🎵 昨晚翻硬盘，突然挖到这张压箱底的宝贝——王菲94年的金碟至尊精选。说实话，我愣了一下，因为差点把它和《最菲》搞混了。后来看到曲目表里有《迟到的爱》，才确定这是那张传说中的新艺宝24K金碟版。 关于这张碟，我得说两句真心话先说个背景。1995年新艺宝搞这套24K金碟系列，其实是当年唱片业的一个”骚操作”——把经典专辑用24K镀金工艺重新压制，号称能提升信噪比和动态范围。那时候一张这样的碟卖多少钱？反正不便宜。 我最早听到这版《我愿意（弦乐版）》是在一个老烧友的家里。他用的是金嗓子功放配JBL的老箱子，那个弦乐一出来，我整个人是懵的。跟普通CD版比，高频延伸确实更顺，王菲的咬字细节也更清晰。当然，也可能是那套设备的功劳，但反正我当时就被种草了。 对了，差点忘了说这张碟最值钱的地方。 《迟到的爱》这首歌，在王菲的正式专辑里几乎见不到。据说是当年某部电影的插曲还是什么的，反正流传度极低。你要是在KTV里点这首歌，估计机器都识别不出来。但老菲迷都知道，这首绝对是遗珠。 其实想想也正常，那个年代唱片公司出精选集，总会塞一两首”独占曲”进去，逼粉丝掏钱再买一遍。套路虽然老，但架不住歌真的好 ...

说实话，我一开始对这种”冥想专辑”是有点抵触的。🍃 为什么这套专辑让我改观了之前也下过不少所谓的”疗愈音乐”，结果不是流水声配钢琴就是鸟叫加风铃，听十分钟就犯困——不是放松的那种困，是无聊到想关掉的困。 但Evelyn Greene这套《Sensory Meditations For Forest Bathing》不一样。 她是正经的心理学博士，研究方向就是自然环境对人类感官的影响。专辑里不是简单的”放一段雨声”，而是把森林里的细微声响拆解成五个维度：聆听、嗅闻、品味、触感、静观。每个篇章都有对应的引导语，不是那种催眠式的念叨，而是像有个懂行的朋友在你耳边轻声说：”注意听，这片叶子的声音和刚才那片不一样。” 对了，有个细节差点忘了提。 这套专辑的录音设备据说是专门定制的双耳麦克风，录的时候把麦克风架在森林里不同高度——树冠层、灌木丛、落叶层——所以你戴耳机听的时候，真的会有声音从头顶飘过去、从脚边绕过来的空间感。这种沉浸感，普通的”白噪音”根本比不了。 其实想想也正常。 真正能让人放松的声音，从来都不是”完美”的，而是有瑕疵、有层次、有意外的那种。就像森林里突然飞过的一只鸟，或者风 ...

这张碟的名字真的很炫，甚至让人觉得噱头。但说实话，看到恩雅和莎拉布莱曼的名字同时出现在一张专辑里，我还是没忍住点了下载。🎵 2005年的这张合辑，现在听依然能打第一次听到这张碟是十几年前，那时候还在用CD机，从表哥那里借来的盗版碟。 当时印象最深的是恩雅的《May It Be》，那种迷雾般的声场，配合电影《指环王》的画面，直接把我听懵了。后来自己买了不少恩雅的专辑，但总觉得没有这张合辑里的版本”对味”。 对了，有个细节差点忘了说。 这张碟是广西文化音像出版社2005年发行的，那时候国内引进这种世界级女声的合辑还挺少见的。31首歌横跨两张CD，涵盖了恩雅、莎拉布莱曼、夏洛特、美芙等十几位歌手。虽然名字叫”示范碟”听起来有点土，但选曲是真的讲究。 其实想想也正常。 那个年代没有流媒体，大家买一张CD要翻来覆去听很多遍，所以合辑的选曲必须首首经典。不像现在，歌单里塞几百首歌，真正听完的没几首。 说实话，要不是为了写这篇分享，我都快忘了自己硬盘里还躺着这张碟。重新翻出来听，那种”被声音包裹”的感觉瞬间回来了。 关于这31首歌的一些个人偏见CD1的开场就是恩雅的《May It Be》，这 ...

