说实话，拿到这套资源的时候我是有点懵的。9张碟，37个文件，整整80多GB。我盯着硬盘空间犹豫了三分钟，最后还是点了下载。布鲁克纳这老头儿的音乐，一旦入坑就出不来了，何况还是柏林爱乐这十年的现场录音精华。 为什么布鲁克纳值得占你硬盘80GB？因为别的作曲家写不出这种”建筑感”安东·布鲁克纳，奥地利乡下走出来的管风琴师，一辈子就憋那几部交响曲。他的音乐语言跟别人不一样——不是旋律先行，是结构先行。你听他交响曲，像是在逛一座哥特式大教堂，一层一层往上叠，铜管一响，整个声场像穹顶一样扣下来。 柏林爱乐乐团跟布鲁克纳的缘分太深了。从卡拉扬时代开始，这支乐团就把布鲁克纳融进了血液里。这套专辑收录的是2009到2019年、整整十年间在柏林爱乐大厅的现场录音，不是棚里精雕细琢的成品，是有血有肉的现场——你能听到乐句之间的呼吸，能听到柏林爱乐大厅那个传奇声场的自然混响。 对了，有个事儿差点忘了提——这九部交响曲不是一个人指挥的。布隆斯泰特、海丁克、扬松斯、雅尔维、梅塔、小泽征尔、蒂勒曼、西蒙·拉特……这阵容放在今天，任何一个名字单独拎出来都能卖爆一场音乐会。他们轮番上阵，每个人对布鲁克纳的理解都不一 ...

说实话，这张专辑我找了挺久的。不是找不到MP3，而是想找一份真正能听出东西的源。昨晚终于从一个老烧友群里搞到了这份DSD抓轨，连夜插上耳放试了一圈，嗯，是那个味儿。 为什么偏偏是这张？因为现在的歌真的缺这种”毛刺感”1999年9月10号发行的《只爱陌生人》，放在今天听依然不过时。梁荣骏和张亚东的制作，林夕的词，这阵容现在砸钱都凑不齐。专辑里12首歌，2首粤语版，电子、另类摇滚、Trip-hop全糅在一块儿，却又不乱。 《开到荼蘼》和《百年孤寂》那种前卫迷幻的劲儿，现在哪个女歌手敢这么玩？ 《当时的月亮》《催眠》又细腻得不像话。 对了，差点忘了说——同名曲里还有窦靖童的献声。那时候她才多大？这种家庭录音室的松弛感，是后来任何精修专辑都复制不出来的。 有时候我会想，要是王菲晚生二十年，碰上现在这个短视频时代，她还会不会这样唱歌？大概率不会。所以这张碟更像是一个时间的意外，被我们侥幸捡到了。 关于这份DSD抓轨，说几句实在的音质方面，DSD的密度确实不是普通FLAC能比的。特别是《催眠》开头那段环境音，声场一下子铺开的瞬间，你能感觉到制作人在混音台上的野心。低频不轰头，高频不刺，中频的 ...

昨晚翻老硬盘，意外挖出这张《雄霸舞场》的低速原抓，愣是坐在电脑前听了半宿。🎵 舞池里的老灵魂：这张碟到底狠在哪说实话，现在听流媒体听惯了，差点忘了当年舞厅里那种被低音炮轰着胸口的感觉。这张环球出的《雄霸舞场》，不是简单的老歌拼盘——它是连续混音的，从头到尾不断拍，专为舞池设计。 我第一遍听的时候，还在想：这种老碟会不会只是情怀滤镜？ 结果《爱情陷阱》的鼓点一进来，我就知道自己错了。谭咏麟那嗓子配欧陆节拍，重鼓贯穿全程，跟现在某些”复古迪斯科”的塑料感完全两码事。张国荣《侧面》、梅艳芳《烈焰红唇》、陈百强《几分钟的约会》、林子祥《阿郎恋曲》……这些名字放一起，本身就是华语乐坛的半壁江山。 透明圈版本的好处就在这。 高解析音质把原版质感还原得相当到位，灵动层次拉满，不是那种后期暴力提升的刺耳感。你要是家里有对像样的音箱，或者晚上戴个好耳机，能听出很多流媒体版本里早就丢掉的细节。 说句心里话，现在的小孩可能理解不了，为什么一张几十年前的迪斯科合集能让人坐半宿。但咱们这代人，谁没在舞池里跟着这种节拍晃过头呢？ 关于低速原抓和WAV+CUE的一点碎碎念低速原抓这个玩法，老烧都懂——转速降 ...

