发烧圈最近又炸了一枚小炸弹——王嘉文的嘉音系列出到第三张了，《嘉音Ⅲ 醉》，1:1直刻，低速抓轨WAV分轨。光看标题这一串术语就知道，这碟是奔着老烧友的钱包来的。
直刻和低速抓轨 到底在卖什么概念先解释一下标题里那堆黑话。”1:1直刻”说的是这张碟在刻录的时候没有做任何倍速压缩，一比一实时速度刻的，理论上能保留更多母带的模拟细节。”低速抓轨”则是用2倍甚至1倍速的光驱把CD数据读出来，比普通52倍速抓轨出错的概率低很多。
这俩概念搁在一起，翻译成人话就是：这版WAV是目前你能拿到的最接近实体盘读出效果的数字文件。
当然这到底是玄学还是真有区别，发烧圈吵了二十年也没定论。我自己的态度是——信则有，反正多花不了几个钱，万一真听出区别了呢。
前两张嘉音我都有，直刻版和普通版AB对比过，说实话差别很小，但直刻版的底噪确实干净那么一丢丢。
12首粤语老歌 能翻出什么新花样曲目全是粤语经典：相识也是缘份、天各一方、昨夜的渡轮上、京华春梦、让一切随风、用爱将心偷、活得潇洒、一生何求、蔓珠莎华、城市足印、若生命等候、共同渡过。
这选曲一看就是冲着40+人群来的。《一生何求》是陈百强的，《让一切随 ...
环球这波UHQCD限量版是真的停不下来了。前脚陈百强张国荣黄凯芹，后脚张学友也来了——《过敏世界》，1995年的粤语大碟，这次给的是WAV 24bit分轨，比前面那几套16bit规格高了一档。
看到24bit的时候我确实心动了。
95年的歌神 正经巅峰没得商量很多人提张学友就想到《吻别》《每天爱你多一些》，但真正懂行的会告诉你，95年的《过敏世界》才是他粤语专辑里被低估最严重的一张。那年他34岁，嗓子正是最壮的时期，技巧和情感的平衡拿捏到了一个很微妙的位置。
10首曲目：刹那爱、我哭了、屈到病、过敏世界、无心恋、离开以后、多么的需要你、高！高！、这么近(那么远)、「友」情歌 1985-1993。
《离开以后》和《这么近(那么远)》两首就够了，放今天听依然是港乐天花板级别的存在。尤其是《这么近(那么远)》，那种”明明在眼前却触不到”的窒息感，歌神唱出来就是跟别人不一样。最后一首《「友」情歌 1985-1993》是串烧，把他85到93年的经典片段串在一起，9分钟多的回忆杀。
《屈到病》这歌名当年看愣了我半天，广东话”委屈到病”的意思，歌词写的是那种憋屈到极点的心态，学友唱得又狠又克制。 ...
歌手这个节目我是从第一季追到现在的，中间断过几次但每年至少会挑几期看看。今年第六期最让我意外的不是谁赢了，是John Legend来了——还一下唱两首。
这期的阵容配置有点东西先拉个曲目单：Imagine (live) / John Legend原唱John Lennon、三月 (live) / 尤长靖原唱张惠妹、归零 (live) / 侯明昊原唱林忆莲、All of Me (live) / John Legend原唱自己、Somebody To Love (live) / Elliot James Reay原唱Queen。
5首歌3个原唱级别，这配置在综艺现场里算顶格了。
John Legend唱Imagine那段的视频我在B站刷到过不下十次，弹幕全是”起鸡皮疙瘩了”。但说实话，音频版本比视频版本更值得反复听——没有那些剪辑和花字干扰，他的气声和钢琴的细节全出来了。
All of Me他自己在现场唱和录音室版本差别挺大，副歌拉了一个即兴转音，综艺效果拉满但音准飘了一丢丢。
几个听完的真实感受FLAC Hi-Res的好处就是你可以 ...
