说实话，这张碟我找了有小半年。不是没人传，是传上来的要么缺了CUE，要么压缩成了MP3，听着总觉得哪儿不对劲儿。上周一个老烧友突然甩给我这个链接，打开一看——整轨FLAC+CUE，封面扫描件全在，这才对味嘛。
这张碟到底神在哪？我实测完有点上头先交代一下我的设备，别到时候说我吹牛。前端是TEAC UD-503，耳放搭配的是老铁的HA5000，耳机用HD800S。这个组合听流行其实有点浪费，但就是为了听个真实。
第一首我直接跳到蔡琴的《被遗忘的时光》。
前奏一出来我就愣了一下。那个空间感……不是后期混出来的假声场，是真的能”摸”到录音棚墙壁的感觉。蔡琴的声音位置偏中间略靠后，不是贴着你耳朵唱的，而是坐在你对面三米开外，慢悠悠地跟你讲一个老故事。这种距离感，现在很多重制版根本做不出来，要么太干，要么混响加得跟澡堂子似的。
邓丽君的两首我也反复对比了手头的其他版本。《小城故事》开头那段古筝，拨弦的尾音拖得特别自然，没有那种数字录音的”截断感”。
说到这我突然想起来，这张碟用的Burwen Bobcat母带处理技术，当年在发烧圈争议挺大的。有人觉得它”美化过度”，把原始录音的颗粒感都磨平了。 ...
说实话，这张碟我惦记很久了。龙源音乐的年度发烧大碟，又是头版限量带编号的24K金碟，这种资源平时根本不敢想，要么天价二手，要么早就绝版。昨晚群里突然有人甩了这条链接，我手都是抖的，生怕晚一秒就被和谐了。
先说说这碟子到底牛在哪赵聪、李凯、李小沛，这三位凑一块儿，基本就是国乐发烧碟的顶配阵容了。赵聪的琵琶不用多说，中央民族乐团首席，技术细腻到变态；李凯负责创作改编，把中西合璧玩得贼溜；最关键的是李小沛录音——玩音响的老炮都知道，只要是李小沛的名字，闭眼入就完事了。
对了，差点忘了说，这碟是24K纯金压制的。什么意思呢？就是比普通CD更稳定、保存时间更长，理论上能存个上百年不氧化。当然咱也不是真打算传给孙子，主要是金碟的声音确实更通透，高频那种空气感，普通银碟真比不了。
说实话，第一次听《无锋·十面埋伏》的时候，我鸡皮疙瘩都起来了。
曲目编排有点意思，不全是老套路十二首曲子，四首原创加八首改编。我原本以为又是那种纯传统国乐专辑，结果一听发现不对劲——《魔法世界》？这他妈不是哈利波特吗？还有《叶卡捷琳娜》，俄国宫廷风配琵琶，居然不违和。
个人最喜欢的几首：
《月是故乡明》——改编得克制， ...
这套2007年台北音响大展的试音碟，是我从一个玩HIFI二十年的老哥那里挖来的。他跟我说，当年这张碟在展会现场卖疯了，很多人听完直接现场下单升级设备。我一开始还不信，直到把《爱江山更爱美人》放进系统里——前奏一响，我就知道这碟不简单。
为什么发烧友都在找这张试音碟？玩音响的人都知道，试音碟分两种：一种是炫技型，各种低频轰炸、高频穿刺，听着爽但没什么营养；另一种是考验型，用最朴素的录音还原最真实的声场。这张属于后者。
15首曲目选得相当讲究，从李丽芬的《爱江山更爱美人》开场，到《掌声响起来》收尾，中间穿插了《花好月圆》《四季歌》这些能测中频密度的华语经典，也有《Mona Lisa》《Softly And Tenderly》这类考验人声泛音和空气感的欧美曲目。
最狠的是《告别时刻》这首歌。如果你听过莎拉布莱曼的版本，应该知道这首歌对设备的要求有多高——既要能撑住宏大的弦乐铺垫，又不能让女高音出现刺耳的毛边。很多入门级设备在这里直接露馅，高频发硬、声场扁平，听着像隔了一层纱。但这张碟的录音版本选得好，动态控制得相当克制，反而更容易听出设备的真实水平。
当然，这套资源是NRG镜像+WAV分轨 ...
说起发烧友圈子里的试音天碟，不得不提这张FIM《监听天碟II》。这可不是普通的流行音乐合集，而是香港发烧界大佬、”音响诗人”马睿先生的得意之作。作为FIM公司第7张唱片，这张专辑全球只发行了5000张，每一张都是音响测试的终极武器。
为什么这张专辑能让发烧友疯狂？说白了，这就是音响界的”体检报告”。专辑里收录的15首曲子，每一首都是针对音响系统不同性能的测试利器。从爵士乐到人声，从钢琴到管弦乐，应有尽有。最厉害的是它采用了24位Super HDCD处理系统，让动态范围、音场深度、细节表现力都提升了一个档次。
专辑里的”隐藏彩蛋”这张专辑的曲目安排简直绝了，完全是按照音响测试需求来设计的：
第一首《High Life》：专门测试现场感和真实度
帕特里科亚·芭芭拉的《A Taste of Honey》：检验结像力和音场延伸
《Feelings》钢琴曲：测试音乐感和动态对比
《The Moon Represents My Heart》：考验和声、定位和音场表现
每一首都是经典中的经典，而且录音质量堪称教科书级别。
24位Super HDCD到底有多强？早期的CD音质一直被发烧友吐槽，说 ...