凌晨两点翻到这个资源的时候，我本来只是想找点白噪音助眠。🎵 藏笛一响，我关掉了手里的咖啡Dan Gibson这个名字，玩环境音乐的应该都熟。加拿大那位老爷子，一辈子扛着录音机往荒野里钻，录遍了雨林、冰川、湿地。但这张《Serene Tibet》有点不一样——它不是纯自然录音，而是把藏笛、合成器音色和山间采样揉在了一起。 我第一次听是在周五晚上，刚加完班，脑子还是懵的。前三十秒还没什么感觉，就是一些很淡的风声。然后藏笛进来了。 不是那种民乐专辑里高亢嘹亮的吹法，是低的、慢的、带点沙哑的，像是从很远的地方飘过来。我突然意识到自己的肩膀绷得很紧——就是那种对着电脑一整天的僵硬——然后莫名其妙地松了下来。 对了，差点忘了说。 这张专辑的编曲其实挺”危险”的，合成器铺得太满容易做成新世纪神曲那种廉价感，但Gibson拿捏住了。笛声始终是主角，电子音色只是托着它，不让它掉下去。这种分寸感，我后来在别的氛围音乐里很少再遇到。 说实话，要不是为了写这篇东西，我是懒得查这些背景的。 听到第三首的时候，我看了眼窗外。凌晨三点的城市居然这么安静，以前怎么没注意过。 关于FLAC格式的一些实话资源是F ...

这张碟我惦记了挺久，昨天凌晨三点才搞到手，当场就插上耳机听了两圈。🎧 以Utada之名，她到底想证明什么2009年，宇多田光已经不需要向任何人证明自己了。但她就偏不，非要以Utada这个艺名再闯一次欧美市场。 我一开始其实有点抵触这种”换皮出道”的操作——你都是J-Pop女王了，干嘛还非得去好莱坞那套体系里讨饭吃？直到我完整听完这张《This Is The One》，才发现自己格局小了。这不是讨好，是她在用欧美的语言讲自己的故事。Stargate、Tricky Stewart这些名字，当年正是给Rihanna、Beyoncé做热单的人，宇多田光能把他们凑到一张专辑里，本身就说明她在那个圈子里是被认真对待的，不是那种”亚洲歌手蹭个制作名头”的玩法。 整张专辑12首歌，没有一首日语。 对，一首都没有。这种决绝，在当时的日本乐坛几乎不可想象。她等于是在跟自己的基本盘说：”这次我先去那边玩一圈，你们愿意跟来就来。” 说实话，要不是为了写这篇分享，我可能还会再拖几个月才认真听完整张——人总是对自己太熟悉的东西有惰性，哪怕她是宇多田光。 坂本龙一那首改编，真的绝了《Merry Christ ...

说实话，这张碟在我硬盘里躺了快三年，昨晚翻出来重听，居然听出了点新意思。🎧 仓卒之作？但《手信》真的耐打97年的杨千嬅，刚凭《再见二丁目》在乐坛站稳脚跟，公司趁热打铁推了这张《私日记》。我当时第一次听是在高中，借的同学的磁带，用复读机放的——对，就是那种能倒带但永远对不准歌头的机器。 八首歌，两首是Re-Mix，严格来说新歌就六首。 这配置放在今天，评论区肯定骂”割韭菜”。 但奇怪的是，这么多年过去，我反而觉得这种”少而精”的专辑模式挺舒服的。不像现在某些专辑，硬凑十几首，听完能记住的没几首。《私日记》虽然短，但《手信》这首歌，我敢说是杨千嬅早期最被低估的作品之一。林夕的词配上她当时还有点青涩的嗓音，唱那种”送你一份手信，代表我未曾忘记”的别扭心情，简直精准狙击青春期暗恋心态。 对了，差点忘了说《数你》。 这首歌在专辑里存在感不强，但我有次失恋（对，就是那么俗套）单曲循环了一整晚。黄伟文的词，字字句句都在数着前任的好，数到最后发现”原来我共你 曾这么接近过”。这种后知后觉的遗憾，比大哭大闹更杀人。 其实想想也正常，华星当年确实有点急着变现的意思，但架不住歌手的灵气还在。 关于那 ...