说实话，红音堂这个牌子在民乐圈里算是老熟人了。🎵 刚拿到这套蔡文峰的古筝专辑时，我第一反应是——这封面设计怎么还是那股子”老干部风”？但转念一想，人家玩的是声音，又不是颜值。 这金碟到底金在哪？头版和再版的差距我算是领教了我手里其实有一张普通版的《关山月》，是几年前在某鱼上收的二手。当时觉得已经挺不错了，直到上个月在群里听一个老烧友吹这头版24K金碟有多神，心里就开始长草。 说来也巧，正好有个朋友要出坑清理库存，我就顺势接盘了。 拆封那天晚上，我特意把功放和音箱都热了一个小时——别笑，玩这个的都懂，冷机听和暖机听完全是两回事。第一首放的是《渔舟唱晚》，前奏一出来我就愣了一下。 等等，这泛音的延展性……？ 普通版到这里其实已经有点”糊”了，但这张金碟的琴弦余韵像是能钻进耳朵里再绕几个弯。特别是中间那段快板，蔡文峰的指法干净利落，每颗音都像是单独拎出来给你品鉴一样。 说实话，头版金碟这玩意儿，有时候真分不清是心理作用还是真材实料。但那天晚上我反复AB对比了三次，确实不一样。 关于低速原抓，我得唠叨两句低速抓取这个技术，说白了就是降低光驱转速来减少读取误差。理论上能保留更多细节，但代 ...

昨晚整理硬盘，翻出了这张压箱底的专辑。说实话，99年我还在用复读机听磁带呢，现在能拿到这套台版WAV分轨，算是圆了个念想。 这张专辑为什么值得折腾？《99情人》这四个字，对80、90后来说基本等于”青春”二字。 当年大街小巷都在放《情人》——不是刀郎那个，是杜德伟那句”情人爱却更多，虚情假意的话不说”。那时候MP3还没普及，能买到一盘正版磁带都得攒好久零花钱。现在回头看，这专辑的编曲放在今天依然能打，那种带点电子味的R&B，配上杜德伟独特的沙哑嗓音，真的绝了。 对了，差点忘了说，这版是台版分轨WAV，不是网上流传的那种整轨抓轨。分轨的好处不用我多说吧？ 想听哪首直接切，导入播放器自动识别曲目信息。 说真的，要不是为了找这个台版分轨，我差点就去某宝买所谓的”Hi-Res”版本了。后来一想，99年的专辑哪来的Hi-Res，别被智商税收割了。 关于音质和版本的碎碎念WAV这个格式吧，有人觉得体积大不划算，但我个人还是偏爱它。FLAC虽然压缩率高，但某些老专辑的WAV抓轨在细节保留上确实更稳。这套台版分轨我对比过几个版本，动态范围保持得不错，没有那种过度压缩的”响度战争”痕迹。 ...

刚存完第三批还没捂热乎，第四批就砸脸上了。🎵 这一批的阵容，老港乐迷直接泪目说实话，我看到名单的时候愣了一下。 黎明、周慧敏、草蜢、谢安琪、黎瑞恩、刘小慧、关楚耀、吴雨霏、Mister、汤宝如——这十组艺人横跨了整整三十年港乐史。从90年代初的「宝丽金七小花」到00年代的「后港乐时代」，环球这次是真的把家底翻干净了。 我第一反应是：怎么又是20CD？ 后来才反应过来，这系列每一批都是固定20张CD的规格，10组艺人每组2张精选，刚好塞满一个标准CD收纳盒。这种「强迫症式」的打包方式，倒是挺符合环球这种大厂的作风。 对了，有个细节差点忘了说。 这批的发行日期写的是2026年3月10日，但我查了一下，这其实是「预购截止日」，正式上架应该是3月中下旬。也就是说，咱们现在拿到的这个资源，比官方正式发行还早了一小步。这种「偷跑」的快感，懂的都懂。 低速原抓WAV+CUE，六个字值千金。不是网上那种转了好几手的「无损」，是真的从原版CD用低速光驱一张一张抠出来的母带级文件。 关于这十位歌手的一些个人偏见黎明的碟我肯定是第一个拆的。 他的歌有一种很奇怪的「耐听性」，当年听觉得平平无奇，现在回 ...

