约翰·柯川的《A Love Supreme》到底有多神？这张1965年录制的专辑被无数乐评人封为爵士乐史上的珠穆朗玛峰，2018年的DSD重制版更是让老录音焕发出第二春。说白了，这就是一张能让你听懂”灵魂”二字怎么写的神专。 为什么说这是爵士乐的圣经？整张专辑就四个乐章——〈承认〉〈决心〉〈追求〉〈诗篇〉，听着像宗教仪式对不对？柯川用萨克斯当画笔，四音动机当颜料，硬是把对神的追寻画成了声音。最绝的是，这哥们即兴演奏时压根不是在炫技，而是在”说话”，每个音符都像是从灵魂深处挤出来的呐喊。 四重奏的配置简单到不能再简单：柯川吹萨克斯，麦考伊·泰纳弹钢琴，吉米·加里森弹贝斯，埃尔文·琼斯打鼓。但就这么四个人，硬是把音乐玩出了交响乐团的气势。特别是琼斯那个鼓，听着像在给心脏做按摩，时而温柔时而狂暴。 DSD重制版到底牛在哪？2018年的DSD母带处理真不是盖的。老录音最怕什么？底噪大、动态窄、高频刺耳。这次重制直接把这些问题打包扔进垃圾桶。萨克斯的金属质感通透到能听见柯川的呼吸声，钢琴的共鸣像在你家客厅现场演奏，贝斯线条清晰得能数清楚每根弦的震动。 最夸张的是声场还原——闭上眼，你能准确指出 ...