姚璎格这名字在发烧圈基本是绕不开的，隔三差五就有人问”她那张新出了没”。这回还真出了——声暖人心·2026广州演唱会纪念版，BSCD限量版，双碟WAV分轨。
我是在一个HiFi群里看到的，当时第一反应是：这女人是真不怕卷啊。
发烧女声这个赛道 还能怎么玩姚璎格的定位很明确——发烧女声，翻唱经典老歌为主，偶尔夹几首原创。这个赛道竞争说大不大说小不小，但能持续出片的真不多，她算是产量和质量都稳的那一挂。
这次声暖人心2026纪念版是双碟配置，48kHz/24bit母带直出WAV。Disc1主打国语金曲和粤语串烧，《玫瑰玫瑰我爱你》《漂洋过海来看你》《似是故人来》都在这张，属于那种一放出来爸妈辈就会跟着哼的调调。Disc2就不太一样了，原创《那风那月那人间》《花月影》占了两首，再搭配《亲密爱人》《乌兰巴托的夜》《珊瑚颂》这种跨度极大的选曲——从流行到民谣再到红色经典，跨度大到让人怀疑她是不是在炫技。
其实我一开始挺纳闷一张发烧碟为什么要塞《珊瑚颂》进去，后来想想也对，演唱会纪念版嘛，现场氛围感得拉满。
Disc2那首《乌兰巴托的夜》我循环了四遍，姚璎格的低频下潜在这个价位的女声 ...
前两天在论坛潜水看到一个老哥在帖子里感慨：”现在的年轻人听的都是些啥啊，连《吻别》都没听过”。本来想划走，结果他附了个链接——1990年代金曲奖代表作品ALAC合辑。
点开曲目列表那一瞬间，我是真的愣住了。
那个没有修音的时代 现在听是什么感觉先说清楚，这不是某一张专辑，是把90年代金曲奖历届获奖、入围的标杆作品集合在一起的精选合辑。收录歌手阵容基本就是华语乐坛黄金时代那张全家福——张学友、林忆莲、张惠妹、辛晓琪，每一个名字单独拎出来都是能撑起一个时代的存在。
曲风覆盖也算全面，国语抒情、台式台语民谣、影视OST、复古摇滚、都市轻流行都有，传世国民金曲《吻别》《领悟》《牵手》《潇洒走一回》全在里面。这不是现在的口水歌合集能比的。
我妈听到《领悟》前奏的时候直接从厨房探头出来问我是不是换回老CD机了。
ALAC版本到底比MP3强在哪很多人可能不清楚ALAC是啥，简单说就是苹果家的无损格式，体积比WAV小一半左右，音质基本无损，体积和音质的平衡点做得不错。这套合辑用ALAC而不是FLAC，估计就是为了方便苹果生态的用户直接塞进iTunes里管理。
实际听感上，比流媒体那种压缩格式确实 ...
前阵子金曲奖颁奖典礼那晚，我刷B站看直播刷到凌晨三点，结果第二天群里全是问陈娴静那张专辑的——最佳新人、最佳华语女歌手、年度歌曲三项提名，这妹子直接把一帮老牌歌手脸都打肿了。
不是主流那套调调 但就是会上头这张《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad - 合作的秘密》是2025年3月发的，是双版本专辑里的CD版，区别于那个Live感更强的黑胶版。整张词曲全她一个人写，制作人倒是拉了一帮人来联合编曲，爵士嘻哈、Y2K电子混着来，beat换得比翻书还勤。
第一次听的时候我是懵的。
这姑娘的flow不是那种美式硬核的腔调，松弛得像下午三点窝在咖啡馆沙发里，歌词写的又是年轻人那种”想认真又懒得认真”的纠结劲儿。听着听着你就分不清她是在说还是在唱，但这恰恰是这套专辑最骚的地方。
金曲奖评委那句评语我记到现在——“重新定义了华语说唱的呼吸感”。听完你大概就懂了。
几个值得单独拎出来循环的点CD版最大的优势就是混音比黑胶版干净不少，电子合成器的层次分得很开，耳机党能听出一堆藏在背景里的小细节。词曲创作全包这点是真硬核，尤其是那首和制作人合作的主打，beat底子是Y2K那种复古电子 ...
