柏菲这套《超动态No.1HQⅡ》来得有点突然,群友甩链接的时候我还在犹豫要不要下——毕竟上一张《超动态》我已经有了,结果一听开头那首《天路》,我就知道这80GB没白花。🎵
这12首曲子,为什么叫”超动态”?说实话,我一开始以为又是那种”动态大=音量忽大忽小”的套路碟。
直到《断头台》那声定音鼓砸下来——我才意识到这玩意儿是来真的。巴黎管弦乐团这首的瞬态响应太猛了,鼓槌落下的瞬间空气感扑面而来,如果你的功放推力不够或者音箱低频下不去,这里会直接露馅。
赵鹏的《九儿》也是,开头那段低音哼唱,声压级不高但密度极大,像是在胸腔里共鸣。我换了三台耳放试,台机推得饱满,便携直接糊成一片。
对了,差点忘了说——这张碟是头版限量编号的HQⅡ,理论上比第二批的母盘质量更稳定。虽然咱也不是金耳朵,但心理加成确实有点。
听完《中国军魂》那段合唱,我把音量又往上拧了两格。北京男声合唱团的声场定位太清晰了,左中右层次分明,闭上眼睛能大概猜出每个声部的站位。这种录音在国产发烧碟里真的不多见。
关于HQⅡ和低速原抓,说几句实在的HQⅡ全称High Quality CD第二代,宣传说是用了更好的母带 ...
柏菲这套《胆色2》我盯了挺久,终于蹲到原抓了。🎵
说实话,第一次听到”ORMCD”这名字我还愣了一下——后来查了下才知道是”Original Master Recordable CD”的缩写,说白了就是母盘级别的直刻碟。这种玩意儿产量极少,基本上一批刻完母盘就封存了,流通到市面上的都是真正的”限量”。
这13首曲子,为什么叫”胆色”?先说说我的理解。
柏菲做这种发烧人声合辑已经很多年了,从最早的《胆机》系列到现在的《胆色》,套路其实差不多——找一帮唱功扎实但不算顶流的歌手,挑几首旋律耐听的老歌,用顶级的录音设备和后期制作,做出一张专门用来”试机”的碟。
但《胆色2》有点不一样。
童丽那首《玻璃窗的爱》一出来,我就知道这碟不简单。
她的声音本来就偏甜腻,但这次的录音把人声的唇齿细节和气息控制录得特别清楚,甜而不腻,反而有种通透感。赵鹏的《贝加尔湖畔》也是,低音下潜很深,但不像某些”发烧男声”那样刻意压喉制造浑厚感,而是自然的胸腔共鸣。
我连着听了三遍《茗茗之中》,谭品的声音处理得真干净,没有那种廉价的混响堆砌,就是纯粹的人声+简单的伴奏,越简单越考验录音水平。
关于ORMCD,说 ...