🎵 昨晚翻硬盘，突然挖到这张压箱底的宝贝——王菲94年的金碟至尊精选。说实话，我愣了一下，因为差点把它和《最菲》搞混了。后来看到曲目表里有《迟到的爱》，才确定这是那张传说中的新艺宝24K金碟版。 关于这张碟，我得说两句真心话先说个背景。1995年新艺宝搞这套24K金碟系列，其实是当年唱片业的一个”骚操作”——把经典专辑用24K镀金工艺重新压制，号称能提升信噪比和动态范围。那时候一张这样的碟卖多少钱？反正不便宜。 我最早听到这版《我愿意（弦乐版）》是在一个老烧友的家里。他用的是金嗓子功放配JBL的老箱子，那个弦乐一出来，我整个人是懵的。跟普通CD版比，高频延伸确实更顺，王菲的咬字细节也更清晰。当然，也可能是那套设备的功劳，但反正我当时就被种草了。 对了，差点忘了说这张碟最值钱的地方。 《迟到的爱》这首歌，在王菲的正式专辑里几乎见不到。据说是当年某部电影的插曲还是什么的，反正流传度极低。你要是在KTV里点这首歌，估计机器都识别不出来。但老菲迷都知道，这首绝对是遗珠。 其实想想也正常，那个年代唱片公司出精选集，总会塞一两首”独占曲”进去，逼粉丝掏钱再买一遍。套路虽然老，但架不住歌真的好 ...

说实话，我一开始对这种”冥想专辑”是有点抵触的。🍃 为什么这套专辑让我改观了之前也下过不少所谓的”疗愈音乐”，结果不是流水声配钢琴就是鸟叫加风铃，听十分钟就犯困——不是放松的那种困，是无聊到想关掉的困。 但Evelyn Greene这套《Sensory Meditations For Forest Bathing》不一样。 她是正经的心理学博士，研究方向就是自然环境对人类感官的影响。专辑里不是简单的”放一段雨声”，而是把森林里的细微声响拆解成五个维度：聆听、嗅闻、品味、触感、静观。每个篇章都有对应的引导语，不是那种催眠式的念叨，而是像有个懂行的朋友在你耳边轻声说：”注意听，这片叶子的声音和刚才那片不一样。” 对了，有个细节差点忘了提。 这套专辑的录音设备据说是专门定制的双耳麦克风，录的时候把麦克风架在森林里不同高度——树冠层、灌木丛、落叶层——所以你戴耳机听的时候，真的会有声音从头顶飘过去、从脚边绕过来的空间感。这种沉浸感，普通的”白噪音”根本比不了。 其实想想也正常。 真正能让人放松的声音，从来都不是”完美”的，而是有瑕疵、有层次、有意外的那种。就像森林里突然飞过的一只鸟，或者风 ...

这张碟的名字真的很炫，甚至让人觉得噱头。但说实话，看到恩雅和莎拉布莱曼的名字同时出现在一张专辑里，我还是没忍住点了下载。🎵 2005年的这张合辑，现在听依然能打第一次听到这张碟是十几年前，那时候还在用CD机，从表哥那里借来的盗版碟。 当时印象最深的是恩雅的《May It Be》，那种迷雾般的声场，配合电影《指环王》的画面，直接把我听懵了。后来自己买了不少恩雅的专辑，但总觉得没有这张合辑里的版本”对味”。 对了，有个细节差点忘了说。 这张碟是广西文化音像出版社2005年发行的，那时候国内引进这种世界级女声的合辑还挺少见的。31首歌横跨两张CD，涵盖了恩雅、莎拉布莱曼、夏洛特、美芙等十几位歌手。虽然名字叫”示范碟”听起来有点土，但选曲是真的讲究。 其实想想也正常。 那个年代没有流媒体，大家买一张CD要翻来覆去听很多遍，所以合辑的选曲必须首首经典。不像现在，歌单里塞几百首歌，真正听完的没几首。 说实话，要不是为了写这篇分享，我都快忘了自己硬盘里还躺着这张碟。重新翻出来听，那种”被声音包裹”的感觉瞬间回来了。 关于这31首歌的一些个人偏见CD1的开场就是恩雅的《May It Be》，这 ...