前两天连着转存了陈百强和张国荣，本以为环球这波UHQCD限量版差不多该收尾了，结果今天群里又有人甩出来一张黄凯芹的《Moody》——好家伙，环球这次是真的把港乐老底都翻出来了。
没赶上黄金时代的我们 还能听什么黄凯芹这名字现在年轻一代基本不认识了，但80年代末90年代初的港乐圈，他算得上是创作型歌手里的佼佼者。《Moody》是他1987年的专辑，那年他才26岁，整张专辑的词曲编唱几乎一手包办，这种全能型放在今天能被吹上天。
这次环球再版11首全收录：子夜徘徊、我沾濕了的臉、呼號、流離所愛、再遇、傷感的戀人、自成一派、人間蒸發、暫時戀愛、曲中情、旁觀者清。
为什么单独提11首这个数？因为老版本CD其实是10首，这次加了一首《旁觀者清》作为附赠曲目，据说是当年录了没发，这次从母带库里挖出来的。
要我说黄凯芹最被低估的就是编曲能力，听《子夜徘徊》开头那段合成器铺底，放今天听都不土。
1987年的录音能压成什么样子UHQCD限量版的核心卖点就是母带重整，但1987年的模拟录音底子摆在那儿，环球再怎么折腾也救不回当年的录音缺陷。
实际听完我的感受是：中频人声的厚度比老版CD有提升，《傷感的 ...
刚把陈百强那张转存完，群里又冒出来一位老哥甩了张张国荣的Dance & Remix——同样是环球2026新压的UHQCD限量版，WAV分轨。
这次不是抒情专辑，是纯舞曲Remix合集。
舞曲版哥哥 你听过几个熟悉张国荣的人都知道，他85到89年这段时间是舞曲高产期，《無心睡眠》《拒絕再玩》当年在的士高里那就是炸场子级别的存在。这张Dance & Remix其实不是新专辑，是环球把当年那批Remix版本重新集合在一起做的一次再版。
曲目就6首：拒絕再玩 (Play Again Mix)、熱辣辣 (Remix Version)、無心睡眠 (Whoo-oh-o Mix)、妒忌 (LP version)、愛的兇手 (Remix Version)、夠了 (Enough’s Enough Mix)。
对，就6首。
我也嫌少，但这本来就是Remix合集不是精选集，环球压碟一向走精品路线，凑数的事他们干不出来。
要说这版UHQCD值钱在哪，主要就是《無心睡眠 (Whoo-oh-o Mix)》这个版本。当年黑胶上才有，CD版一直没正式出过，这次环球从母带库翻出来重整，光是这一首就够 ...
昨晚下了一场雨，泡了壶普洱，翻硬盘想找点老歌听，结果在贴吧一个不起眼的帖子里挖到了这套——环球2026年新压的陈百强《无声胜有声》UHQCD限量版，WAV分轨。
说实话看到这封面的时候我愣了两秒。
老烧友心里那本账：UHQCD到底值不值得追陈百强这张《无声胜有声》原本是1988年出的，那年Danny才30岁，嗓音正是最醇的时候。这次环球拿到版权重新做母带处理，压成UHQCD限量版，光是这操作就够让一帮老烧友群里炸锅了。
我一开始也犯嘀咕——UHQCD不就是换个塑料基板的CD吗？后来翻了点资料才搞明白，它用感光聚合物代替普通CD的反射层，信号坑边缘比传统CD锐利不少，理论上Jitter更低。当然这套玄学到底听不听得出差别，那是另一回事，咱们就不展开了。
反正我是听不出和母带WAV有多大区别，但架不住它限量啊，摆架子上好看。
这套WAV分轨是按CD原轨拆的，10首歌一首不少：從今以後、一串音符、迷路人、昨日今日明日、怨女、Don’t Cry For Me、無聲勝有聲、孤寂、幻像、令妳着迷。每首独立文件，方便挑着循环，也方便塞进数播里单独跑。
几个让人又爱又恨的细节这版2026重整母带 ...