说实话,这张碟我找了小半年。🎵
发烧圈有个怪现象——越是这种「试音Sampler」越难找原抓,网上流传的大多是转了好几手的MP3,听个响还行,真上箱子就露馅。AMCD这个系列当年发行量就不大,首批限量版更是炒到飞起,能在群里蹲到这套WAV+CUE,纯属运气。
为什么老烧都认AMCD这牌子?先泼盆冷水——不是所有人都适合折腾这个。
AMCD全称Audiophile Music CD,这套「试音王」是华纳2011年搞的旗舰项目,纯银4N PURE SILVER CD层+SHO LAB 24bit/192kHz母带处理,压碟在美国完成。说人话就是:用料狠、工艺老派、声音偏模拟味。
但问题来了。
这种碟对系统很挑剔。你要是拿几百块的蓝牙音箱或者电脑小喇叭放,大概率觉得”也就那样”。
可一旦上了正经两声道——哪怕只是入门级的书架箱+解码——那种密度感和声场定位,瞬间能把普通CD按在地上摩擦。蔡琴的《寒雨曲》一开嗓,人声的唇齿细节和胸腔共鸣,跟后期过度压缩的”发烧翻唱版”完全是两码事。
我第一遍听的时候正在喝茶,林子祥《话长江》那句”浪淘尽”一出来,手抖了一下,烫着嘴了。真的。
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说实话,这套资源我蹲了挺久的。张国荣后期的专辑其实挺难找高规格版本的,尤其是SACD这种发烧级载体。2017年环球出的这套《The Apex Chapter 6》,当时发行价就不便宜,现在二手市场更是炒得飞起。能搞到完整6张的转录资源,确实不容易。
为什么偏偏是这6张?聊聊哥哥的后期巅峰环球在2017年做这套盒子的时候,选曲其实挺有讲究的。不是随便挑几张销量好的凑数,而是聚焦在张国荣生涯后期——也就是他艺术表达最成熟、音乐风格最多元的那几年。
从1999年的《陪你倒数》开始,到2003年那张没来得及完成的《一切随风》。这中间的《Untitled》《大热》《Forever Leslie》,再加上和黄耀明合作的《Cross Over》,基本上把哥哥最后几年的音乐轨迹完整呈现出来了。
《陪你倒数》里的那首《左右手》,我现在还记得第一次用 decent 的设备听 SACD 版本时的感觉。
人声的定位感太准了,就像他站在你正前方两米的地方唱。不是那种后期过度修饰的”干净”,而是能听见气息、能感知到情绪的”真实”。
说句题外话,我手里其实还有几张哥哥早期的 SACD,但说实话,后期这几张的录音 ...
🎸 昨晚凌晨两点,我戴着耳机听完《Purple Rain》的重制版,愣是坐在椅子上没动。那种1984年的电流感穿过四十年的时光直接劈在脑门上——Prince这哥们,真不是地球人。
36曲全收录:这版扩展版到底塞了多少私货?说实话,我一开始对”豪华扩展版”这种字眼是有点免疫的。毕竟这些年被各种”纪念版””重制版”割过太多次韭菜,好多就是加几首边角料然后换个封面再卖一遍。但这套2017年的Deluxe Expanded Edition,是Paisley Park官方重制的,而且是从HDtracks搞下来的24bit-96kHz母带音源,性质完全不一样。
原版专辑9首歌已经够封神了——《When Doves Cry》《Let’s Go Crazy》《Purple Rain》,随便拎一首出来都是摇滚史教科书级别的。但扩展版真正狠的地方在于Vault里那堆没曝光过的作品。Prince这人生前在仓库里锁了多少歌,到现在都没人完全搞清楚。这次放出来的曲目里,有些连铁杆粉丝群里的大佬都是第一次听。
对了,说到这个我突然想起来——《Take Me With U》的重制版里,前奏那段合成器的音色,跟我 ...
说实话,拿到这套资源的时候我是有点懵的。9张碟,37个文件,整整80多GB。我盯着硬盘空间犹豫了三分钟,最后还是点了下载。布鲁克纳这老头儿的音乐,一旦入坑就出不来了,何况还是柏林爱乐这十年的现场录音精华。
为什么布鲁克纳值得占你硬盘80GB?因为别的作曲家写不出这种”建筑感”安东·布鲁克纳,奥地利乡下走出来的管风琴师,一辈子就憋那几部交响曲。他的音乐语言跟别人不一样——不是旋律先行,是结构先行。你听他交响曲,像是在逛一座哥特式大教堂,一层一层往上叠,铜管一响,整个声场像穹顶一样扣下来。
柏林爱乐乐团跟布鲁克纳的缘分太深了。从卡拉扬时代开始,这支乐团就把布鲁克纳融进了血液里。这套专辑收录的是2009到2019年、整整十年间在柏林爱乐大厅的现场录音,不是棚里精雕细琢的成品,是有血有肉的现场——你能听到乐句之间的呼吸,能听到柏林爱乐大厅那个传奇声场的自然混响。
对了,有个事儿差点忘了提——这九部交响曲不是一个人指挥的。布隆斯泰特、海丁克、扬松斯、雅尔维、梅塔、小泽征尔、蒂勒曼、西蒙·拉特……这阵容放在今天,任何一个名字单独拎出来都能卖爆一场音乐会。他们轮番上阵,每个人对布鲁克纳的理解都不一 ...
