肖骏前三张专辑的进化路线画出来就是一条越走越野的曲线——爵士吉他→爵士+电子+人声→独立摇滚全开嗓。

到了《22:22》，他彻底把人声推到台前，自己唱全部10首歌。对，就是那个拿了金曲奖提名的爵士吉他手，现在唱摇滚了。不是转型，是这次叙事恰好需要声音而不是吉他站在最前面。

「22:22」：一个真实发生的超自然巧合

专辑名《22:22》不是随便起的。肖骏在生活中频繁遭遇时钟恰好显示22:22的巧合——不是偶尔，是频繁到不正常的那种。他把这种说不清的模糊感受，渲染成一个瑰丽狂乱的世界虫洞，借旋律破译人对「时间」的抽象体悟。

先行曲《Monkeys on the Sea》于6月29日22:22上线，整张专辑7月18日22:22上线——所有时间节点都对准这个数字。有点执念，但确实很有仪式感。

对了，有个细节差点忘了——鼓的录制来自队友安雨（mandarin乐队鼓手），其中6首歌的贝斯录制来自曾获格莱美提名的贝斯大师Tim Lefebvre，他曾参与制作David Bowie生前最后一张传奇专辑《Blackstar》。这个制作班底配置，在国内独立摇滚专辑里算顶配了。

10首作品合成一面映照肖骏内心世界的镜门——他在异次元中投射自我分身

关于肖骏

肖骏，1990年6月27日出生，吉他演奏家、作曲家、制作人。mandarin / INNOUT乐队成员。

毕业于上海音乐学院爵士吉他本科，后赴美国SUNY Purchase College深造爵士吉他演奏。2017年被学校评为SUNY Purchase爵士乐成立25周年最优秀的毕业生之一。

2018年发行首张个人爵士吉他专辑《三棱镜》，获第30届金曲奖「最佳演奏录音专辑」提名、第2届唱工委音乐奖「最佳爵士演奏专辑」。2022年发行第二张专辑《不正常飞船》，首次融入人声、电子及摇滚元素——由环球音乐旗下传奇爵士厂牌Blue Note发行，他成为Blue Note成立84年来首位合作发行个人专辑的中国音乐人。

国际乐器品牌Fender在中国大陆签约的首位官方合作艺术家。2022年「Fender Next」甄选25组全球音乐未来之星，肖骏代表华语乐坛入选。

到第三张专辑《22:22》，肖骏首次以人声作为核心表达媒介，承担全部演唱，全面转向独立摇滚创作。他说，声音并非身份的转换，只是这次叙事中，最恰如其分的表达方式。

专辑信息

音质规格

录制配置亮点

这张专辑的录制配置在独立摇滚领域算顶配水准：

• Tim Lefebvre（6首贝斯）：格莱美提名贝斯手，David Bowie《Blackstar》专辑的贝斯手，Tedeschi Trucks Band成员。他的贝斯线条兼具爵士的律动感和摇滚的驱动力
• 安雨（全部鼓）：mandarin乐队鼓手，肖骏的INNOUT队友，即兴演奏能力极强

在上海Cashmere Studio录制，这个录音棚是国内独立音乐圈的顶级录音空间之一。

10首曲目

从曲目名就能看出肖骏的审美——数学概念（莫比乌斯）、时间符号（22:22、00:00:00）、自我镜像（Mirror Hunter、Theself,Emerged）、荒诞意象（Monkeys on the Sea、Captain Call）、虚无主义（Ode to the Void）。这不是一张写情写爱的专辑，是一张写给异次元信徒的探索手册。

整张听下来41:59分钟，不长不短，刚好一场冥想的时间。

从爵士吉他到独立摇滚：肖骏的三张专辑进化

• 2018《三棱镜》：纯器乐爵士吉他专辑，金曲奖提名，技术根基的展示。整张没有一句人声，吉他就是一切。

• 2022《不正常飞船》：突破爵士边界，首次引入人声（华东、窦靖童助阵）、电子、摇滚元素。Blue Note厂牌发行，84年来首位中国音乐人。开始模糊风格界限。