说真的，看到环球的重制碟一张接一张，钱包真有点顶不住啊。
三十年前的复出神专，这次UHQCD重制什么水平95年那张《Welcome Back》，相信老粉都熟。当年陈慧娴从美国回来发的第一张，销量直接爆了。说起来我初中时候还买过卡带版，现在抽屉里还躺着那张引进版，不过那时候引进版那个音质吧，也就听个响。
对了，这次是环球拿出来的UHQCD限量版，24bit的WAV分轨我昨晚熬夜下完，今天一戴上耳机第一首《从来是一对》前奏一出来我鸡皮疙瘩都起来了。
怎么说呢，就是那种你听了几百遍的旋律，突然细节全出来的感觉——旧貌换新颜。
说实话，要不是群里那位大佬第一时间丢了链接，我还真舍不得买这张限量版——毕竟家里的闲置碟也不少了。
重制版的音质到底值不值先说优点，UHQCD这个格式的解析力确实比普通CD版强不少。陈慧娴中高频那种细腻的气声，在《恋恋风尘》那段副歌里，你能听清以前版本听不到的细节——是好的那种细节，不是刺耳的齿音。24bit的动态范围也够，《抛抛》那首编曲里的鼓点下去弹性很足。
但是有一说一，环球这次重制有个老毛病——低频提得有点过了。《不清晰的恋爱》开头的贝斯我感觉比老版本多了 ...
最近网易云给我推了这个大头针，一开始我是拒绝的——又是一个翻唱博主吧？结果《你看你看月亮的脸》前奏一进来，那个烟嗓直接把我钉住了。
男声烟嗓翻老歌，到底有没有必要说句大实话，现在翻唱圈是真的卷，什么风格都有人做。但大头针这个路子我确实没想到——拿孟庭苇那种甜系女歌来烟嗓男声翻，按理说应该翻车才对。
结果还真没有。
他那个嗓子的颗粒感，唱《别说我的眼泪你无所谓》摇滚版的时候，说实话比原唱还戳我。原唱太干净了反而少了点什么，他这一磨，整个情绪就往下沉了一截。
其实我一直觉得烟嗓这种东西是双刃剑，唱好了是沧桑感，唱砸了就是装。大头针目前来看还在前者这边，但希望别滥用。
24bit的翻唱，值不值得下先说一个事，翻唱歌拿到24bit hi-res规格的不多见，大部分博主发的都是MP3或者16bit顶天了。这次大头针能给到24bit FLAC，说明母带层面是下了功夫的。
10首歌里有几首确实翻得不错。《出卖》那英的歌他用男声唱，副歌的爆发力够；《飘摇》男生版周迅那个调子换了个性别，味道全变了，往忧郁方向走了。
但是有个问题必须说——后半段几首明显诚意下降。《练习》和《谢谢你的爱1999》感觉 ...
说实话，胡彦斌这张专辑我等了快三年。🎧
从他在歌手舞台上那版《你要的全拿走》封神之后，我就一直在盼他能再出一张完整的创作专辑。前几年发的都是单曲，一首两首的根本不够听。这次终于憋出个大招，《生死未定》，光看名字就知道这哥们儿又在琢磨什么深刻的东西了。
听完第一遍，我愣了三分钟先说说最直观的感受——这张专辑跟他以前的东西完全不一样。
我本来以为会是那种熟悉的胡氏R&B，转音转得你头皮发麻那种。结果点开第一首同名曲《生死未定》，前奏一出来我直接坐直了。失真吉他轰进来的时候，我还以为我点错了专辑。
对了，有个事儿挺有意思的。我一开始看到曲目里有首叫《臭鸡蛋》，心说这什么鬼名字，胡彦斌现在玩儿这么随意了吗？结果听完发现，这歌居然是全专我循环最多的一首。
你说怪不怪。
说回专辑本身，10首歌，全是他自己写的词曲制作。这点我是真佩服，现在乐坛里能包办全专的唱作人不多了，更别说他还能每首质量都在线。曲风杂得很，有摇滚、有电子、有他拿手的R&B，甚至还有点中国风的玩意儿混在《慈悲刃》里。换别人这么玩儿可能就散了，但胡彦斌的厉害之处就是，不管什么风格，他都能给你揉成”胡彦斌”的味儿。 ...
