这张碟上架那天，正好是唱歌那个人自己的生日。🎵
1983年10月15日出生的邓丽欣，把她隔了这么多年才做出来的粤语大碟，放在2026年10月15日发。不管是有意还是巧合，这个安排本身挺有意思的。
隔了十六年才出的一张粤语大碟专辑名字叫《一如》，副题是梵语的Tathātā，意思大概是”如其本然”——听着挺玄，其实就是别折腾、回到原来的样子。
官方宣传口径是隔了十六年再出粤语大碟，也有报道写十八年。这两个数其实不冲突，差别在于拿哪一张当成上一张个人专辑来算，怎么数都能自圆其说。
我一开始看到”十六年”这种说法，第一反应是营销话术，翻了下她近几年派台的单曲才明白过来——这些年她并不是没在做歌，《戏一场》《不可得》《立断》《仍留在这里》一直都在发，只是一直没结集成一张完整的碟。
所以这张不是突然冒出来的东西。
配合上架，10月14日到16日连办三场《Tathātā》新碟发布音乐会。作为今年第一首派台歌的《仍留在这里》，作曲是黄千庭，填词是老搭档Oscar，编曲和监制则是苏道，这仨人的组合一看就是她自己熟门熟路的那套班底。
一张碟隔了十六年才出，写的人不急，听的人反而有点急
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...
这两套自选集是同一天出的。我在下《不变篇》，转头发觉《感激篇》也躺在那儿了。 🎵
「感激篇」这名字，是从一首歌里抠出来的翻曲目的时候我才反应过来一件事。
「感激篇」对应的是《无言感激》，排在第 15 首。「不变篇」对应《情不变》，在那套里排第 18 首。两套碟的名字都不是顺手起的，各挑了一首代表曲当招牌。
再往下想一层。今年红馆那十场「刻骨铭心」终极篇，官方给的设定也是双主题——「无言感激」篇和「情不变」篇，一晚一套歌单，绝不重样。唱片和演唱会用的是同一套逻辑。
有点意思。
九月份首场开的就是《无言感激》，收尾那首是《爱在深秋》，这两首《感激篇》里都有，等于把那一晚的头和尾都框进来了
76 岁的人，一口气唱满 41 首，唱到晚上十一点半才落幕。我看现场报道里他讲了句”非常有可能是谭咏麟最后一次在香港红馆开唱”。这话他以前没说过。
所以这套碟你当歌单汇总听行，当个节点留个纪念也行。
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艺术家
谭咏麟（Alan Tam）
发行年份
2026 年 9 月 9 日
发行方
环球音乐（Universal Music）
实体形式
5CD（其中 4C ...
说真的，收到这个包的第一反应不是”终于来了”，是”这玩意儿 6.1GB？” 💿
64 首歌塞一个包，像是给校长做了次家底盘点我挂着下载去洗了个澡，回来一看进度条才走了三分之一。
这就是无损的代价。
上一张我推的 SACD 才 2.3GB，这回直接翻了三倍，64 首平均下来每首快 100MB。这已经不算听歌了，是在硬盘上盖房子。
不过真正让我愣住的不是体积，是曲目的跨度。从 1979 年他单飞那批一直排到近几年的《银河岁月》《游子》，中间把《爱的根源》《雾之恋》《第一滴泪》这些老家伙全捞了一遍。校长今年 76 了，这套东西差不多等于把他半个世纪的声音做成标本。
我自己盘了下手里的零散版本，能凑出来的也就这 64 首里的四十来首，还得算上那些音质参差不齐的
有个小细节得提一嘴——《在乎》和《我在乎》是两首不同的歌，一个在第 49 首，一个在第 56 首，排得还挺近。我头一回看以为打包的人放重了，特地听了一遍才对上号。这种双子星命名，批量整理歌单的时候最容易误删。
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艺术家
谭咏麟（Alan Tam）
发行年份
2026 年 9 月 9 日
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🎸 我是真没想到，2026年还能被一张”卧室专辑”按在地上摩擦。群里有个专门蹲独立厂牌的哥们，把这张《手接我的回旋镖》丢过来的时候还特意@我：”你不是爱听数摇吗，这张必入。”我点开封面看了半天——画风挺野的，名字也跳脱，原本以为是哪个新冒出来的乐队，结果一查，张醒婵，一个人扛了词曲、演奏、制作全部活儿，行，是个狠人。
把卧室做成录音棚：这张碟的气质到底有点啥我承认，第一次点开是冲着”数学摇滚+日系”这两个标签去的，结果前奏一进来我直接愣了——这TM不是那种刻板印象里”理工科炫技”的数摇，**它带一种很重的”客厅感”**。吉他失真没拉满，鼓组也没走那种纯器乐炸裂的路子，张醒婵的人声反而是C位，戏剧感特别强，像在你家客厅里演独角戏。
听感上最抓我的是那个复杂节拍和吉他riff的咬合。你能很明显感到她不是套着模板在写歌，3/4、5/8、7/8的切换是玩真的，但旋律又没丢，那种”明明很跳脱但你还是能跟着哼”的状态，是真有天赋的人才写得出来。
24bit/48kHz的规格也是没白上。动态范围比一般CD级FLAC宽了不止一档，副歌那一下鼓kick下来，那 ...
