说实话，现在想找一张正经的民乐发烧碟是越来越难了。要么是那种过度编曲的”新民乐”，听着像DJ串烧；要么就是录音糙得没法听，笛声一出来全是毛刺。昨晚翻群文件，有人甩了这张伍国忠的《醉笛》，我一开始没当回事——2008年的老专辑了，能好到哪去？
结果戴上耳机一听，我错了。
国家一级演奏员的水准，真不是吹的伍国忠这个名字，在民乐圈里算是老炮了。国家一级演奏员，这个职称的含金量懂行的都懂——不是靠关系能混上去的。他早年就在广东民族乐团担任笛子首席，几十年的舞台历练，手指头上全是功夫。
这张《醉笛》是天艺音乐2008年发行的，到现在快二十年了。
等等，快二十年的专辑还值得听？
对，就是因为老，反而有种现在录音棚里做不出来的味道。那时候的发烧碟制作，没有现在这么多花里胡哨的后期处理，靠的就是演奏家本身的功力和录音师的麦克风摆位。《醉笛》的录音风格很干净，笛声一出来，那种竹子的质感和气息的控制，一听就知道是真功夫。
专辑收录12首曲目，从《梅花三弄》《妆台秋思》这种古典大曲，到《春到拉萨》《道拉基》这类民族风情作品，再到《明月千里寄相思》这种流行改编，覆盖面挺广。
我最喜欢《妆台秋思》的处理—— ...
一张被低估的华语电子音乐里程碑说起90年代末的华语乐坛，很多人可能会想到四大天王、王菲、那英这些名字。但其实在那个年代，有一位女歌手做了一张非常前卫的专辑，把中国传统民族音乐和Techno电子风格结合在了一起，这张专辑就是何静1999年发行的《Beijing Calling（北京来电）》。
何静亲自操刀，打造国际化音乐视野这张专辑最厉害的地方在于，里面80%的歌都是何静自己作曲的。为了做出理想的效果，她专门跑到香港去录制，还请来了好几个国家的音乐人一起合作。在那个年代，内地歌手能有这样的国际化制作视野，真的是非常少见的。
专辑整体走的是民族基调融合Techno电子风格的路子，可以说是开了内地精品混音的先河。你能在歌里听到传统民族乐器的韵味，但同时又有很现代的电子节拍，两种元素融合得相当自然。
新老作品混音重塑，呈现全新风情专辑里收录了11首歌，包括《一起飞》《旷野精灵》这些新歌，同时也把《天地与爱与人》专辑里的一些老作品做了全新的混音处理。这些混音版的老歌呈现出来的感觉和原版完全不同，可以说是脱胎换骨。
幕后团队除了何静原来的班底，还加入了香港、新加坡等地的创作人员，给专辑注入了不少 ...