说实话，红音堂这个牌子在民乐圈里算是老熟人了。🎵 刚拿到这套蔡文峰的古筝专辑时，我第一反应是——这封面设计怎么还是那股子”老干部风”？但转念一想，人家玩的是声音，又不是颜值。 这金碟到底金在哪？头版和再版的差距我算是领教了我手里其实有一张普通版的《关山月》，是几年前在某鱼上收的二手。当时觉得已经挺不错了，直到上个月在群里听一个老烧友吹这头版24K金碟有多神，心里就开始长草。 说来也巧，正好有个朋友要出坑清理库存，我就顺势接盘了。 拆封那天晚上，我特意把功放和音箱都热了一个小时——别笑，玩这个的都懂，冷机听和暖机听完全是两回事。第一首放的是《渔舟唱晚》，前奏一出来我就愣了一下。 等等，这泛音的延展性……？ 普通版到这里其实已经有点”糊”了，但这张金碟的琴弦余韵像是能钻进耳朵里再绕几个弯。特别是中间那段快板，蔡文峰的指法干净利落，每颗音都像是单独拎出来给你品鉴一样。 说实话，头版金碟这玩意儿，有时候真分不清是心理作用还是真材实料。但那天晚上我反复AB对比了三次，确实不一样。 关于低速原抓，我得唠叨两句低速抓取这个技术，说白了就是降低光驱转速来减少读取误差。理论上能保留更多细节，但代 ...

昨晚整理硬盘，翻出了这张压箱底的专辑。说实话，99年我还在用复读机听磁带呢，现在能拿到这套台版WAV分轨，算是圆了个念想。 这张专辑为什么值得折腾？《99情人》这四个字，对80、90后来说基本等于”青春”二字。 当年大街小巷都在放《情人》——不是刀郎那个，是杜德伟那句”情人爱却更多，虚情假意的话不说”。那时候MP3还没普及，能买到一盘正版磁带都得攒好久零花钱。现在回头看，这专辑的编曲放在今天依然能打，那种带点电子味的R&B，配上杜德伟独特的沙哑嗓音，真的绝了。 对了，差点忘了说，这版是台版分轨WAV，不是网上流传的那种整轨抓轨。分轨的好处不用我多说吧？ 想听哪首直接切，导入播放器自动识别曲目信息。 说真的，要不是为了找这个台版分轨，我差点就去某宝买所谓的”Hi-Res”版本了。后来一想，99年的专辑哪来的Hi-Res，别被智商税收割了。 关于音质和版本的碎碎念WAV这个格式吧，有人觉得体积大不划算，但我个人还是偏爱它。FLAC虽然压缩率高，但某些老专辑的WAV抓轨在细节保留上确实更稳。这套台版分轨我对比过几个版本，动态范围保持得不错，没有那种过度压缩的”响度战争”痕迹。 ...

刚存完第三批还没捂热乎，第四批就砸脸上了。🎵 这一批的阵容，老港乐迷直接泪目说实话，我看到名单的时候愣了一下。 黎明、周慧敏、草蜢、谢安琪、黎瑞恩、刘小慧、关楚耀、吴雨霏、Mister、汤宝如——这十组艺人横跨了整整三十年港乐史。从90年代初的「宝丽金七小花」到00年代的「后港乐时代」，环球这次是真的把家底翻干净了。 我第一反应是：怎么又是20CD？ 后来才反应过来，这系列每一批都是固定20张CD的规格，10组艺人每组2张精选，刚好塞满一个标准CD收纳盒。这种「强迫症式」的打包方式，倒是挺符合环球这种大厂的作风。 对了，有个细节差点忘了说。 这批的发行日期写的是2026年3月10日，但我查了一下，这其实是「预购截止日」，正式上架应该是3月中下旬。也就是说，咱们现在拿到的这个资源，比官方正式发行还早了一小步。这种「偷跑」的快感，懂的都懂。 低速原抓WAV+CUE，六个字值千金。不是网上那种转了好几手的「无损」，是真的从原版CD用低速光驱一张一张抠出来的母带级文件。 关于这十位歌手的一些个人偏见黎明的碟我肯定是第一个拆的。 他的歌有一种很奇怪的「耐听性」，当年听觉得平平无奇，现在回 ...

昨晚群里突然炸了，一位老哥甩了个链接说「多元宇宙第三批来了」。我手一抖差点把茶杯打翻，这玩意儿我等了快半年。🎵 20张CD一口气塞满，这谁顶得住先说说这个「多元宇宙」系列是什么来头。环球唱片为了搞宝丽金55周年，把自家压箱底的老Catalog全翻出来了，分批打包成这种「低速原抓」的规格。前两批出来的时候我就没赶上，等我想起来去存的时候，链接早就凉透了。 这次第三批一口气甩出20张CD，阵容堪称豪华——关淑怡、黄凯芹、邝美云、孙耀威、徐小凤、许志安、李克勤、杨千嬅、甄楚倩，还有达明一派。 说实话，我刚看到这个名单的时候有点懵。 达明一派？ 他们不是非宝丽金的吗？后来查了一下才发现，原来环球收购宝丽金之后，又把达明一派早年的版权也一并收进来了。这种「跨厂牌打包」的操作，也就环球这种体量能玩得转。 低速原抓这四个字，懂行的都知道分量。不是那种网上随便转的MP3或者高压Flac，是真的用专业光驱低速读取CD母盘，把每一个bit都抠出来，连CUE文件都给你配好。 关于WAV+CUE的一些碎碎念我知道现在很多人听歌就是打开QQ音乐网易云，点个播放就完事了。但你要是真想「拥有」这些音乐，而不 ...