说实话,这张专辑我找了挺久的。不是找不到MP3,而是想找一份真正能听出东西的源。昨晚终于从一个老烧友群里搞到了这份DSD抓轨,连夜插上耳放试了一圈,嗯,是那个味儿。
为什么偏偏是这张?因为现在的歌真的缺这种”毛刺感”1999年9月10号发行的《只爱陌生人》,放在今天听依然不过时。梁荣骏和张亚东的制作,林夕的词,这阵容现在砸钱都凑不齐。专辑里12首歌,2首粤语版,电子、另类摇滚、Trip-hop全糅在一块儿,却又不乱。
《开到荼蘼》和《百年孤寂》那种前卫迷幻的劲儿,现在哪个女歌手敢这么玩?
《当时的月亮》《催眠》又细腻得不像话。
对了,差点忘了说——同名曲里还有窦靖童的献声。那时候她才多大?这种家庭录音室的松弛感,是后来任何精修专辑都复制不出来的。
有时候我会想,要是王菲晚生二十年,碰上现在这个短视频时代,她还会不会这样唱歌?大概率不会。所以这张碟更像是一个时间的意外,被我们侥幸捡到了。
关于这份DSD抓轨,说几句实在的音质方面,DSD的密度确实不是普通FLAC能比的。特别是《催眠》开头那段环境音,声场一下子铺开的瞬间,你能感觉到制作人在混音台上的野心。低频不轰头,高频不刺,中频的 ...
昨晚翻老硬盘,意外挖出这张《雄霸舞场》的低速原抓,愣是坐在电脑前听了半宿。🎵
舞池里的老灵魂:这张碟到底狠在哪说实话,现在听流媒体听惯了,差点忘了当年舞厅里那种被低音炮轰着胸口的感觉。这张环球出的《雄霸舞场》,不是简单的老歌拼盘——它是连续混音的,从头到尾不断拍,专为舞池设计。
我第一遍听的时候,还在想:这种老碟会不会只是情怀滤镜?
结果《爱情陷阱》的鼓点一进来,我就知道自己错了。谭咏麟那嗓子配欧陆节拍,重鼓贯穿全程,跟现在某些”复古迪斯科”的塑料感完全两码事。张国荣《侧面》、梅艳芳《烈焰红唇》、陈百强《几分钟的约会》、林子祥《阿郎恋曲》……这些名字放一起,本身就是华语乐坛的半壁江山。
透明圈版本的好处就在这。
高解析音质把原版质感还原得相当到位,灵动层次拉满,不是那种后期暴力提升的刺耳感。你要是家里有对像样的音箱,或者晚上戴个好耳机,能听出很多流媒体版本里早就丢掉的细节。
说句心里话,现在的小孩可能理解不了,为什么一张几十年前的迪斯科合集能让人坐半宿。但咱们这代人,谁没在舞池里跟着这种节拍晃过头呢?
关于低速原抓和WAV+CUE的一点碎碎念低速原抓这个玩法,老烧都懂——转速降 ...
凌晨两点翻到这个资源的时候,我本来只是想找点白噪音助眠。🎵
藏笛一响,我关掉了手里的咖啡Dan Gibson这个名字,玩环境音乐的应该都熟。加拿大那位老爷子,一辈子扛着录音机往荒野里钻,录遍了雨林、冰川、湿地。但这张《Serene Tibet》有点不一样——它不是纯自然录音,而是把藏笛、合成器音色和山间采样揉在了一起。
我第一次听是在周五晚上,刚加完班,脑子还是懵的。前三十秒还没什么感觉,就是一些很淡的风声。然后藏笛进来了。
不是那种民乐专辑里高亢嘹亮的吹法,是低的、慢的、带点沙哑的,像是从很远的地方飘过来。我突然意识到自己的肩膀绷得很紧——就是那种对着电脑一整天的僵硬——然后莫名其妙地松了下来。
对了,差点忘了说。
这张专辑的编曲其实挺”危险”的,合成器铺得太满容易做成新世纪神曲那种廉价感,但Gibson拿捏住了。笛声始终是主角,电子音色只是托着它,不让它掉下去。这种分寸感,我后来在别的氛围音乐里很少再遇到。
说实话,要不是为了写这篇东西,我是懒得查这些背景的。
听到第三首的时候,我看了眼窗外。凌晨三点的城市居然这么安静,以前怎么没注意过。
关于FLAC格式的一些实话资源是F ...
