说实话，民乐资源在网上比流行乐难找太多了，拿到这套的时候我挺意外。
兰维薇这个名字，听民乐的朋友应该不陌生——中央音乐学院教授，琵琶演奏家，经她首演的琵琶作品逾百部，是国内当代琵琶音乐最核心的推手之一。但说实话，她出专辑不多，能找到Hi-Res版本更少。这张《仰而不止》是2026年的新砖，李大康操刀录音，这个组合本身就够让人期待了。
传统曲目加一首当代新作这张专辑选了七首曲子，六首是传统琵琶名曲——《陈隋》《平沙落雁》《龙船》《浔阳月夜》《月儿高》《汉宫秋月》，加上一首当代作品《冀中梆韵》。这个选曲思路挺有意思，不是纯传统也不是纯先锋，像是在说”我从传统走来，但不止步于传统”。
专辑名《仰而不止》大概就是这个意思吧。
先说《冀中梆韵》，这首是于泽霓2021年写的，兰维薇编订指法并首演。曲子有浓郁的河北梆子味道，琵琶的推拉、绰注、轮、扫全用上了，听起来特别过瘾。我之前在B站上刷到过她首演的现场视频，音质压缩得厉害，这次用24bit 96kHz重新听，完全是两个东西。
对了，有个细节差点忘了——这几首传统曲子里，《浔阳月夜》就是《夕阳箫鼓》，也是大家更熟悉的《春江花月夜》的原型。同曲异名 ...
说实话，这套资源在网盘里躺了快半个月我才想起来听。
国风企划这东西吧，这两年扎堆出，十个里面有八个是凑数的，拿个古风编曲糊一层古筝二胡就敢叫国风。但《故宫·印记》不一样，QQ音乐国风集牵的头，米漫传媒和宫·麒麟阁联合操刀，九位歌手一人一首，每首对应故宫里一个具体的宫殿景点。这企划做得太正经了，正经到我觉得它不像是流媒体时代的产物。
给紫禁城六百年写九首歌这套企划的核心概念挺有意思——不是泛泛地写”故宫好美”，而是每首歌绑定一个具体建筑。胡夏的《观尘歌》写英华殿，杨千嬅的《风雅笺》写……你猜哪个殿？张韶涵的《青云之上》写乾清宫，乃万的《千秋歌》写畅音阁，每首都有明确的”地址”。
一开始我担心这种”命题作文”会写得生硬，毕竟带着故宫IP的镣铐跳舞，很容易变成宣传片配乐。结果听下来，意外地不尬。吴青峰那首《山河浮影》是整个企划的主题曲，弦乐铺得很大气，国际首席爱乐乐团录的弦乐，编曲里笛箫琵琶古筝古琴二胡全上了，层次感拉满。
对了，差点忘了说——这套资源的文件格式是WAV不是FLAC，WAV是无压缩的原始PCM数据，理论上比FLAC更”原汁原味”，但代价就是体积大得离谱。
说实话2.4GB ...
说实话，拿到这套24bit 192kHz版本的时候，我愣了几秒。
倒不是没听过《我要的幸福》，谁没听过呢。但你用Hi-Res规格重新听《开始懂了》前奏那段钢琴的时候，会发现以前用CD或者流媒体听的那些年，燕姿嗓子里的那点毛边感全被磨掉了。怎么说呢，像是擦了十年的玻璃突然被人擦干净了。
千禧年发行，二十多年后照样能打这张专辑是孙燕姿的第二张，2000年12月7号华纳发的。那时候她刚凭《天黑黑》拿了金曲奖最佳新人，趁热打铁连发第二张，台湾十天卖了二十万张，到2001年中突破三十八万，拿了当年全台销量冠军。说它是现象级，一点不夸张。
这张专辑的制作人阵容现在看也挺吓人——李偲菘、李伟菘、包小柏、陈晓娟、薛忠铭，五大音乐人联手。曲风不单一，流行、摇滚、Folk都掺了，燕姿的vocal宽度被挖出来了。
对了，有个幕后八卦差点忘了——录同名曲《我要的幸福》的时候，那个不规则的五拍六拍五拍变化把燕姿逼哭了，在录音棚里号啕大哭。李伟菘让她别死磕拍子，跟着感觉走，结果两天后拿下了。
要我说，这张专辑能成为经典，一半得归功于燕姿在录音棚哭那一回
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孙燕姿
发 ...