说实话，这张碟我蹲了挺久。🎵 昨晚刚拿到手就迫不及待拆开，连晚饭都没顾上吃。2026年环球日本版这个SHM-CD版本，之前只在几个发烧友群里听人吹过，说是什么”日本压盘工艺+高透光材质”，我当时还半信半疑——毕竟手里的台版首版也听了快二十年了，能差多少？结果插上耳机第一秒，夜曲的前奏钢琴一出来，我直接坐直了。 这版到底值不值得折腾？我的真实听感先说说背景。2005年11月发行的这张专辑，是杰伦第六张录音室专辑，当年致敬肖邦的概念玩得挺高级，把古典浪漫派元素揉进流行里，夜曲、发如雪、枫这些歌到现在还在我歌单里循环。但说实话，以前听的数字版或者早年CD，总觉得有些细节糊成一团——比如逆鳞里那段弦乐，四面楚歌的鼓点，还有一路向北结尾的吉他solo。 这次这个2026年日本环球版，是正经的日本压盘、日本出版社发行，SHM-CD那个高透光材质据说能让激光读取更精准。 我专门拿手里那张旧台版AB对比了一下。 差别在哪？ 夜曲开头的钢琴，旧版有点闷，这版能听出演奏者指尖触键的力度变化。发如雪的人声更靠前，杰伦那种有点慵懒又带点拽的咬字清晰了不少。最惊喜的是麦芽糖，以前没注意到底噪里还有这么多层次 ...

说实话，找这张专辑找了挺久。不是那种热门到烂大街的碟，但懂的人自然懂 —— 1997年的王力宏，还没变成后来的”音乐超人”，嗓子里的那股青涩劲儿，现在听来反而更戳人。 为什么是《白纸》？一张被低估的转型前夜第一次听到这张专辑，是在一个深夜的电台节目里。主播放的是《在每一秒里都想见到你》，前奏一出来我就愣了 —— 这编曲，这转音，放在1997年简直是超前得离谱。 后来专门去翻了资料才知道，这张专辑对王力宏本人来说意义非凡。他自己说过，《白纸》这首歌的歌词特别贴合他当时的心境。外界都传是因为”他没谈过恋爱”、”年纪轻像白纸一样单纯”，但他自己的理解更深一层：那是在音乐上碰到了以前从没接触过的责任，21岁那个夏天的心情，全写进这10首歌里了。 对了，有个细节差点忘了提。 专辑里的《想家》，每次听都有种奇怪的时空错位感。明明是个二十出头的小年轻唱的，但那种对家的思念，居然能写得这么真挚。可能跟他在美国长大的背景有关吧，漂泊感是刻在骨子里的。 其实想想也正常，那个年代能出国的华人家庭，哪个不是咬着牙扛过来的。这种背景下的孩子，早熟是常态。 关于音质的碎碎念：老碟的新生命这次搞到的是FLAC ...

下午翻网盘，看到一个文件夹名字叫「锋味考古」，愣了一下才想起来是去年从一位老烧友那里收来的资源包。点开一看，这张《末世纪的呼声》日本天龙版就躺在里面。🎸 3寸CD这个规格，本身就是个态度说实话，我第一次见到3寸CD实物的时候，还以为是谁把光盘剪坏了。后来查资料才知道，这玩意儿在90年代末算是「迷你专辑」的专属规格，比标准CD小一圈，容量也小，一般就塞个四五首歌。 但谢霆锋偏偏选了这种格式发EP。 1998年12月，香港乐坛什么局面？四大天王还在霸榜，陈奕迅刚出道两年，谢霆锋自己也就发了三张专辑。这时候出一张只有4首歌的EP，而且主打歌名字还叫《末世纪的呼声》，摆明了是要搞事情。 我一开始以为这歌名是蹭「千禧年」的热度，听完才发现不是。 那种「世纪末」的焦虑感是真的。不是装出来的叛逆，是一个18岁少年面对镜头和话筒时，真实的不知所措。 关于这张EP的一些碎碎念日本天龙版（Denon）这个标签，老烧友应该都懂。天龙在当年的地位，大概相当于现在的SACD或者MQA——不是每个人都信，但信的人非常信。 这张EP的母带处理确实有点东西。 《末世纪的呼声》原版和Kenny Bee Lo-F ...