这张碟我惦记了挺久,昨天凌晨三点才搞到手,当场就插上耳机听了两圈。🎧
以Utada之名,她到底想证明什么2009年,宇多田光已经不需要向任何人证明自己了。但她就偏不,非要以Utada这个艺名再闯一次欧美市场。
我一开始其实有点抵触这种”换皮出道”的操作——你都是J-Pop女王了,干嘛还非得去好莱坞那套体系里讨饭吃?直到我完整听完这张《This Is The One》,才发现自己格局小了。这不是讨好,是她在用欧美的语言讲自己的故事。Stargate、Tricky Stewart这些名字,当年正是给Rihanna、Beyoncé做热单的人,宇多田光能把他们凑到一张专辑里,本身就说明她在那个圈子里是被认真对待的,不是那种”亚洲歌手蹭个制作名头”的玩法。
整张专辑12首歌,没有一首日语。
对,一首都没有。这种决绝,在当时的日本乐坛几乎不可想象。她等于是在跟自己的基本盘说:”这次我先去那边玩一圈,你们愿意跟来就来。”
说实话,要不是为了写这篇分享,我可能还会再拖几个月才认真听完整张——人总是对自己太熟悉的东西有惰性,哪怕她是宇多田光。
坂本龙一那首改编,真的绝了《Merry Christ ...
说实话,这张碟在我硬盘里躺了快三年,昨晚翻出来重听,居然听出了点新意思。🎧
仓卒之作?但《手信》真的耐打97年的杨千嬅,刚凭《再见二丁目》在乐坛站稳脚跟,公司趁热打铁推了这张《私日记》。我当时第一次听是在高中,借的同学的磁带,用复读机放的——对,就是那种能倒带但永远对不准歌头的机器。
八首歌,两首是Re-Mix,严格来说新歌就六首。
这配置放在今天,评论区肯定骂”割韭菜”。
但奇怪的是,这么多年过去,我反而觉得这种”少而精”的专辑模式挺舒服的。不像现在某些专辑,硬凑十几首,听完能记住的没几首。《私日记》虽然短,但《手信》这首歌,我敢说是杨千嬅早期最被低估的作品之一。林夕的词配上她当时还有点青涩的嗓音,唱那种”送你一份手信,代表我未曾忘记”的别扭心情,简直精准狙击青春期暗恋心态。
对了,差点忘了说《数你》。
这首歌在专辑里存在感不强,但我有次失恋(对,就是那么俗套)单曲循环了一整晚。黄伟文的词,字字句句都在数着前任的好,数到最后发现”原来我共你 曾这么接近过”。这种后知后觉的遗憾,比大哭大闹更杀人。
其实想想也正常,华星当年确实有点急着变现的意思,但架不住歌手的灵气还在。
关于那 ...