说真的，李克勤这张《希望》，在发烧友圈子里的地位挺微妙。🎵
你问十个李克勤歌迷，九个都会给你推荐《红日》《月半小夜曲》，可这张1994年星光唱片时期的专辑，却是懂行的人私下里翻来覆去听的东西。2017年东亚唱片把它跟另外两张星光时期大碟一起做成了SACD复刻，限量500张带编码，日本压碟，一出就断市。我蹲了好久才等到资源，拿到手第一件事就是看文件是不是完整。
一张周启生操刀的”反K歌”实验专辑这张碟最特别的地方，是整张基本都交给周启生一个人主理。词、曲、编曲，大部分出自他手，把李克勤从那个唱《红日》的励志路线里拽出来，玩了一手另类的电子流行。豆瓣上有条短评说得特别准：”这张做的很有趣啊，简直就是反K歌嘛。”歌都不是为了KTV写的，编曲带着很强的个人风格，合成器用得又冷又前卫。
专辑里还藏着两首TVB剧集歌。《其实你乜都冇做过》是电视剧《成日受伤的男人》主题曲，《人生一切一身擔》是《铁胆梁宽》主题曲，后者还是黄霑填的词，词曲编全是周启生，黄霑的词配上这么怪的旋律，现在听还是觉得妙。
我一开始是冲着《希望》这首同名曲去的，结果整张听完，最喜欢的是《唔准咁》。
那首的编曲放到今天听都不算 ...
说真的，这种碟我现在看到就直接转存，根本不带犹豫的。🎵
2019年东亚唱片SACD系列的头炮，首批1000张编码版，日本压碟Hybrid SACD，光这几个关键词凑一块儿，就知道是冲着发烧友钱包来的。我本来还想着要不要先试听两首再决定，结果一看曲目单，好家伙，梅艳芳、张国荣、刘德华、罗文、郑少秋、成龙全在这儿了，这还听什么试听，直接下手。
一张碟装下整个香港乐坛的黄金年代这套歌集的底子是华星唱片1989年发行的《华星80年代流行歌集》，当年那版是日本东芝头版，已经是收藏圈的老物件了。2019年东亚唱片把母带重新拿出来，用SACD格式复刻，日本压碟，还玩起了限量编号，前1000张每张都有编码。说它是情怀税也好，说它是音质升级也好，反正冲着这份选曲，值。
18首歌全是80年代的招牌金曲。梅艳芳一人占了三首，《坏女孩》《赤的疑惑》《心债》，从劲歌到剧集主题曲都齐了；张国荣的《MONICA》和《风继续吹》，一首唱红了整个粤语歌坛的跳舞风潮，一首成了哥哥最经典的代表作。剩下刘德华《只知道此刻爱你》、郑少秋《誓不低头》、罗文《同途万里人》、汪明荃《倾城之恋》，随便拎一首出来都是当年红遍街头的旋 ...
刚把这份《金童玉女（二）》解压出来的时候，我忍不住先笑了。🎵
1.1G的WAV，分轨整轨都给全了，这在发烧碟资源里算是很讲究的。说实话，刘亮鹭这名字玩车载音响的人肯定不陌生，发烧圈混了二十年，从2004年到现在出了16张发烧专辑，2018年还拿过发烧天碟榜的最佳人气男歌手。这次拉上粤剧出身的杨紫柔组对唱，一个男声醇厚，一个女声温润，配上《平湖秋月》《旧欢如梦》这种老粤曲，味道一下就上来了。
一张专治”听腻了”的粤语老歌翻唱碟这套碟的定位很明确，就是给咱这种听腻了原版又想换个味道的人准备的。12首歌全是耳熟能详的粤语经典，《现代爱情故事》《红天灰雨》《一水隔天涯》《新禅院钟声》，年纪稍大点的，前奏一响就能跟着哼。它不是那种乱改乱编的翻唱，编曲基本保留了原曲的骨架，只是人声重新录过，配器往发烧的调性上靠。
有意思的是第七首《缘份》，这首是刘亮鹭一个人独唱的，俩人唱了一整张，突然来这么一首，倒成了整张碟里最安静的时刻。他的中音本来就适合这种深情挂的歌，单独拎出来，胸腔共鸣全给足了。
我第一遍其实是用电脑加普通耳机听的，说实话没什么感觉。
直到晚上把文件拷到解码器上，重新放《一水隔天涯》开 ...