昨晚群里突然炸了，一位老哥甩了个链接说「多元宇宙第三批来了」。我手一抖差点把茶杯打翻，这玩意儿我等了快半年。🎵 20张CD一口气塞满，这谁顶得住先说说这个「多元宇宙」系列是什么来头。环球唱片为了搞宝丽金55周年，把自家压箱底的老Catalog全翻出来了，分批打包成这种「低速原抓」的规格。前两批出来的时候我就没赶上，等我想起来去存的时候，链接早就凉透了。 这次第三批一口气甩出20张CD，阵容堪称豪华——关淑怡、黄凯芹、邝美云、孙耀威、徐小凤、许志安、李克勤、杨千嬅、甄楚倩，还有达明一派。 说实话，我刚看到这个名单的时候有点懵。 达明一派？ 他们不是非宝丽金的吗？后来查了一下才发现，原来环球收购宝丽金之后，又把达明一派早年的版权也一并收进来了。这种「跨厂牌打包」的操作，也就环球这种体量能玩得转。 低速原抓这四个字，懂行的都知道分量。不是那种网上随便转的MP3或者高压Flac，是真的用专业光驱低速读取CD母盘，把每一个bit都抠出来，连CUE文件都给你配好。 关于WAV+CUE的一些碎碎念我知道现在很多人听歌就是打开QQ音乐网易云，点个播放就完事了。但你要是真想「拥有」这些音乐，而不 ...

说实话，这张碟我蹲了挺久。🎵 昨晚刚拿到手就迫不及待拆开，连晚饭都没顾上吃。2026年环球日本版这个SHM-CD版本，之前只在几个发烧友群里听人吹过，说是什么”日本压盘工艺+高透光材质”，我当时还半信半疑——毕竟手里的台版首版也听了快二十年了，能差多少？结果插上耳机第一秒，夜曲的前奏钢琴一出来，我直接坐直了。 这版到底值不值得折腾？我的真实听感先说说背景。2005年11月发行的这张专辑，是杰伦第六张录音室专辑，当年致敬肖邦的概念玩得挺高级，把古典浪漫派元素揉进流行里，夜曲、发如雪、枫这些歌到现在还在我歌单里循环。但说实话，以前听的数字版或者早年CD，总觉得有些细节糊成一团——比如逆鳞里那段弦乐，四面楚歌的鼓点，还有一路向北结尾的吉他solo。 这次这个2026年日本环球版，是正经的日本压盘、日本出版社发行，SHM-CD那个高透光材质据说能让激光读取更精准。 我专门拿手里那张旧台版AB对比了一下。 差别在哪？ 夜曲开头的钢琴，旧版有点闷，这版能听出演奏者指尖触键的力度变化。发如雪的人声更靠前，杰伦那种有点慵懒又带点拽的咬字清晰了不少。最惊喜的是麦芽糖，以前没注意到底噪里还有这么多层次 ...

说实话，找这张专辑找了挺久。不是那种热门到烂大街的碟，但懂的人自然懂 —— 1997年的王力宏，还没变成后来的”音乐超人”，嗓子里的那股青涩劲儿，现在听来反而更戳人。 为什么是《白纸》？一张被低估的转型前夜第一次听到这张专辑，是在一个深夜的电台节目里。主播放的是《在每一秒里都想见到你》，前奏一出来我就愣了 —— 这编曲，这转音，放在1997年简直是超前得离谱。 后来专门去翻了资料才知道，这张专辑对王力宏本人来说意义非凡。他自己说过，《白纸》这首歌的歌词特别贴合他当时的心境。外界都传是因为”他没谈过恋爱”、”年纪轻像白纸一样单纯”，但他自己的理解更深一层：那是在音乐上碰到了以前从没接触过的责任，21岁那个夏天的心情，全写进这10首歌里了。 对了，有个细节差点忘了提。 专辑里的《想家》，每次听都有种奇怪的时空错位感。明明是个二十出头的小年轻唱的，但那种对家的思念，居然能写得这么真挚。可能跟他在美国长大的背景有关吧，漂泊感是刻在骨子里的。 其实想想也正常，那个年代能出国的华人家庭，哪个不是咬着牙扛过来的。这种背景下的孩子，早熟是常态。 关于音质的碎碎念：老碟的新生命这次搞到的是FLAC ...