🎵 昨晚翻硬盘,突然挖到这张压箱底的宝贝——王菲94年的金碟至尊精选。说实话,我愣了一下,因为差点把它和《最菲》搞混了。后来看到曲目表里有《迟到的爱》,才确定这是那张传说中的新艺宝24K金碟版。
关于这张碟,我得说两句真心话先说个背景。1995年新艺宝搞这套24K金碟系列,其实是当年唱片业的一个”骚操作”——把经典专辑用24K镀金工艺重新压制,号称能提升信噪比和动态范围。那时候一张这样的碟卖多少钱?反正不便宜。
我最早听到这版《我愿意(弦乐版)》是在一个老烧友的家里。他用的是金嗓子功放配JBL的老箱子,那个弦乐一出来,我整个人是懵的。跟普通CD版比,高频延伸确实更顺,王菲的咬字细节也更清晰。当然,也可能是那套设备的功劳,但反正我当时就被种草了。
对了,差点忘了说这张碟最值钱的地方。
《迟到的爱》这首歌,在王菲的正式专辑里几乎见不到。据说是当年某部电影的插曲还是什么的,反正流传度极低。你要是在KTV里点这首歌,估计机器都识别不出来。但老菲迷都知道,这首绝对是遗珠。
其实想想也正常,那个年代唱片公司出精选集,总会塞一两首”独占曲”进去,逼粉丝掏钱再买一遍。套路虽然老,但架不住歌真的好 ...
说实话,我一开始对这种”冥想专辑”是有点抵触的。🍃
为什么这套专辑让我改观了之前也下过不少所谓的”疗愈音乐”,结果不是流水声配钢琴就是鸟叫加风铃,听十分钟就犯困——不是放松的那种困,是无聊到想关掉的困。
但Evelyn Greene这套《Sensory Meditations For Forest Bathing》不一样。
她是正经的心理学博士,研究方向就是自然环境对人类感官的影响。专辑里不是简单的”放一段雨声”,而是把森林里的细微声响拆解成五个维度:聆听、嗅闻、品味、触感、静观。每个篇章都有对应的引导语,不是那种催眠式的念叨,而是像有个懂行的朋友在你耳边轻声说:”注意听,这片叶子的声音和刚才那片不一样。”
对了,有个细节差点忘了提。
这套专辑的录音设备据说是专门定制的双耳麦克风,录的时候把麦克风架在森林里不同高度——树冠层、灌木丛、落叶层——所以你戴耳机听的时候,真的会有声音从头顶飘过去、从脚边绕过来的空间感。这种沉浸感,普通的”白噪音”根本比不了。
其实想想也正常。
真正能让人放松的声音,从来都不是”完美”的,而是有瑕疵、有层次、有意外的那种。就像森林里突然飞过的一只鸟,或者风 ...
这张碟的名字真的很炫,甚至让人觉得噱头。但说实话,看到恩雅和莎拉布莱曼的名字同时出现在一张专辑里,我还是没忍住点了下载。🎵
2005年的这张合辑,现在听依然能打第一次听到这张碟是十几年前,那时候还在用CD机,从表哥那里借来的盗版碟。
当时印象最深的是恩雅的《May It Be》,那种迷雾般的声场,配合电影《指环王》的画面,直接把我听懵了。后来自己买了不少恩雅的专辑,但总觉得没有这张合辑里的版本”对味”。
对了,有个细节差点忘了说。
这张碟是广西文化音像出版社2005年发行的,那时候国内引进这种世界级女声的合辑还挺少见的。31首歌横跨两张CD,涵盖了恩雅、莎拉布莱曼、夏洛特、美芙等十几位歌手。虽然名字叫”示范碟”听起来有点土,但选曲是真的讲究。
其实想想也正常。
那个年代没有流媒体,大家买一张CD要翻来覆去听很多遍,所以合辑的选曲必须首首经典。不像现在,歌单里塞几百首歌,真正听完的没几首。
说实话,要不是为了写这篇分享,我都快忘了自己硬盘里还躺着这张碟。重新翻出来听,那种”被声音包裹”的感觉瞬间回来了。
关于这31首歌的一些个人偏见CD1的开场就是恩雅的《May It Be》,这 ...
昨晚整理硬盘,翻出了这张压箱底的专辑。说实话,99年我还在用复读机听磁带呢,现在能拿到这套台版WAV分轨,算是圆了个念想。
这张专辑为什么值得折腾?《99情人》这四个字,对80、90后来说基本等于”青春”二字。
当年大街小巷都在放《情人》——不是刀郎那个,是杜德伟那句”情人爱却更多,虚情假意的话不说”。那时候MP3还没普及,能买到一盘正版磁带都得攒好久零花钱。现在回头看,这专辑的编曲放在今天依然能打,那种带点电子味的R&B,配上杜德伟独特的沙哑嗓音,真的绝了。
对了,差点忘了说,这版是台版分轨WAV,不是网上流传的那种整轨抓轨。分轨的好处不用我多说吧?