说真的，这种碟现在越来越难碰了。🎵
我刚拿到这份FLAC的时候，翻来覆去看了好几遍文件信息，确认是2000年FIM那张金碟的抓轨，心里才踏实。FIM CD 026，一听钟情出品，马濬亲自监制的唱片，放在今天就是妥妥的硬通货，网上挂盘的没几个，有的还卖几十块钱一份。曲目又通俗，全是耳熟能详的名曲，属于那种拿给谁听都不会被打的老碟。
一张二十多年前的发烧大提琴天碟，凭什么现在还被人惦记这张碟的来历挺有意思。很多人认识《夏日里最后的玫瑰》这首曲子，都是从德国电影《英俊少年》里来的，其实它是首古老的爱尔兰民歌，托马斯·摩尔填的词，门德尔松还拿这调子写过幻想曲。但Teresa Perez这个版本妙就妙在，她把这首民歌连同《天鹅》《绿袖》这些古典小品，全用爵士化的编曲重新撸了一遍，大提琴领奏，配打击乐和室内乐团，古典的底子，爵士的骨架。
音质方面的名头更硬。录音是在天行者录音室（SKYWALKER）做的，就是给《星球大战》做音效的那家，NEVE调音台伺候着，后期还上了24bit HDCD编码。这张碟在国内发烧圈还有一层亲缘关系，刘汉盛榜单里收的是她的另一张《醇香大提琴》，同门同源，录音水准一个 ...
说真的，刚把这张碟抓出来的时候我心里咯噔了一下。
不是别的，这套《归来吧》2023年的头版限量编号MQA UHQ版本，网上盯着的人太多了。我蹲了俩月才碰到一张未拆的，编号还算靠前。说起来也挺逗，电脑里其实早就有普通CD版的无损了，但UHQCD的压片工艺加MQA编码，一直想听听到底比老版本强在哪。
一张缺席了宣传的回归专辑，却成了娴迷绕不过去的里程碑这张专辑发行的时候，陈慧娴人还在美国念心理学。整个录制全靠寒暑假返港那几天赶工，唱片公司甚至把编曲小样寄到大洋彼岸让她预习。就这么个零宣传的状态，专辑照样卖出三白金往上的成绩，《红茶馆》还拿下了1992年十大中文金曲。
有意思的是，专辑里11首歌有10首是改编或翻唱。《飘雪》作曲是桑田佳佑，原唱原由子的《花咲く旅路》；《月亮》翻自孟庭苇的国语版；连点题的《归来吧》都是陈小霞台语歌《傀儡尪仔》的粤语版。可陈慧娴愣是把这些外来旋律唱出了自己的味道，中音温润，气声内敛，跟留学前那种清亮锐利的少女嗓判若两人。
我本来是想对比一下MQA层和普通CD层哪个好听，结果《孤单背影》单曲循环了一晚上，对比的事早忘了。
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说真的，听到”音响展纪念碟”这几个字，我第一反应是礼貌性收藏，别抱太大期待。🍵
结果这13首听完，我服了。
这是第四届阳江十八子音响音乐文化节的纪念合辑，主题就叫《拾阶而上》，8月14号刚在阳江开幕。你要是对音响圈熟，应该知道十八子这个博物馆——馆主李积回，圈里都喊”世界第一发烧友”，光黑胶就收藏了600万张，今年5月唱片分馆刚开馆，双馆联动搞大场面。这种展会官方出的试音碟，选曲一般都很讲究，因为现场要拿它放给全世界的烧友听，糊弄不过去。
13首歌横跨四个门类，明显是按试音需求配的合辑这东西最怕什么？怕凑数。好多所谓精选集就是把热门歌堆一起，听完毫无记忆点。这套不一样，我盘了一遍选曲，人声、民乐、西洋乐、戏韵全齐了，摆明了是照着”测音响”的逻辑排的。
粤语经典占了小半张。唐成杨《情若真》里的《情义两心坚》和《忘尽心中情》，都是港剧金曲翻唱，东哥那嗓子干净透亮，吉他一拨，人声定位特别清楚。曼丽的两首《留下我美梦》《万水千山总是情》，典型粤语女声发烧碟的路子，温暖醇厚，适合试人声密度。钟志刚《我们的田野》里的《送别》我之前就喜欢，他那版加了点民谣的松弛感，不像老电影原声那么板正。
民乐 ...