说实话，我一开始对这部电影的续集没抱太大期待——好莱坞炒冷饭翻车的例子还少吗？但凌晨两点刷到这个原声带的曲目列表，我直接从床上坐起来了。Lady Gaga三首原创？还有Dua Lipa和SZA？这阵容不像电影原声带，像Coachella压轴夜。
听完这13首，我觉得电影本身已经不重要了先交代一下背景。这张OST是《穿普拉达的女王》时隔近二十年的续作原声，按说这种”情怀续集”的音乐很容易做成安全牌——找几个流行歌手唱几首不痛不痒的抒情歌，完事。但制作方明显没打算敷衍，直接攒了一个全女子豪华阵容，曲风锁定在流行和R&B的先锋地带，跟电影的时尚职场调性咬得死死的。
我昨晚用HD800S完整刷了一遍，顺序播放，没跳曲。
第一首就把我钉在椅子上了。Lady Gaga那几首的质感完全不是”随便交个作业”的水平，尤其是跟Doechii合作的《Runway》，两个人在 beat 上互相撕扯又互相托举，那种张力……怎么说呢，像看两个顶级超模在同一个T台上斗法。Gaga现在的嗓音状态比《Chromatica》时期更松弛了，不再执着于每句都要炫技，反而更有杀伤力。
Dua Lipa那首（具体曲目名 ...
说实话，玩耳机这么多年，最烦的就是那种”玄学”试音碟——吹得天花乱坠，结果一听全是味精味。但这张Head-Fi和HDtracks联手出的测试专辑，是我为数不多愿意反复拿出来听的。当初是在一个发烧友群里被大佬安利的，说是Chesky唱片厂历年精华的集大成之作，每一首都有明确的测试指向性，不是那种糊弄人的东西。
为什么这张碟值得收藏？🎧Chesky这个厂牌老烧应该都不陌生，他们以极致的录音品质著称，这张专辑收录了他们历年来的精彩录音，涵盖了从流行到古典、从爵士到世界音乐的多种风格。每一首曲目都被Head-Fi的资深玩家验证过，确实能测出耳机的真本事。
我印象最深的是第9首《Percussion Imaging Test》，打击乐的定位感简直变态——如果你的耳机声场不够开阔，或者左右声道平衡有问题，这首歌立马就能暴露出来。还有《Heartbeat》那首，低频的下潜深度和回弹速度，一耳朵就能分辨出你的塞子是不是”轰头”货。
关于曲目和测试指向这张专辑一共12首，我挑几首重点说说：
《Money》 —— Pink Floyd的经典，主要测动态范围和细节还原，开头那段收银机的声音层次感极强
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一张让老烧友热泪盈眶的传世录音说到华语合唱艺术，不得不提这张《半个月亮爬上来》。这可不是普通的翻唱专辑，而是中国第一代男声四重唱——银河男声四重唱的巅峰代表作。贾宗昌、杨焕礼、王世光、吴其辉，这四位名字放在一起，就是华语声乐界的”梦之队”。
小时候跟着父辈听磁带，只觉得好听；现在用专业设备重听这张24bit/88.2kHz的高清重制版，才真正明白什么叫”天籁之音”。四个声部层层叠叠，像丝绸一样顺滑，又像老酒一样醇厚。
四大男高音的黄金组合贾宗昌的明亮、杨焕礼的浑厚、王世光的温润、吴其辉的通透，四个人凑在一起，简直就是声乐界的”四大天王”。他们最厉害的地方不是音有多高，而是那种浑然天成的默契——你进我退，你高我低，听着简单，实则暗藏玄机。
《半个月亮爬上来》这首新疆民歌，被他们唱出了全新的味道。原本欢快的曲调，在四重唱的演绎下多了一份诗意和深情。特别是中段那个和声转换，四个声部像水波一样层层荡开，听得人浑身起鸡皮疙瘩。
太平洋影音的神级重制这次太平洋影音真是下了血本，直接从原始母带重新处理，用上了24bit/88.2kHz的超高规格。啥概念？就是比CD的音质好了不止 ...