想听哪首直接切,导入播放器自动识别曲目信息。
说真的,要不是为了找这个台版分轨,我差点就去某宝买所谓的”Hi-Res”版本了。后来一想,99年的专辑哪来的Hi-Res,别被智商税收割了。
关于音质和版本的碎碎念WAV这个格式吧,有人觉得体积大不划算,但我个人还是偏爱它。FLAC虽然压缩率高,但某些老专辑的WAV抓轨在细节保留上确实更稳。这套台版分轨我对比过几个版本,动态范围保持得不错,没有那种过度压缩的”响度战争”痕迹。
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刚存完第三批还没捂热乎,第四批就砸脸上了。🎵
这一批的阵容,老港乐迷直接泪目说实话,我看到名单的时候愣了一下。
黎明、周慧敏、草蜢、谢安琪、黎瑞恩、刘小慧、关楚耀、吴雨霏、Mister、汤宝如——这十组艺人横跨了整整三十年港乐史。从90年代初的「宝丽金七小花」到00年代的「后港乐时代」,环球这次是真的把家底翻干净了。
我第一反应是:怎么又是20CD?
后来才反应过来,这系列每一批都是固定20张CD的规格,10组艺人每组2张精选,刚好塞满一个标准CD收纳盒。这种「强迫症式」的打包方式,倒是挺符合环球这种大厂的作风。
对了,有个细节差点忘了说。
这批的发行日期写的是2026年3月10日,但我查了一下,这其实是「预购截止日」,正式上架应该是3月中下旬。也就是说,咱们现在拿到的这个资源,比官方正式发行还早了一小步。这种「偷跑」的快感,懂的都懂。
低速原抓WAV+CUE,六个字值千金。不是网上那种转了好几手的「无损」,是真的从原版CD用低速光驱一张一张抠出来的母带级文件。
关于这十位歌手的一些个人偏见黎明的碟我肯定是第一个拆的。
他的歌有一种很奇怪的「耐听性」,当年听觉得平平无奇,现在回 ...
昨晚群里突然炸了,一位老哥甩了个链接说「多元宇宙第三批来了」。我手一抖差点把茶杯打翻,这玩意儿我等了快半年。🎵
20张CD一口气塞满,这谁顶得住先说说这个「多元宇宙」系列是什么来头。环球唱片为了搞宝丽金55周年,把自家压箱底的老Catalog全翻出来了,分批打包成这种「低速原抓」的规格。前两批出来的时候我就没赶上,等我想起来去存的时候,链接早就凉透了。
这次第三批一口气甩出20张CD,阵容堪称豪华——关淑怡、黄凯芹、邝美云、孙耀威、徐小凤、许志安、李克勤、杨千嬅、甄楚倩,还有达明一派。
说实话,我刚看到这个名单的时候有点懵。
达明一派?
他们不是非宝丽金的吗?后来查了一下才发现,原来环球收购宝丽金之后,又把达明一派早年的版权也一并收进来了。这种「跨厂牌打包」的操作,也就环球这种体量能玩得转。
低速原抓这四个字,懂行的都知道分量。不是那种网上随便转的MP3或者高压Flac,是真的用专业光驱低速读取CD母盘,把每一个bit都抠出来,连CUE文件都给你配好。
关于WAV+CUE的一些碎碎念我知道现在很多人听歌就是打开QQ音乐网易云,点个播放就完事了。但你要是真想「拥有」这些音乐,而不 ...