这张碟我拿到手的时候手有点抖。
不是矫情，是这二十多年里，每次听到《我期待》里雨生和陶晶莹对唱的那段，还是控制不住起鸡皮疙瘩。1997年11月12日他走的时候我还在上学，一晃快三十年了，这张《想念雨生》的音质，还是能把人拉回那个年代。
台湾首版CD抓轨，这张WAV值在哪先说清楚这套盘的身份。1998年11月，张雨生离世一周年的时候，丰华唱片出了这套双CD致敬专辑，也是台湾首版。市面上这套原版碟早就被炒到几百上千块了，能收到台湾首版的WAV抓轨，对咱们这种听无损的老家伙来说，等于把当年的物理介质原封不动搬进了硬盘。
CD-1叫”12位朋友唱雨生的歌”，张小燕、苏芮、黄舒骏、曾宝仪、阿妹妹、张惠妹……一票老朋友轮番上阵。CD-2叫”10首雨生唱的歌”，是雨生自己唱的十首原曲。
这张专辑最值钱的地方，是《小宝的练习曲》。张小燕的口白开头，那段录音是白金录音室录音师小K攒了七八年的宝贝——雨生排练时的NG片段、他随手弹的吉他、他说话的声音。小燕姐在录音里说”小宝，你的音乐永远不会离开我们”，我第一次听的时候在车上，愣是把车停路边听完的。
说实话，听这张碟根本不是听音乐，是跟一个走了快三十年 ...
傅聪的录音，一直是古典乐迷圈里最让人挠头的东西。
他本人压根不爱录音，嫌录音室里没有观众、干巴巴的没劲，所以他的录音本来就少，还分散在好几家公司，几经易手，很多年都找不到全貌。这套威斯敏斯特（Westminster）完整录音，等于把他1960年代最有精气神的那几年，一次给你码齐了。
这套录音值钱在哪先说背景。这套合集收录的是傅聪1960到1967年在威斯敏斯特唱片录制的九张专辑，加上一张1972年跟阿什肯纳齐、巴伦博伊姆合作的莫扎特双三钢琴协奏曲，一共10CD，2021年由Eloquence重新母带后打包发行。这个时间段正好是傅聪的黄金期——1955年他拿了肖邦国际钢琴比赛第三名和玛祖卡最佳演奏奖，是首位拿下这个奖的非斯拉夫钢琴家，评委会的原话是”肖邦的音乐在一位21岁上海少年的指尖下遇到了本能”。
而且这套录音覆盖得极广。斯卡拉蒂奏鸣曲、亨德尔恰空、巴赫半音阶幻想曲与赋格、贝多芬晚期Op.109和Op.110、舒伯特D.784和D.960、肖邦玛祖卡全套、叙事曲和协奏曲，还有跟伦敦交响乐团、维也纳国家歌剧院管弦乐团、维也纳广播交响乐团合作的那些协奏录音。一次收藏，把傅聪青年时期的路 ...
