。可能跟他在美国长大的背景有关吧，漂泊感是刻在骨子里的。 其实想想也正常，那个年代能出国的华人家庭，哪个不是咬着牙扛过来的。这种背景下的孩子，早熟是常态。 关于音质的碎碎念：老碟的新生命这次搞到的是FLAC ...

🎶 听到《情义俩心坚》前奏响起的那一刻，我就知道这张碟值得专门写一篇文章。 港乐这东西，越老越有味道。不是那种刻意做旧的复古，而是那个年代特有的纯粹——编曲不花哨，人声有厚度，歌词写得走心。永恒唱片这套SACD精选，2014年德国压碟，首批限量1000张，现在二手市场已经炒到不便宜了。 为什么老港乐用SACD重制会这么迷人说实话，我一开始对”德国制造”这四个字是有点免疫的。 毕竟现在什么都说德国工艺，但真正能听出区别的没几个。直到我把这套碟放进转盘——张德兰的声音一出来，那种细腻程度直接把我按在沙发上。不是夸张，是真的能听出她换气时的细微颤动，还有那种老一辈歌手特有的咬字方式，每一个字都清清楚楚，但又不会觉得刻意。 这套精选分两张CD，一共30首歌。VOL.1偏抒情慢歌，VOL.2多了些电视剧主题曲的味儿。《每当变幻时》《明星》《网中人》这些都是能倒背如流的旋律，但DSD格式下的呈现，细节丰富得像是重新混音过一样。 对了，有个细节差点忘了提——这套碟的封面设计其实很朴素，没有现在那些花里胡哨的特效。但拿在手里沉甸甸的，纸质和印刷都是老派做法，反而更有收藏价值。 关于曲目的一些私 ...