• 2026《22:22》：全面转向独立摇滚，自己唱全部10首。人声不再是实验性的点缀，而是核心表达媒介。制作班底升级（Tim Lefebvre、安雨），创作概念更完整（时间、虫洞、异次元）。

这三张专辑画出一条越走越野的曲线。有人说肖骏「背叛」了爵士，他自己说过——音乐从不需要被形式和风格所束缚，只有能够表达内心的声音才是他渴望不断探索的。

唯一的毛病就是……对没听过前两张的听众来说，《22:22》的门槛不低。曲目名全是英文抽象概念，没有情歌没有故事线，你得愿意跟肖骏一起钻进那个异次元虫洞，才能get到这张专辑的妙处。

设备听感

🎧 普通耳机：独立摇滚的吉他音墙和鼓点在普通耳机上就够带劲。肖骏的人声不是那种甜美的唱法，偏粗粝直接，普通设备能听出基本的动态。

电脑+入门解码器：Tim Lefebvre的贝斯线条开始浮出来了——这家伙的贝斯不是死铺底，是活的、有呼吸的律动线。安雨的鼓细节也更清晰，尤其是小鼓的击打质感。

解码器+好耳机/书架箱：这张专辑的录音空间感全出来了。Cashmere Studio的声学环境在好设备上能感受到——乐器在声场中的位置、吉他音箱的空气感、人声的近场录制质感。《Ode to the Void》末段的层次堆叠，在好设备上不会糊。

获取和保存建议

建议转存到夸克网盘后下载到本地。FLAC格式10首歌大概300-500MB左右。这张专辑适合整张听，不建议跳着听——曲目之间有概念上的递进关系，从22:22的虫洞入口到Ode to the Void的虚无终曲，是一个完整的41分钟叙事。

多亏了那位老哥的无私打包，这张《22:22》FLAC我已经转存好了。网盘的脾气大家都懂，不知道哪天就和谐了，强烈建议遇到这种独立摇滚新专，先转存再说。

常见问题

问：肖骏是谁？

答：肖骏，1990年生，吉他演奏家、作曲家、制作人。上海音乐学院毕业后赴美深造爵士吉他，2018年首专《三棱镜》获金曲奖最佳演奏录音专辑提名。2022年第二张专辑《不正常飞船》由传奇爵士厂牌Blue Note发行，成为该厂牌84年来首位合作的中国音乐人。Fender在中国大陆签约的首位官方合作艺术家。mandarin/INNOUT乐队成员。第三张专辑《22:22》首次全面转向独立摇滚，自己唱全部10首。

问：为什么叫《22:22》？

答：专辑名源于肖骏生活中的真实体验——他频繁遭遇时钟恰好显示「22:22」的超自然巧合，频繁到不正常。他把这种说不清的模糊感受渲染成一个瑰丽狂乱的世界虫洞，借旋律破译人对「时间」的抽象体悟。先行曲6月29日22:22上线，整张专辑7月18日22:22上线，所有时间节点都对准这个数字。

问：Tim Lefebvre是谁？

答：格莱美提名贝斯手，David Bowie生前最后一张传奇专辑《Blackstar》的贝斯录制者，Tedeschi Trucks Band成员。在《22:22》中跨刀录制6首歌的贝斯部分。他的贝斯线条兼具爵士的律动感和摇滚的驱动力，在国内独立摇滚专辑里出现这个级别的贝斯手，配置算顶配了。

问：这张专辑适合什么样的人听？

答：适合愿意跟音乐人一起钻进异次元虫洞的听众。这不是一张写情写爱的流行专辑，曲目名全是英文抽象概念（莫比乌斯走廊、镜中猎手、献给虚无的颂歌），调性偏实验摇滚和独立摇滚。如果你喜欢Radiohead、Sigur Rós这类调性的东西，或者对肖骏前两张专辑有认知，《22:22》会是很对胃口的41分钟。

问：这个资源可以直接商用吗？

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