陈淑桦这张《聪明糊涂心》，我找首版抓轨找了挺久。
不是矫情，是这张碟的K字首版在市面上真不好找，网上流传的多是后来的再版或者MP3转的假无损。这次拿到的是Weiss MAN301抓轨的台湾首版WAV，还是分轨的，老烧友看到”MAN301”这几个字就知道这碟的成色差不了。
瑞士Weiss抓轨，为什么这事值得单说先说说抓轨设备。Weiss MAN301是瑞士Weiss推出的旗舰数字播放器，自带CD抓轨功能，它的光驱和时钟方案都是按Hi-End标准来的，抓出来的WAV比普通电脑光驱那种”能出声就行”的水平高出一大截。同样的碟，不同设备抓轨，出来的文件声音是有差别的，这事儿玄学归玄学，但老烧都认。
这张碟是1991年12月发行的台版，陈淑桦在滚石时期的作品。专辑里两首主打都跟电影、电视剧绑在一起——《这样爱你对不对》是张艾嘉1991年执导电影《莎莎嘉嘉站起来》的主题曲，李宗盛为这部电影做配乐时顺手给陈淑桦定的曲子；标题歌《聪明糊涂心》则是电视剧《江湖再见》的主题曲。
说句实话，陈淑桦的嗓子是真的经得起岁月。90年代那批台湾女歌手里，她是把”都市女性心事”唱得最通透的一个，《梦醒时分》百万销量 ...
说实话，拿到这张 Hi-Res 的时候我第一反应是：谢天笑还能折腾出什么新花样。
结果听了两遍，闭嘴了。这张《火烧云》跟我印象里的谢天笑不太一样，京胡一起，鸡皮疙瘩直接起来了。
等这张专辑，等了二十多年先说背景。这张专辑是谢天笑的第十张原创专辑，8月21号全球上线，主打歌是《意外惊喜》。但真正牛的不是”第十张”这个数字，而是这张专辑的念头，在他脑子里转了二十多年。官方文案写得挺有意思——它不是一张”连续制作了二十多年的专辑”，而是一个反复拿起、放下、推翻、重写，却始终没消失的念头。
对，就冲这句话我就服。谢天笑玩古筝配摇滚玩了几十年，古筝那套他已经吃透了，但京剧这块他一直没敢碰。他说过一句特糙的话：把京剧和摇滚放一块儿，就像在意大利面里加炸酱。这话我琢磨了半天，还真是这么回事，两种东西各自都是好东西，硬凑一块儿就是四不像。
这张专辑他找到的那把钥匙，按他自己的说法，是”态度”而不是乐器。把摇滚里那股反叛、愤怒、挣扎，塞进京剧的旋律和唱腔里。京胡、传统打击乐打底，电子音色铺在上面，听起来既不像”国风摇滚”那种贴皮贴肉的假融合，也不是纯戏曲改良，是真正长在一起的声音。
对了，有个细节挺戳 ...
说真的，看到这套资源的时候我手都抖了一下 😂
金嗓子试音碟，Accuphase Special Sound Selection，一共七张，从2007年到2023年，跨度十六年。这玩意儿在发烧圈什么地位？非卖品，只送不卖，市面上根本买不到，藏家手里能凑齐七张的少之又少。平时散着找一张都不容易，这回直接1-7全集打包，DSD64规格的DSF分轨，20GB。
为什么发烧友把金嗓子试音碟当宝贝这套碟是日本Accuphase（金嗓子）委托Octavia Records特别制作的，采用HQ-SACD工艺，录的是非压缩DSD。
Accuphase这个名字翻译过来就是”精确的相位”，1972年创立的老牌日本Hi-End品牌，跟Esoteric并称日系顶级音源的扛把子。他们做试音碟的初衷很单纯——给自己的SACD播放器当演示片，但偏偏选曲和录音都卷到了行业顶级水准。
每张碟的选曲逻辑极其刁钻，古典、爵士、流行、民谣全都有，大动态管弦乐测声场，安静到只剩细节的室内乐测解析，打击乐测低频，人声测中频，最后一轨通常还是Technical Track技术测试轨。一张碟听下来，你整套系统什么水平、哪里是短板， ...
