说实话，看到这张碟的阵容名单时，我第一反应是——这配置是不是有点太奢侈了？
韩国长笛演奏家韩志慧，钢琴是郎朗，乐团是英国皇家爱乐，指挥瓦西里·佩特连科。四个人随便拎一个出来都能撑一场独奏会，结果凑在一张Reinecke的长笛作品集里。我一开始还嘀咕，赖内克这些曲子虽然好听，但值得这么兴师动众吗？直到昨晚戴上耳机听完第一轨，行，我闭嘴。
这录音的声场，有点犯规了我平时听长笛录音，最怕的就是那种”贴脸”感——乐器怼在麦克风前面，吹气声比旋律还清楚。但这张完全不是。皇家爱乐的弦乐铺底一开，整个空间感直接拉满，韩志慧的长笛像是从舞台中央自然飘过来的，不是硬塞到你耳朵里。
郎朗的钢琴伴奏也很有意思。他这次明显收敛了那种标志性的炫技冲动，更像是在给长笛”让路”。但你要仔细听，低音区的触键和踏板控制，还是藏不住那股子老辣。这种”收着打”的配合，反而比两个人各秀各的舒服得多。
对了，差点忘了说——佩特连科的指挥在这里面存在感其实不低。Reinecke这几首带乐团的作品，弦乐的呼吸感和长笛的衔接处理得特别自然，没有那种”伴奏就是伴奏”的敷衍感。这阵容确实是花在刀刃上了。
说句得罪人的话：有些古典新碟 ...
为什么这张专辑值得收藏？
如果你是个对音质有追求的音乐爱好者，那这张《OPUS3 The Best Of Audiophile Classics》绝对是你硬盘里不能少的一张专辑。这是瑞典知名发烧厂牌OPUS3在2010年推出的精选集，专门挑了古典乐迷最耳熟能详、也是最能考验音响设备实力的经典曲目。
专辑里都有什么好听的？这张专辑的选曲可以说是诚意满满，从巴赫到贝多芬，从肖邦到勃拉姆斯，基本上把西方古典音乐的精华都涵盖进去了。
巴赫《D小调托卡塔与赋格》一开场就能让你感受到管风琴那种庄严磅礴的气势，低音下潜深、空间感强，是测试音响低频和空间定位的绝佳曲目。
肖邦《B小调奏鸣曲》的慢板乐章则完全是另一种感觉，钢琴声如泣如诉，每一个音符都像是在耳边轻轻诉说。DSD格式的高解析度录音把钢琴的泛音和琴槌击弦的细微质感都保留了下来，听感非常真实。
还有贝多芬《第二交响曲》的小广板，弦乐部分的层次感极其丰富，你能清楚地分辨出第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴各自的位置，这种”画面感”正是高解析度音频的魅力所在。
DSD格式到底好在哪里？很多朋友可能不太了解DSD是什么，简单来说它是一种比传统CD ...
这张专辑真的挺有意思的，年轻钢琴家珂莱·黄慈（Claire Huangci）专门挑了四位女性作曲家的作品来录，说实话，古典音乐圈里女性作曲家的名字确实不常被提起，这张专辑就是在打破这种偏见。
专辑一开场是范妮·门德尔松的五首小品，这位门德尔松的姐姐其实才华横溢，只是当时社会不让女性出头。《B小调随想曲》弹得特别灵动细腻，你能听出那种敏感和才情。套曲《年》里的”六月”那段，旋律沉郁又有诗意，黄慈处理得很有层次感。
中间还穿插了艾米·比奇和克拉拉·舒曼的作品，比奇的曲子活泼灵动，舒曼的乐章深情款款，各有各的味道。整张专辑的高潮是最后那首弗洛伦斯·普莱斯的《棉花之舞》，热烈奔放，听完真的让人精神一振。
黄慈的演奏风格既有技巧又有情感，不会炫技过头，也不会平淡无味。这张专辑不仅是听觉享受，更像是一堂音乐历史课，让我们重新认识这些被埋没的女性音乐天才。
音质方面，ALAC 24bit-96kHz的高解析度规格，细节还原得相当到位，钢琴的泛音和触键质感都很真实，用 decent 的耳机或音响听会有不错的体验。
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