昨晚整理硬盘，翻到一个文件夹叫「华星遗珠」，点进去一看，好家伙，这张《直觉》居然躺了三年没拆。🎵 不是粉丝滤镜，这张专辑真的耐打说实话，我对杨千嬅的喜欢是有偏见的。不是因为她后来拿了多少奖，而是这张97年的首专，让我第一次意识到原来粤语歌可以这么「不讨好」。 那时候她刚在新秀歌唱比赛被华星看中，还没变成后来那个「大笑姑婆」，嗓子里的青涩和倔强混在一起，唱《再见二丁目》的时候，你能听到一个二十出头的女生在假装看透人生。 挺矛盾的，也挺真实的。 现在听回去，反而觉得这种「假装」很珍贵。后来唱功好了，阅历多了，反而唱不出这种「明明不懂却硬要感慨」的味道了。 关于这张专辑的一些碎碎念华星唱片在当年是什么概念？就是能把张国荣、梅艳芳、陈奕迅这种级别的人聚在一起的地方。杨千嬅作为新秀出身，能被华星签下并这么快出专辑，本身就能说明问题。 《直觉》这张碟一共10首歌，我反复听的其实就三首：《再见二丁目》《友谊万岁》《慈善情人》。其他的不是不好，是太「时代感」了——那种90年代中后期的编曲风格，现在听来有点甜腻。 但《再见二丁目》不一样。 这首歌后来成了她的代表作，各种演唱会必唱，各种精选集必收 ...

🎶 听到《情义俩心坚》前奏响起的那一刻，我就知道这张碟值得专门写一篇文章。 港乐这东西，越老越有味道。不是那种刻意做旧的复古，而是那个年代特有的纯粹——编曲不花哨，人声有厚度，歌词写得走心。永恒唱片这套SACD精选，2014年德国压碟，首批限量1000张，现在二手市场已经炒到不便宜了。 为什么老港乐用SACD重制会这么迷人说实话，我一开始对”德国制造”这四个字是有点免疫的。 毕竟现在什么都说德国工艺，但真正能听出区别的没几个。直到我把这套碟放进转盘——张德兰的声音一出来，那种细腻程度直接把我按在沙发上。不是夸张，是真的能听出她换气时的细微颤动，还有那种老一辈歌手特有的咬字方式，每一个字都清清楚楚，但又不会觉得刻意。 这套精选分两张CD，一共30首歌。VOL.1偏抒情慢歌，VOL.2多了些电视剧主题曲的味儿。《每当变幻时》《明星》《网中人》这些都是能倒背如流的旋律，但DSD格式下的呈现，细节丰富得像是重新混音过一样。 对了，有个细节差点忘了提——这套碟的封面设计其实很朴素，没有现在那些花里胡哨的特效。但拿在手里沉甸甸的，纸质和印刷都是老派做法，反而更有收藏价值。 关于曲目的一些私 ...

🎵 昨晚凌晨两点还在折腾解码器设置，就为了这张碟。 说实话，Suara的歌我早年听过不少，从《传颂之物》那会儿就开始关注了。但直到最近在一个发烧群里被大佬安利这张《Suara meets DSD 11.2MHz》，我才意识到自己错过了什么——11.2MHz的DSD256规格，这是什么概念？普通CD才44.1kHz啊兄弟。 为什么这张碟能让无数解码器”折腰”第一次看到这个采样率数字的时候，我愣了一下。 11289600Hz——我数了好几遍零。咱们平时听的FLAC大多就96kHz或者192kHz顶天了，这直接干到了11.2MHz，是CD的256倍。群里有个老哥说他DAC显示这个采样率的时候，指示灯都变颜色了，跟见了祖宗似的。 Suara从2012年的DSD Live Session到2014年的Special Place系列，再到这张2015年的作品，唱功确实肉眼可见地进步。但说实话，前面几张录音我听过，总有些小毛病——要么人声和伴奏融合得不够自然，要么某些频段有点硬。 这张《Suara meets DSD 11.2MHz》不一样。 Pyramix 9录音系统，这是目前我知道的少数能同 ...