周菲戈终于出整张了！🎵
说起来我还是从好声音那时候注意到这小子的，嗓子是真能打，穿透力强得离谱。当时就觉得他只唱翻唱可惜了，没想到这才几年，直接憋出一张全创作专辑。《24:01》，名字挺有意思，24点过一分，不存在的时间，专属于深夜的那些小心思。
凌晨一点戴上耳机，整个人麻了我跟你们说，这张专辑得晚上听，最好是过了十二点，屋里灯全关了，就剩个耳机亮着。
白天听可能觉得就是一张还行的新人专辑，但深夜那个氛围一上来，感觉完全不一样。24岁的迷茫、拧巴、故作坚强又突然破防，那点小心思全写歌里了。我昨晚戴着耳机循环到两点多，第二天上班差点迟到。
对了，《吴刚伐桂》这首歌，我一开始看名字以为是那种凑数的国风歌，没抱什么期待。
结果副歌一出来我直接起鸡皮疙瘩。
真的，这孩子写旋律的天赋太吓人了。而且他不是为了国风而国风，那种”日复一日砍着那棵树”的无力感，跟我们这些天天打工的人居然能对上。还有《魔王的歌谣》，戏剧化的编曲，他嗓子的优势完全发挥出来了，听得我后背发麻。
整张专辑十首歌，全是他自己写的词曲。说实话，新人第一张专辑敢全创作，胆子挺大的。但更难得的是，质量居然都在线，没有明显的凑数歌。 ...
昨晚刷到汪苏泷出新专的消息，差点没反应过来——第十二张创作专辑上篇《明日世界 ACT I》，还搞了个双幕全长专辑的玩法，上篇十首原创，下篇不知道啥时候甩。FLAC 24bit 96kHz的源一到手，我耳机直接焊死 🎧。
「废墟之上重建浪漫」：这专到底想讲啥这次概念玩得挺野——末日罗曼宇宙，主打「有热爱便无惧荒芜」。我一开始以为是那种文艺青年式的抒情铺陈，结果第一首Arena摇滚开场就把我干懵了，吉他墙铺得相当凶，跟汪苏泷以前那种甜水情歌路线完全两码事。
电子合成器和管弦史诗混着上，氛围感拉满，某些段落那种科幻太空味，差点以为自己在玩《赛博朋克2077》的DLC。
对了，还有跟邓紫棋时隔九年再合作的那首《让你知道》。
说实话现在华语乐坛搞概念专辑的不少，但能把叙事从孤独宇宙信号拽到炽热人间爱意的，真没几个。汪苏泷这次至少在企划层面是认真做了功课，不是临时拼凑。
音质规格和版本的几点唠叨FLAC 24bit 96kHz这个规格，比CD的16bit 44.1kHz高了一截，动态范围和细节都顶得住。汪苏泷那种真假音切换的气声、合成器的层次铺排，在这个码率下能听出编曲师下了多少功夫塞细节 ...