说真的，邓丽君的碟我收过不少，但这张SSMS-060是少数让我愿意专门写一篇的。
Stereo Sound的SACD系列在发烧圈什么地位，懂的都懂。这张《偿还》用的是日本现存唯一的1984年原始模拟母带，由武泽茂亲手重制——这位老前辈当年可是给美空云雀、千秋直美做过唱片的大佬。母带级别的诚意，就摆在这了。
日本Stereo Sound的”门面之作”到底有多讲究先说这张碟的含金量。《つぐない》是邓丽君1984年从宝丽多转投金牛宫（Taurus）之后的第一张原创专辑，主打歌《偿还》直接让她在日本站稳脚跟，后来的《爱人》《我只在乎你》延续了这个路线。这张专辑就是邓丽君日娱生涯真正的起点。
Stereo Sound这个企划，选的就是这样一张有里程碑意义的作品。市面上环球香港当年出过SACD，但这张SSMS-060是头一次用日本现存的原始模拟母带全曲制作，日本压碟，限定生产。
最讲究的地方在母带处理。这碟是双层混合结构——SACD层是从模拟母带直接做DSD化，2.8MHz/1bit，一路模拟域到底，不经过PCM转换；CD层的母带则另起炉灶，用96kHz/24bit规格单独做 ...
说真的，等这张专辑，我足足等了七年。
蔡旻佑出道二十年，从《我可以》那个”我可以陪你去看星星”的少年，到现在成家立业的男人，这张《快乐有时有》是他时隔七年的第七张创作专辑，8月21号刚全平台上线。我蹲了几天无损，终于拿到了Hi-Res版本。
七年憋出来的12首歌，全是生活里的小事先说阵容，这张专辑的创作班底有点豪华。黄韵玲、葛大为、HUSH、廖文强、郑兴这些人全来了，蔡旻佑自己担任整张专辑的音乐制作统筹。feat.的阵容更是有意思——原住民歌手葛西瓦、音乐型YouTuber兼职业钢琴家江老师、他的妈妈林秀岐、还有新人邹序。
整张专辑12首歌，不是那种喊口号的宏大叙事，而是把”快乐有时有”这个主题拆进日常：笑的时候、哭的时候、跟人对唱的时候、独处的时候。主打歌《快乐有时有》第一句就把态度摆明了——快乐不是天天有，但每一种情绪都值得被接住。
我最喜欢的是《完整》这首，feat.江老师，钢琴和人声的对话特别干净。
一开始我以为feat.妈妈那首《哈哈》会有点尴尬，结果听完眼眶有点热。一家人一起录歌，那种氛围是装不出来的。
对了，专辑视觉这次也换了路子，蔡旻佑染了个焦糖牛奶的发色，主打一 ...
说真的，这歌我是在热搜上先听到的，然后才去看的片子。
《牛来》这电影算是2026年暑期档最邪门的一个了——上映首日票房三千多块，后来靠网友猎奇玩梗硬是冲上了千万级。但所有人骂归骂，提到片尾这首《雨后轻风有香》，口径出奇一致：这歌没人舍得喷。
因为它是一个妈唱给儿子听的。
一首”不专业”的歌，凭什么把全网听哭先讲清楚来龙去脉。这部片子的导演叫信雨萌，有轻微自闭症，不爱说话，就想做动画。他妈妈孙丽芳，60后，本来是跟着儿子做装修生意的，为了陪儿子圆梦，零基础学编剧、学配音、学作曲，母子俩花了五年，两台二手电脑，纯手搓出一部院线动画。
而这首片尾曲，词、曲、演唱，全部是孙丽芳一个人完成的。一个没受过声乐训练的60后母亲，硬是把这首歌磨了出来。
歌名就藏着门道。”雨”是信雨萌的雨，”香”是孙丽芳的香，母子俩的名字都被缝进了歌词里。最后那句”雨微风柔，萌芽破土”，连念出来都是”雨萌”的谐音。这不是炫技，是一个母亲藏得最深的心思。
我第一次听的时候，前奏手风琴一响，鸡皮疙瘩就起来了。
说实话，这歌的演唱技巧跟专业歌手没法比，声音甚至有点笨拙。但就是这份笨拙，骗不了人。你听得出来，每个字都是在跟 ...