下午翻网盘，看到一个文件夹名字叫「锋味考古」，愣了一下才想起来是去年从一位老烧友那里收来的资源包。点开一看，这张《末世纪的呼声》日本天龙版就躺在里面。🎸 3寸CD这个规格，本身就是个态度说实话，我第一次见到3寸CD实物的时候，还以为是谁把光盘剪坏了。后来查资料才知道，这玩意儿在90年代末算是「迷你专辑」的专属规格，比标准CD小一圈，容量也小，一般就塞个四五首歌。 但谢霆锋偏偏选了这种格式发EP。 1998年12月，香港乐坛什么局面？四大天王还在霸榜，陈奕迅刚出道两年，谢霆锋自己也就发了三张专辑。这时候出一张只有4首歌的EP，而且主打歌名字还叫《末世纪的呼声》，摆明了是要搞事情。 我一开始以为这歌名是蹭「千禧年」的热度，听完才发现不是。 那种「世纪末」的焦虑感是真的。不是装出来的叛逆，是一个18岁少年面对镜头和话筒时，真实的不知所措。 关于这张EP的一些碎碎念日本天龙版（Denon）这个标签，老烧友应该都懂。天龙在当年的地位，大概相当于现在的SACD或者MQA——不是每个人都信，但信的人非常信。 这张EP的母带处理确实有点东西。 《末世纪的呼声》原版和Kenny Bee Lo-F ...

昨晚整理硬盘，翻到一个文件夹叫「华星遗珠」，点进去一看，好家伙，这张《直觉》居然躺了三年没拆。🎵 不是粉丝滤镜，这张专辑真的耐打说实话，我对杨千嬅的喜欢是有偏见的。不是因为她后来拿了多少奖，而是这张97年的首专，让我第一次意识到原来粤语歌可以这么「不讨好」。 那时候她刚在新秀歌唱比赛被华星看中，还没变成后来那个「大笑姑婆」，嗓子里的青涩和倔强混在一起，唱《再见二丁目》的时候，你能听到一个二十出头的女生在假装看透人生。 挺矛盾的，也挺真实的。 现在听回去，反而觉得这种「假装」很珍贵。后来唱功好了，阅历多了，反而唱不出这种「明明不懂却硬要感慨」的味道了。 关于这张专辑的一些碎碎念华星唱片在当年是什么概念？就是能把张国荣、梅艳芳、陈奕迅这种级别的人聚在一起的地方。杨千嬅作为新秀出身，能被华星签下并这么快出专辑，本身就能说明问题。 《直觉》这张碟一共10首歌，我反复听的其实就三首：《再见二丁目》《友谊万岁》《慈善情人》。其他的不是不好，是太「时代感」了——那种90年代中后期的编曲风格，现在听来有点甜腻。 但《再见二丁目》不一样。 这首歌后来成了她的代表作，各种演唱会必唱，各种精选集必收 ...

🎶 听到《情义俩心坚》前奏响起的那一刻，我就知道这张碟值得专门写一篇文章。 港乐这东西，越老越有味道。不是那种刻意做旧的复古，而是那个年代特有的纯粹——编曲不花哨，人声有厚度，歌词写得走心。永恒唱片这套SACD精选，2014年德国压碟，首批限量1000张，现在二手市场已经炒到不便宜了。 为什么老港乐用SACD重制会这么迷人说实话，我一开始对”德国制造”这四个字是有点免疫的。 毕竟现在什么都说德国工艺，但真正能听出区别的没几个。直到我把这套碟放进转盘——张德兰的声音一出来，那种细腻程度直接把我按在沙发上。不是夸张，是真的能听出她换气时的细微颤动，还有那种老一辈歌手特有的咬字方式，每一个字都清清楚楚，但又不会觉得刻意。 这套精选分两张CD，一共30首歌。VOL.1偏抒情慢歌，VOL.2多了些电视剧主题曲的味儿。《每当变幻时》《明星》《网中人》这些都是能倒背如流的旋律，但DSD格式下的呈现，细节丰富得像是重新混音过一样。 对了，有个细节差点忘了提——这套碟的封面设计其实很朴素，没有现在那些花里胡哨的特效。但拿在手里沉甸甸的，纸质和印刷都是老派做法，反而更有收藏价值。 关于曲目的一些私 ...

🎵 昨晚凌晨两点还在折腾解码器设置，就为了这张碟。 说实话，Suara的歌我早年听过不少，从《传颂之物》那会儿就开始关注了。但直到最近在一个发烧群里被大佬安利这张《Suara meets DSD 11.2MHz》，我才意识到自己错过了什么——11.2MHz的DSD256规格，这是什么概念？普通CD才44.1kHz啊兄弟。 为什么这张碟能让无数解码器”折腰”第一次看到这个采样率数字的时候，我愣了一下。 11289600Hz——我数了好几遍零。咱们平时听的FLAC大多就96kHz或者192kHz顶天了，这直接干到了11.2MHz，是CD的256倍。群里有个老哥说他DAC显示这个采样率的时候，指示灯都变颜色了，跟见了祖宗似的。 Suara从2012年的DSD Live Session到2014年的Special Place系列，再到这张2015年的作品，唱功确实肉眼可见地进步。但说实话，前面几张录音我听过，总有些小毛病——要么人声和伴奏融合得不够自然，要么某些频段有点硬。 这张《Suara meets DSD 11.2MHz》不一样。 Pyramix 9录音系统，这是目前我知道的少数能同 ...