昨晚刷推特看到工藤静香出新专，愣了一下——这姐们都出道39年了还在甩摇滚专辑，比我岁数都大。群友丢了个FLAC源过来，说24bit／48kHz的高解析，我耳机一戴就停不下来了 🎸。
39周年摇滚归来：这张Dynamic到底值不值得听说实话，工藤静香这两年挺低调的，上张专辑还是两年前的事。这次6月24号突然甩出第19张原创专辑，全篇直接押注摇滚基调，我一开始还以为是那种「老牌歌手情怀向」的软rock，结果点开第一首就被打脸了。
重型吉他的riff铺得相当狠，编曲是老牌制作人操刀，鼓点砸得瓷实，不是那种甜腻的流行摇滚。唱腔这块她没端着，爆发力还在，某些段落那种沙哑的撕裂感，比她年轻时那种甜酷路线更对味。
对了，专辑里还混了几首氛围慢歌。
说实话我挺怕老歌手出新专的，十个有九个是炒冷饭糊弄事。但这次Dynamic至少在编曲上是下了本钱的，没有水歌。
音质和版本的几点唠叨FLAC 24bit／48kHz这个规格，说高不高说低不低。比起16bit的CD抓轨，动态范围确实宽一截，工藤静香那种带气声的咬字能听得更清楚，吉他失真的层次也没糊成一团。
但是有个坑得提前说——48kHz不是192k ...
这套试音碟合集我找了好久，总算蹲到了完整版。
为什么你需要这套试音碟如果你是刚入坑的发烧友，可能觉得随便找几首歌测测就行了。我以前也这么想，直到换了套音箱，发现怎么调都不对劲——低频糊成一团，人声位置飘忽不定。
后来才知道，得用专业的试音碟来校准。这套合集里光是《试音王》就有好几个年份的版本，还有B&W、劲浪、惠威这些大牌的专属测试碟。每张碟的用途都不一样：有的专门测低频下潜，有的测声场定位，有的测人声质感。
其实想想也正常，专业音响展都用这些碟，咱们白嫖党能拿到手已经很不错了。
60GB的体积，值不值得下我知道很多朋友看到60.2GB就劝退了。说实话，这个体积对小硬盘确实不友好。但你要是真心玩音响，这套资源是绕不过去的。
我的建议是：别全下。先挑几张你最需要的——比如人声测试碟、煲机碟、声场定位碟——剩下的按需下载。反正网盘转存又不占本地空间。
对了，里面有些碟是英文标注的，可能得自己查一下曲目信息。这个坑得提前说清楚，免得下了之后一脸懵。
怎么用这套试音碟刚买回来的音箱或耳机，别急着听歌。先用煲机碟跑个100小时，让振膜松弛下来。然后用声场定位碟调整摆位，用人声碟测试 ...
云朵这张新专辑我等了大半年，总算蹲到了无损版本。
为什么这张专辑值得收藏说实话，现在能静下心来听完一整张专辑的时候不多了。但云朵这张不一样——十首歌，每一首都像是专门为你某个时刻准备的。
「月亮新娘」适合深夜，「格桑花开的季节」适合开车，「穿过人海去见你」适合想念一个人的时候听。我昨晚戴着耳机循环了三遍，差点忘了睡觉。
对了，有个坑差点忘了说——这张专辑的192kHz版本体积不小，下载前先看看你存储空间够不够。
24bit 192kHz到底有多香我知道很多朋友对参数不敏感，简单说：普通无损是CD级别，这个是录音棚母带级别。你能听到云朵换气时的细微颤音，能听到编曲里那些平时被忽略的细节。
但说实话，你得有像样的设备。手机外放？别浪费这音质了。至少得有个几百块的解码耳放一体机，或者好一点的蓝牙耳机。
这十首歌怎么听我个人的建议是：别跳着听。从「月亮新娘」开始，按顺序来。这张专辑的编排是有讲究的，情绪是递进的。
「且借人间二两墨」和「钗头凤」这两首，词写得特别走心。云朵的嗓音本来就透亮，配上这种古风编曲，绝了。
「大山的女儿」那首歌，我第一次听的时候愣住了——太像小时候在老家听过的山歌 ...