说实话，这张碟我听第一首《女人花》的时候，脑子里冒出来三个字：有内味。
不是说翻唱得有多惊艳，而是那种老派发烧人声的味道，现在的新录音真不太常见了。刘紫玲这嗓子，温润、甜而不腻，配上24K黄金直刻母盘这个规格，属于发烧圈里那种”拿来试音不会错”的碟。
甜歌天后的2026新碟，唱的全是青春记忆先介绍下歌手。刘紫玲是内地发烧圈公认的甜歌女声，出了名的是把老歌唱出温润质感，圈里都叫她”甜歌天后”。之前《清平调》《金曲飘扬》那些专辑在无损圈里口碑一直不错，这次2026年的《声声慢》算是她的新作。
整张碟13首歌，全是经典老歌翻唱——《女人花》《恰似你的温柔》《在水一方》《梅花三弄》《月朦胧鸟朦胧》《青青河边草》……基本把琼瑶影视剧的经典主题曲一网打尽了。对咱们这代人来说，这些旋律一响，童年那个守着电视看《婉君》《梅花三弄》的年代就回来了。
这张是24K黄金直刻母盘版本，走的不是流水线压盘路线，是母盘直刻的发烧路子。同名的普通版可能还有HQCD之类的版本在卖，但直刻母盘这个版本在发烧圈里才是稀罕货。
说句实在话，光看曲目单我以为是给中老年朋友准备的，结果自己戴上耳机一听，真香。这碟不挑年龄。 ...
说实话，24K金碟这玩意儿，以前我一直觉得是智商税。
直到自己抓了一张，夜深人静放大耳里一听……行吧，我收回这句话。金的反射层配上慢速原抓，那种通透度和密度，普通银碟真的给不了。这套《极品珍藏》还是限量编号版，0001到1000的编号区间，能流到无损圈子里来，算是歌迷的福气了。
千分之一编号的CD，到底稀罕在哪先说背景。这是东亚唱片2021年出的《极品珍藏 24K金碟》，编号EAARMCD016，ARM 24K GOLD头版限量系列，限定0001-1000编号，碟片是日本压制的。16首歌，全是陈奕迅九十年代末到新千年初的粤语精华。
这张碟主打的不是新歌，是”HIFI发烧人声试音”这个定位。官方宣传里说金碟让定位更清晰、高频更圆滑、人声结像更扎实，听着像广告词，实际抓出来确实有东西。
我抓完第一遍就发现不对，整轨WAV的底噪控制得太干净了。
一开始我以为是运气好，后来对比了同一首《幸福摩天轮》的普通版抓轨，才知道这就是24K金碟和普通银碟的差距。
曲目单看一眼就懂含金量。《伤信》《天下无双》《与我常在》《我的快乐时代》《幸福摩天轮》《K歌之王》的粤语原版《反高潮》，还有《今日》《时 ...
说真的，这种首版纸盒的资源我平时都舍不得拿出来写。
三十年前的碟，品相稍微好点的在二手市场都是天价。这张红玫瑰纸盒首版，包装那个质感，光看封面就能闻到九十年代港乐的纸墨味。老歌迷应该懂，这不是一张CD，是一段香港流行文化的切片。
为什么这张碟值得专门收一版无损先补个背景。《愈夜愈美丽》是黄耀明1995年12月的作品，那年他刚跟音乐工厂解约，转投新成立的正东唱片，这是他在正东的第一张个人专辑。达明一派91年解散后他单飞，但真正把个人风格立起来的，就是这张。
整张碟的制作班底里能看到”人山人海”那群人的影子，蔡德才、梁基爵这些人后来都是黄耀明最核心的音乐伙伴。主打歌《春光乍泄》词是林夕写的，这首后来太有名了——2002年张国荣在《Crossover》里翻唱过，原曲就在这张碟里。
第一次在无损系统上放这张碟的时候，我愣了一下。
倒不是没听过黄耀明，而是这种九十年代中期的港乐制作，混音里那种模拟味的暖厚度，是现在数码录音给不了的。整轨WAV+CUE的抓轨格式，最大程度保留了CD原始读取数据，比某些打着”母带”旗号的重编码强多了。
顺便说，这版的CUE文件索引做得很干净，逐轨跳转一点不卡，转 ...