🎧 凌晨三点刷到这首歌的时候，我耳机都还没来得及换，直接外放听完第一遍。 说实话，Olivia 这姑娘是真敢写啊。热恋初期那种「明知道要完但还是忍不住陷进去」的拧巴劲儿，被她一句句撕开给你看。不是那种小甜歌的腻歪，是那种带着点自毁倾向的、近乎偏执的沉迷。 听完三遍，我终于懂为什么叫「drop dead」了第一次听的时候，我其实在干别的事——后台挂着游戏，手里还剥着橘子。 但副歌一出来，我橘子皮直接掉键盘上了。 那种「张力」不是那种大喊大叫的张力，是她声音里藏着的那种紧绷感，像一根快要断掉的弦。你明明知道要出事，但还是忍不住想听下去。Z 世代谈恋爱的样子，大概就是这种——既想要全部的投入，又害怕被吞噬，最后干脆破罐子破摔，「那就让我 drop dead 吧」。 对了，差点忘了说，这版是 24bit 48kHz 的 qobuz 源。 什么意思呢？ 就是你用普通蓝牙耳机听，和用稍微好点的有线耳机听，完全是两首歌。那些气音、尾音的处理，还有编曲里那些藏在背景里的细节，低码率根本出不来。 我试了三副耳机，最后发现还是那副用了三年的破监听最对味儿。有时候贵的真不一定好，适合自己的才行。 关 ...

凌晨刷老歌单，突然被推了这首《不来的季节》。 愣了一下才反应过来——这是郑秀文啊，是那个还没剪短发、还没变成”百变天后”的Sammi。那时候的她，声音里还有种小心翼翼的试探，跟后来那个在舞台上气场全开的她，判若两人。 这张专辑为什么值得翻出来听先说个背景。1990年，郑秀文以一首《思念》出道，那时候的定位是典型的”玉女歌手”——安全、甜美、没有攻击性。唱片公司大概也是想复制当时市场上成功的玉女路线，但问题是，90年代初的港乐圈最不缺的就是玉女。 一年后的这张《Holiday》，能明显感觉到团队在试探。 封面照片其实挺有意思的——Sammi那时候还有点婴儿肥，珠圆玉润的样子跟后来骨感的形象完全不同。但就是从这张专辑开始，她开始尝试不同风格的音乐，快歌慢歌都有，明显是在摸索一条更适合自己的路。 对了，说到《不来的季节》这首歌，作曲是李宗盛。 没错，就是那个后来写了无数经典情歌的李宗盛。这首歌的旋律有种特别的克制感，不像后来Sammi那些大起大落的抒情歌，而是淡淡的、带着点遗憾的叙事。91年的Sammi唱这种歌，技巧上肯定不如成熟期，但那种青涩的真诚，反而成了独一无二的声音标本。 说实话 ...

昨晚翻硬盘，突然找到这张差点被遗忘的宝藏。 说实话，现在听陈奕迅的新歌总觉得少了点什么，可能是年纪大了嗓子不如从前，也可能是编曲越来越”保险”。但回到这张1996年的首专，那种 raw 的、带着点青涩的冲劲，反而让人格外怀念。 为什么这张SACD值得专门找DSD版本先交代背景。这张专辑原版发行于1996年12月11日，那时候还叫《陈奕迅》，是Eason拿下第14届新秀歌唱大赛冠军、加入华星唱片后推出的首张广东专辑。后来SACD版本把专辑名改成了《时代曲》，大概是因为同名主打歌太有代表性了吧。 对了，有个冷知识差点忘了说——专辑里第一首录音的歌其实是《游离份子》，而不是大家更熟悉的《时代曲》或《伤信》。 我手里这张是SACD转制的DSD64格式（2.8MHz/1bit），文件体积比普通FLAC大不少。 但值。 说实话，我一开始也觉得DSD是不是玄学，直到用支持原生DSD的解码器听了一遍《伤信》的前奏——那种钢琴的泛音和空气感，确实跟PCM格式有区别。当然，你要是设备不支持硬解DSD，转PCM听也行，别强求。 关于这张专辑的”不完美”必须吐槽一下——这张SACD的包装真的挺 ...