说实话,这张碟我蹲了挺久。🎵
昨晚刚拿到手就迫不及待拆开,连晚饭都没顾上吃。2026年环球日本版这个SHM-CD版本,之前只在几个发烧友群里听人吹过,说是什么”日本压盘工艺+高透光材质”,我当时还半信半疑——毕竟手里的台版首版也听了快二十年了,能差多少?结果插上耳机第一秒,夜曲的前奏钢琴一出来,我直接坐直了。
这版到底值不值得折腾?我的真实听感先说说背景。2005年11月发行的这张专辑,是杰伦第六张录音室专辑,当年致敬肖邦的概念玩得挺高级,把古典浪漫派元素揉进流行里,夜曲、发如雪、枫这些歌到现在还在我歌单里循环。但说实话,以前听的数字版或者早年CD,总觉得有些细节糊成一团——比如逆鳞里那段弦乐,四面楚歌的鼓点,还有一路向北结尾的吉他solo。
这次这个2026年日本环球版,是正经的日本压盘、日本出版社发行,SHM-CD那个高透光材质据说能让激光读取更精准。
我专门拿手里那张旧台版AB对比了一下。
差别在哪?
夜曲开头的钢琴,旧版有点闷,这版能听出演奏者指尖触键的力度变化。发如雪的人声更靠前,杰伦那种有点慵懒又带点拽的咬字清晰了不少。最惊喜的是麦芽糖,以前没注意到底噪里还有这么多层次 ...
说实话,找这张专辑找了挺久。不是那种热门到烂大街的碟,但懂的人自然懂 —— 1997年的王力宏,还没变成后来的”音乐超人”,嗓子里的那股青涩劲儿,现在听来反而更戳人。
为什么是《白纸》?一张被低估的转型前夜第一次听到这张专辑,是在一个深夜的电台节目里。主播放的是《在每一秒里都想见到你》,前奏一出来我就愣了 —— 这编曲,这转音,放在1997年简直是超前得离谱。
后来专门去翻了资料才知道,这张专辑对王力宏本人来说意义非凡。他自己说过,《白纸》这首歌的歌词特别贴合他当时的心境。外界都传是因为”他没谈过恋爱”、”年纪轻像白纸一样单纯”,但他自己的理解更深一层:那是在音乐上碰到了以前从没接触过的责任,21岁那个夏天的心情,全写进这10首歌里了。
对了,有个细节差点忘了提。
专辑里的《想家》,每次听都有种奇怪的时空错位感。明明是个二十出头的小年轻唱的,但那种对家的思念,居然能写得这么真挚。可能跟他在美国长大的背景有关吧,漂泊感是刻在骨子里的。
其实想想也正常,那个年代能出国的华人家庭,哪个不是咬着牙扛过来的。这种背景下的孩子,早熟是常态。
关于音质的碎碎念:老碟的新生命这次搞到的是FLAC ...
🎶 听到《情义俩心坚》前奏响起的那一刻,我就知道这张碟值得专门写一篇文章。
港乐这东西,越老越有味道。不是那种刻意做旧的复古,而是那个年代特有的纯粹——编曲不花哨,人声有厚度,歌词写得走心。永恒唱片这套SACD精选,2014年德国压碟,首批限量1000张,现在二手市场已经炒到不便宜了。
为什么老港乐用SACD重制会这么迷人说实话,我一开始对”德国制造”这四个字是有点免疫的。
毕竟现在什么都说德国工艺,但真正能听出区别的没几个。直到我把这套碟放进转盘——张德兰的声音一出来,那种细腻程度直接把我按在沙发上。不是夸张,是真的能听出她换气时的细微颤动,还有那种老一辈歌手特有的咬字方式,每一个字都清清楚楚,但又不会觉得刻意。
这套精选分两张CD,一共30首歌。VOL.1偏抒情慢歌,VOL.2多了些电视剧主题曲的味儿。《每当变幻时》《明星》《网中人》这些都是能倒背如流的旋律,但DSD格式下的呈现,细节丰富得像是重新混音过一样。
对了,有个细节差点忘了提——这套碟的封面设计其实很朴素,没有现在那些花里胡哨的特效。但拿在手里沉甸甸的,纸质和印刷都是老派做法,反而更有收藏价值。
关于曲目的一些私 ...





