说实话，这首歌刚出来的时候我还在想：左小祖咒？罗永浩？这俩人能整出啥玩意儿？结果听完直接被打脸了。
这首歌凭什么刷屏我的朋友圈2020年12月那会儿，大家伙儿都憋着一股劲儿呢。这首歌就这么突然冒出来了。左小祖咒作曲，罗永浩作词——等等，罗永浩还会写词？我还以为他只会做手机和直播带货呢。
但说实话，这词写得真不赖。不是那种假大空的煽情，就是实实在在的，像是隔壁大哥在跟你唠嗑。曲风也跟左小祖咒以前的怪诞风格完全不一样，温暖，治愈，听着听着鼻子就酸了。
其实想想也正常，那一年谁都不容易，能遇到这么一首歌，挺幸运的。
24bit无损到底值不值得下我知道很多朋友纠结要不要下这个FLAC 24bit版本。简单说两句：如果你有像样的播放设备——哪怕是几百块的蓝牙音箱或者好一点的耳机——绝对值得。童声合唱那种空气感，左小祖咒嗓音里的颗粒质感，普通MP3根本听不出来。
但有个坑得提前说：文件体积不算小，你要是手机存储紧张，就别勉强了。
听歌的正确姿势周末窝在沙发上，关了灯，戴上耳机。前奏一出来，那个钢琴的延音，你能听出录音棚里空气在震动的感觉。童声进来的瞬间，鸡皮疙瘩直接起来。
对了，有个小建议： ...
这张专辑在发烧圈子里有多神，不用我多说了吧？《渡口》几乎是每个音响店试音的标配，蔡琴那种厚实又带着磁性的嗓音，听一次就忘不掉。
1：1直刻到底值不值得折腾说实话，刚看到”黄金母盘直刻”这几个字的时候，我第一反应是：又来收智商税了。毕竟现在打着”发烧”旗号割韭菜的太多了。
但这次ABC唱片确实下了本钱。1：1直刻的意思是直接从母盘复制，不经过任何中间处理环节，理论上能最大程度保留原始录音的动态和细节。低速抓取是为了减少抖晃，WAV+CUE格式方便刻录或者分轨。
对了，有个坑差点忘了说，这张的动态范围特别大，普通蓝牙耳机听可能会觉得”声音小”，其实是录音本身就这样。
实测几首经典曲目《被遗忘的时光》开头那段清唱，蔡琴的换气声都能听清，背景安静得可怕。《渡口》的低频下潜很深，鼓点的弹性出来了，不像有些版本听起来闷闷的。《恰似你的温柔》吉他伴奏的颗粒感，跟人声的融合度很高。
不过**这张专辑整体偏”素”，如果你喜欢那种后期加了很多混响、压缩的现代流行录音，可能会觉得不够”润”**。这是老录音的特点，也是它的魅力所在，看个人口味吧。
发烧资源，手慢无这种限量版通常发完就不补了，ABC唱片的 ...
昨晚翻硬盘的时候看到这张，突然有点感慨。陈百强这张《倾诉》我找了得有三年，AMCD版本市面上几乎绝迹了，偶尔看到也是天价。
发烧友才懂的AMCD到底啥来头说真的，刚开始接触AMCD的时候我还挺怀疑的。纯银4N碟身？美国压碟？听着像智商税。后来一个玩音响的老哥给我科普，华纳这套AMCD系列用的是模拟母带，专门还原黑胶那种温润感，不是那种数码味很重的remaster。
这张《倾诉》是1982年的原版，2011年华纳出的AMCD复刻，断市好多年了。24bit/192kHz的规格，理论上比普通CD多了不少细节。
其实想想也正常，老歌用新技术重新压，要么惊艳要么翻车，这张算是前者。
实测听感：几个让我意外的点《今宵多珍重》开声的那一刻，陈百强那种清亮又不失厚度的嗓音直接出来了。跟普通CD版对比，人声更靠前一点，背景的乐器分离度也好不少。《孤雁》那首的弦乐部分，以前听总觉得糊，这次终于听清了层次。
不过有个坑得说一下：WAV格式体积挺大的，整张下来接近1GB，你要是手机存储紧张的话，转存之前先腾腾空间。另外这个版本动态范围比较大，用普通耳机听可能觉得”闷”，建议上解码耳放或者好一点 ...