说实话，我一开始对这类”母带合集”是有点抵触的。网上太多打着母带旗号实际上只是普通FLAC转制的资源了，骗了不少小白。但这套Justin Bieber的WAV母带，是我一个玩HiFi的老哥硬塞给我的，他说你听完再说话。 听了这么多年流行乐，原来耳朵一直被糊弄着平时听歌也就是图个方便，手机插个普通耳机，随便找个流媒体软件就播起来了。音质这东西，以前真没太当回事，觉得能响就行，反正也就是通勤路上打发时间。直到前阵子，一个玩了多年音响的老哥给我发了一套文件，说是某位流行歌手的WAV母带资源，让我务必找个好点的设备听听看 说实话，刚开始我是有点不屑的。网上那些打着高音质旗号的文件我见多了，很多都是拿普通音质转个格式糊弄人的，专门坑刚接触这类东西的新手。这回我也就随手点开了那首《Sorry》，想看看能有什么花样。结果这一听，整个人都愣住了 那种细节扑面而来的感觉，真不是心理作用以前听流媒体最高音质，觉得挺清晰了，日常听完全够用。母带文件一对比，差距就像隔着一层毛玻璃突然被擦干净了。平时听的那些压缩版本，声音总感觉有点发紧发干，像隔着一层什么东西。母带版一出来，人声里那种微弱的换气声，鼓点敲下去 ...

昨晚翻旧硬盘，突然撞见这张专辑，手一抖差点把咖啡洒键盘上。 不是夸张，是真的愣了一下。1998年，我还在用Walkman听磁带，杨千嬅也才出道没几年，声音里还带着那种”初生牛犊不怕虎”的莽撞和真诚。这张《体验入学》说是精选，其实更像是一份青春的存档——那时候的她，还不是后来那个唱《小城大事》的成熟女人，而是一个会为了爱情患得患失、会跟朋友吵架又和好的普通女孩。 这张精选，其实是香港乐坛最会”摇钱”年代的产物先说个背景。1998年的杨千嬅，发片密度高得吓人——个人专辑刚出完，转头又跟陈奕迅、梁汉文合发EP，歌迷还没消化完，华星唱片又急着推这张精选。说实话，当年我也觉得这是不是在”摇残这棵摇钱树”。 但听完整张之后，我改观了。 这张CD其实是配合千嬅推出的同名著作《体验入学》一起造势的，封面和书名一模一样。说白了，是书+音乐的双管齐下。但神奇的是，它并没有那种”凑数精选”的敷衍感。 对了，差点忘了说——这张专辑里有一首钢琴版的《狼来了》，跟原版完全是两种味道。原版是带着点怨气的控诉，钢琴版却像是在深夜独自复盘一段感情，更伤人。 说实话，我现在听《再见二丁目》已经有点”抗体”了——毕竟被 ...

昨晚凌晨两点，我戴着耳机听完这张专辑的最后一首，盯着天花板发了五分钟呆。 说实话，我已经很久没有被合唱音乐这样击中了。平时听的多是流行、摇滚，偶尔来点爵士，古典也就是贝多芬、巴赫那几个老熟人。但这张《Songs of Angels》不一样——它像是从四百年前直接传来的声音，却又带着某种让人心安的当代触感。 为什么这张专辑值得占你硬盘80GB的空间先说说阵容。苏西·迪格比（Suzi Digby）执棒的ORA合唱团，这群人是真的懂文艺复兴音乐的。专辑核心是奥兰多·吉本斯的十首完整赞美诗——对，就是那个和伯德、塔利斯齐名的吉本斯，伊丽莎白时代的合唱大师。 但这里有个转折。 我一开始以为这就是那种”考古式”的复古演绎，原汁原味但可能有点闷。结果哈里·贝克（Harry Baker）的爵士钢琴编曲直接把我打懵了。合唱和钢琴居然能融得这么自然？庄重感还在，但多了层流动的、呼吸般的质感。不是那种生硬的跨界，而是真的让四百年前的旋律在当代语境里活了过来。 说实话，我本来是抱着”测试设备”的心态下载的，想着随便听两首就删。结果现在它已经躺在我”绝不删除”的文件夹里了。 关于那96kHz/2 ...